Steg 1:Brainstorming &Conceptualization
* Definiera din "kreativa": Först, vad betyder "kreativt" för *du *? Är det surrealistiskt, abstrakt, mode-framåt, vintage-inspirerad, dokumentär stil med en twist eller något annat helt? Att ha detta i åtanke hjälper till att begränsa ditt fokus.
* Inspiration:
* Pinterest: Skapa en humörbräda med bilder som du tycker är inspirerande. Fokusera inte bara på porträtt; Titta på färgpaletter, strukturer, kompositioner, belysningsstilar, poser och teman.
* tidningar (mode, konst, fotografering): Analysera redaktionella spridningar. Vilka tekniker använder de?
* Fotograferingsplattformar (Instagram, Behance, 500px): Följ fotografer vars arbete resonerar med dig.
* filmer och TV -program: Var uppmärksam på kinematografin och visuell berättelse.
* konstgallerier och museer: Observera hur konstnärer använder lätt, färg och komposition i sitt arbete.
* Välj ett koncept/tema: Detta ger en utgångspunkt och riktning. Exempel:
* Fantasy/Fairytale: Alver, älvor, mytiska varelser.
* historiskt: Återskapa en specifik era (Roaring 20s, viktoriansk era).
* surrealistiska/drömliknande: Förvrängda perspektiv, levitation, ovanliga sammansättningar.
* Sammanfattning: Fokusera på former, färger och strukturer snarare än bokstavlig representation.
* Modernt/mode: High-mode utseende, djärva färger, modern styling.
* Miljö: Betona motivets anslutning till deras omgivningar (urban, natur).
* emotionell/uttrycksfull: Fokusera på att förmedla en specifik känsla (sorg, glädje, ilska).
* storyboarding (valfritt men rekommenderat): Skissa ut några skott. Detta hjälper dig att visualisera det slutliga resultatet och planera din installation. Även enkla stickfigurer kan vara till hjälp.
* Skriv en skottlista: En detaljerad lista med specifika bilder du vill fånga. Omfatta:
* Komposition: (t.ex. närbild, medelstora skott, brett skott)
* pose: (t.ex. stående, sittande, lutande)
* belysning: (t.ex. mjukt ljus, hårt ljus, bakgrundsbelysning)
* Uttryck: (t.ex. leende, seriös, fundersam)
* rekvisita/element: (t.ex. blommor, tyg, rök)
Steg 2:Planering och förberedelser
* Modellval:
* Tänk på ditt koncept: Passar modellens utseende och personlighet temat?
* Erfarenhetsnivå: Nybörjare kan vara bra, men kan kräva mer riktning.
* Kommunikation: Kan du enkelt kommunicera din vision till modellen?
* tfp/samarbete: Om du arbetar med ett personligt projekt kan du överväga "Time for Prints" (TFP) eller samarbete. Definiera tydligt förväntningar och avtal.
* Plats SCOUTING:
* Matcha ditt koncept: Platsen bör komplettera ditt valda tema.
* belysning: Tänk på tiden på dagen och hur ljuset kommer att falla på ditt ämne.
* Tillstånd: Om du skjuter på privat egendom eller i en offentlig park kan du behöva ett tillstånd.
* Säkerhet: Se till att platsen är säker för dig, din modell och din utrustning.
* Garderob &styling:
* Konceptuellt relevant: Garderoben ska anpassa sig till ditt valda tema.
* färgpalett: Välj färger som kompletterar platsen och modellens hudton.
* fit: Se till att kläderna passar modellen väl.
* Makeup &hår: Överväg att anställa en professionell makeupartist och frisör, särskilt för mer detaljerade koncept. Om du gör det själv, forskningstekniker och övning i förväg.
* rekvisita och tillbehör:
* Målfulla: Varje rekvisita bör ha en anledning till att vara där. Lägg inte bara till saker för det.
* Färg och textur: Tänk på hur rekvisita kommer att interagera med ljuset och den övergripande estetiken.
* belysningsutrustning (och modifierare):
* naturligt ljus: Lär dig hur du använder naturligt ljus till din fördel (gyllene timme, öppen skugga).
* konstgjort ljus (strober, hastighetsljus, kontinuerliga ljus):
* modifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, reflektorer, geler (för färg).
* triggers: För att trådlöst skjuta av kameran blinkar.
* Kamerautrustning:
* Kamerakropp: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar.
* linser:
* priminser (50mm, 85mm, 35mm): Erbjuda utmärkt bildkvalitet och breda öppningar (för grunt fältdjup).
* zoomlinser (24-70mm, 70-200mm): Mer mångsidig för olika kompositioner.
* stativ: För stabilitet, särskilt i svagt ljus.
* reflektor: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
Steg 3:Fotoshoot
* Kommunikation är nyckeln:
* Förklara din vision: Kommunicera tydligt ditt koncept och önskat utseende till din modell.
* Ge riktning: Ge tydliga och kortfattade instruktioner om posering, uttryck och rörelser.
* var positiv och uppmuntrande: Skapa en avslappnad och bekväm atmosfär.
* Lyssna på din modell: De kan ha värdefull insikt eller idéer.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och kompositioner och gå sedan vidare till mer komplexa inställningar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar, belysningsinställningar och poser.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och i fokus. De är kontaktpunkten för de flesta porträtt.
* posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att smigra ditt ämne.
* händer: Var uppmärksam på placeringen av händerna. Undvik besvärliga eller onaturliga positioner.
* Kroppsspråk: Uppmuntra din modell att använda sitt kroppsspråk för att förmedla den önskade känslan.
* Belysningstekniker:
* en-ljus installation: Behärska grunderna i att använda en enda ljuskälla innan du lägger till fler ljus.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus och ett fyllningsljus för att skapa djup och dimension.
* fälgbelysning: Skapa en höjdpunkt runt kanterna på ditt ämne.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuskällan bakom ditt ämne för att skapa en silhuett eller en drömmande effekt.
* mätning: Använd kamerans ljusmätare för att säkerställa korrekt exponering. Överväg att skjuta i manuellt läge för full kontroll.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* ta pauser: Undvik trötthet för både dig och din modell.
* Granska dina bilder: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att kontrollera om fokus, komposition och belysning. Gör justeringar efter behov.
Steg 4:Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är branschstandarder. Capture One är också ett populärt val.
* arbetsflöde:
* Import: Importera dina RAW -filer till din valda programvara.
* culling: Välj de bästa bilderna från fotograferingen.
* grundläggande justeringar (Lightroom):
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna.
* tydlighet &dehaze: Lägg till eller ta bort tydlighet och dis.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* vitbalans: Korrigera bildens färgtemperatur.
* skärpning: Lägg till skärpan till bilden.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden.
* linskorrigeringar: Rätt för linsförvrängningar och vinjettering.
* Transform: Justera perspektiv.
* Avancerad redigering (Photoshop):
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och justera ansiktsdrag.
* Dodging &Burning: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att ge djup och dimension.
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Compositing: Kombinera flera bilder för att skapa en surrealistisk eller fantastisk effekt.
* Lägga till strukturer och överlägg: Lägg till strukturer eller överlägg till bilden för att skapa en mer intressant visuell effekt.
* maskering: Skapa masker för lokala justeringar.
* Frekvensseparation: En avancerad retuscheringsteknik.
* export: Exportera de slutliga bilderna i lämpligt format (JPEG för webben, TIFF för tryck).
* Färgklassificeringstekniker:
* Lookup -tabeller (LUTS): Applicera fördefinierade färgpaletter.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.
* Selektiv färg: Justera färgerna i specifika färgintervall.
* retuscheringstips:
* var subtil: Undvik överskattning, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* Använd lager: Arbeta icke-förstörande genom att använda lager.
* Heal &Clone Tools: Använd dessa verktyg för att ta bort fläckar och distraktioner.
* Frekvensseparation: Använd den här metoden för att behålla hudstrukturen.
Steg 5:Presentation och delning
* portföljwebbplats: Visa ditt bästa arbete i en professionell onlineportfölj.
* Sociala medier (Instagram, Facebook, etc.): Dela ditt arbete på sociala medier för att nå en bredare publik.
* utskrifter: Skapa högkvalitativa utskrifter av dina favoritbilder.
* Utställningar: Överväg att gå in i ditt arbete i fotograferingstävlingar eller utställningar.
Nyckelöverväganden för kreativt porträtt:
* Bryt reglerna (men känner dem först): Förstå de traditionella reglerna för porträtt (regel om tredjedelar, ledande linjer etc.) och sedan avsiktligt bryta dem för att skapa något unikt.
* Experiment är viktigt: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina gränser.
* Utveckla din egen stil: Med tiden utvecklar du en unik stil som skiljer dig från andra fotografer.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Sök feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig.
Specifika kreativa tekniker för att utforska:
* dubbel exponering: Kombinera två bilder till en.
* Ljusmålning: Använd en ljuskälla för att "måla" i mörkret.
* lång exponering: Använd en långsam slutartid för att skapa rörelse oskärpa.
* makrofotografering: Fånga extrema närbilder av detaljer.
* infraröd fotografering: Fånga bilder i det infraröda spektrumet.
* gelbelysning: Använd färgade geler på dina lampor för att skapa dramatiska effekter.
* rökbomber/effekter: Använd rök för dramatisk och atmosfärisk effekt.
* Vatten/flytande fotografering: Experimentera med vattenstänk och reflektioner.
* Surreal Compositing: Kombinera element i Photoshop för att skapa omöjliga eller drömliknande scener.
Genom att följa dessa steg och kontinuerligt experimentera kan du skapa fantastiska och kreativa porträtt som uttrycker din unika vision. Lycka till!