1. Master Natural Light &Positioning:
* Golden Hour: Det här är din bästa vän! Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus. Den låga vinkeln skapar långa skuggor, men de är i allmänhet mer hanterbara och attraktiva.
* Öppen skugga: Leta efter områden som skuggas av byggnader, träd eller andra strukturer. Undvik dämpad ljusfiltrering genom blad, eftersom det skapar smickrande och ojämna mönster i ansiktet. Öppen skugga ger en mjuk, diffus ljuskälla som är mycket lättare att arbeta med än hårt solljus.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Du måste mätare för deras ansikte för att förhindra underexponering. Öka din exponeringskompensation något för att lysa upp ansiktet. Var försiktig med linsen flare!
* mulen dagar: Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox. Ljuset är diffus och till och med minimerar hårda skuggor. Var medveten om att ljuset kan vara lite platt, så överväg att lägga till kontrast vid efterbehandling.
* Ämnesorientering: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt motiv ansikte. Till och med små justeringar i deras ställning eller position kan drastiskt förändra skuggorna och höjdpunkterna. Experiment och observera.
2. Mätning och exponeringstekniker:
* Spot Metering: Använd spotmätning för att exakt exponera för ditt motiv ansikte, särskilt när du hanterar bakgrundsbelysning eller högkontrastscener. Peka på platsmätaren vid ett neutralt område i deras hud (t.ex. kind).
* utvärderande (matris) mätning: Din kameras standardmätningsläge kan fungera, men du måste vara medveten om den övergripande scenen. Om bakgrunden är väldigt ljus kan kameran undervisa ditt ämne. Använd exponeringskompensation (+) för att lysa upp bilden.
* Exponeringskompensation: Det här är din bästa vän! Lär dig att justera exponeringskompensation snabbt baserat på belysningsförhållandena. Fel på sidan av något överexponering (utan att blåsa ut höjdpunkter) för att säkerställa att ditt motiv ansikte är ljust och väl upplyst.
* histogram: Håll ett öga på ditt histogram. Se till att du inte klipper (tappar detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna. En väl exponerad bild kommer att ha ett histogram som sträcker sig över intervallet utan att slå kanterna.
3. Kamerainställningar och lins Väljningar:
* Aperture: Bredare öppningar (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ditt ämne. Detta kan också hjälpa till att mjukgöra skuggor i ansiktet. Var försiktig med fokus!
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt när du håller på kameran. En bra tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din lins brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Höj det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering med en rimlig bländare och slutartid.
* linsval: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, 100 mm eller längre) är idealisk för smickrande porträtt. Tele -linser komprimerar bakgrunden och skapar en behaglig bokeh. Vidvinkellinser kan förvränga motivets funktioner, så använd dem med försiktighet.
4. Efterbehandlingstekniker:
* råformat: Skjut i rå format! Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* kontrast: Lägg till kontrast för att få fram detaljer och göra bilden pop.
* skuggor/höjdpunkter: Återställ information i skuggorna och höjdpunkterna.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att korrigera eventuella färggjutningar.
* Skinutjämning: Använd subtila hudutjämningstekniker för att minimera fläckar och brister, men undvik att huden ser onaturlig ut.
* Dodging and Burning: Lätt Dodge (ljusare) områden som ögonen och höjdpunkterna i ansiktet för att lägga till djup. Bränna (mörkare) områden som skuggorna för att skapa kontrast.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
5. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum efter regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd naturliga linjer i miljön för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att få ögonkontakt med kameran för att skapa en anslutning med tittaren.
* posering: Experimentera med olika poser för att hitta vad som ser bäst ut på ditt ämne. Var uppmärksam på deras kroppsspråk och ansiktsuttryck. Undvik styva eller onaturliga poser. Uppmuntra rörelse.
* bakgrund: Tänk på bakgrunden! Välj en ren och oklart bakgrund som inte distraherar från ditt ämne. Oskärpa bakgrunden med en bred bländare.
Tips och tricks:
* Hitta en ljus bakgrund: Placera ditt ämne så att de står inför ett ljusare område än bakgrunden. Det ljusare området hjälper sedan att belysa ansiktet.
* Använd befintliga element: Använd naturliga element som stenar, bänkar eller träd som rekvisita eller posera aids.
* kommunicera med ditt ämne: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Rikta dem med tydliga och kortfattade instruktioner.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fotografera människor utomhus utan reflektor.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Att behärska naturligt ljus är avgörande. Förstå hur ljus interagerar med ditt ämne och justerar din position i enlighet därmed.
* Exponering är nyckeln: Lär dig att mätare exakt och använda exponeringskompensation för att få rätt exponering.
* efterbehandling är din vän: Omfamna efterbehandling för att förbättra dina bilder och korrigera eventuella mindre brister.
* Kommunikation är viktig: Kommunicera effektivt med ditt ämne för att skapa en avslappnad och trevlig upplevelse.
Genom att följa dessa tips kan du fånga vackra och smickrande porträtt av människor utomhus, även utan reflektor! Lycka till!