Vad är ett lågmässigt porträtt?
Innan vi dyker in, låt oss klargöra vad "lågmässigt" betyder i fotografering. Den hänvisar till en bild som främst består av mörka toner och skuggor. Ämnet tänds ofta selektivt, med majoriteten av ramen förblir mörk eller underexponerad. Målet är att skapa en dramatisk, humörig och ofta mystisk atmosfär.
Här är steg-för-steg-processen:
1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Tänk på den känsla du vill framkalla. Lågmässiga porträtt är bra för att skildra:
* Introspektion: En känsla av djup tanke eller kontemplation.
* mysterium: En luft av intriger och det okända.
* Styrka: Betonar benstruktur och ansiktsdrag.
* drama: Skapa en kraftfull och teatralisk bild.
* Välj ditt ämne: Välj ett ämne vars funktioner och uttryck lämpar sig för en dramatisk skildring. Någon med stark benstruktur, uttrycksfulla ögon eller en övertygande berättelse kan fungera bra.
* Garderob: Mörkare kläder föredras i allmänhet för lågmässiga porträtt. Tänk svart, marinblå, djupa grå eller rika juveltoner (Bourgogne, Emerald Green). Undvik ljusa, ljusreflekterande färger som kommer att uppmärksamma onödig uppmärksamhet.
* smink (om tillämpligt): Håll smink relativt enkel. Matte finish tenderar att fungera bättre än glansiga, eftersom du inte vill ha överdrivet ljus som studsar från huden. Du kan förbättra funktioner som kindben eller ögon med subtil konturering. Tänk på mörk läppstift, men se till att det kompletterar stämningen.
* Plats: Välj en plats där du kan kontrollera ljuset. En studio eller ett rum med minimalt omgivande ljus är idealiskt. En mörk bakgrund är väsentlig.
* redskap:
* kamera: Varje kamera som låter dig styra bländare, slutartid och ISO fungerar.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm, 100 mm) är idealisk, men en mångsidig zoomobjektiv kan också fungera. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kan hjälpa dig att uppnå ett grunt fältdjup och isolera ditt ämne.
* lampor:
* nyckellampa: Din primära ljuskälla. En speedlight (blixt), strobe eller till och med ett konstant ljus (LED -panel eller en skrivbordslampa med en reflektor) kan fungera. Nyckeln är kontroll.
* Valfritt fyllningsljus (reflektor): En reflektor (vit, silver eller guld) kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggområdena och lägga till subtila detaljer.
* Ljusmodifierare: Softboxes, paraplyer, rutnät, snoots och ladugårdsdörrar är dina vänner. Dessa gör att du kan forma och kontrollera ljuset. Ett rutnät eller snoot är särskilt användbart för att hålla ljuset från bakgrunden.
* bakgrund: En mörk bakgrund (svart tyg, sömlöst papper eller till och med en mörk vägg) är avgörande.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Ett stativ gör att du kan använda långsammare slutarhastigheter utan kamerarskakning, vilket är till hjälp i situationer med svagt ljus.
2. Ställa in din belysning:
Det är här magin händer! Belysningsinställningen är nyckeln till att uppnå det lågmälda utseendet. Här är några vanliga inställningar:
* Single Light Source (vanligast för nybörjare):
* position: Placera ditt nyckel ljus åt sidan och något framför ditt ämne (cirka 45 grader). Detta skapar skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* modifierare: Använd en modifierare för att mjukgöra ljuset. En softbox eller paraply skapar ett mer diffus och smickrande ljus. Ett rutnät eller snoot skapar en mer fokuserad ljusstråle.
* Höjd: Experimentera med höjden på ditt ljus. Att placera det något över ögonhöjden fungerar ofta bra.
* Avstånd: Flytta ljuset närmare eller längre bort från motivet för att justera intensiteten. Närmare =ljusare och hårdare skuggor. Längre =dimmer och mjukare skuggor.
* One Light + Reflector:
* Setup: Använd inställningen med en enda ljus ovan. Placera sedan en reflektor på motsatt sida av motivet att studsa en del av ljuset tillbaka i skuggorna. Detta kommer att lyfta skuggorna något och avslöja mer detaljer. Vinka reflektorn för att kontrollera mängden ljus studsade tillbaka.
* Rim Light (avancerad):
* Setup: Placera ett ljus bakom ditt ämne, något åt sidan. Detta kommer att skapa en höjdpunkt längs kanten av ansiktet och axlarna och separera dem från bakgrunden. Använd ett rutnät eller snoot för att styra ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden. Du kan kombinera detta med ett * mycket * subtilt fyllningsljus framifrån eller bara lita på omgivande ljus.
* Barndörrar/flaggor: Barndörrar eller flaggor kan användas för att blockera ljus från spill på bakgrunden eller andra oönskade områden.
Viktiga belysningsprinciper:
* Feathering ljuset: I stället för att peka ljuset direkt mot ditt ämne, vinkla det något bort. Detta betyder att * kanten * på ljusets stråle faller på ämnet, vilket skapar en mjukare och mer gradvis övergång från ljus till skugga.
* Lätt nedfall: Ljusavfall hänvisar till hur snabbt ljusintensiteten minskar när den rör sig bort från ljuskällan. I lågmässigt fotografi vill du använda lätt falloff till din fördel. Områdena längst från ljuset kommer naturligtvis att bli mörkare.
* experiment! Den bästa belysningsinställningen är den som fungerar bäst för ditt ämne och det humör du försöker skapa. Var inte rädd för att experimentera med olika positioner, modifierare och ljusintensiteter.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas starkt för full kontroll. Apertureprioritet (AV eller A) kan också fungera, men du måste vara uppmärksam på din exponeringskompensation.
* Aperture: Välj en bländare som ger djupet i fältet du vill ha. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. En smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8) kommer att ge ett större fältdjup och hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus som kommer in i kameran. Börja med en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa (t.ex. 1/60:e sekund eller snabbare om du handhåller kameran).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att den matchar färgtemperaturen på din ljuskälla. Om du använder en blixt, ställ in den på "blinkar" eller "strobe." Om du använder ett volframljus, ställ in den på "volfram." Du kan också använda "auto" vitbalans, men det kanske inte är lika exakt.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mätaren från den ljusaste delen av ditt motiv ansikte (höjdpunkten). Detta hjälper till att säkerställa att höjdpunkten är korrekt exponerad, medan resten av bilden förblir mörk. Alternativt kan du använda mittviktad mätning och underexponera något.
* skjut in rå: Att skjuta i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Posera och regissera ditt ämne:
* Kommunikation: Kommunicera tydligt din vision tydligt till ditt ämne. Förklara stämningen du försöker skapa och de poser du letar efter.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Fotografering från något över eller under kan skapa olika effekter. Att vända motivets ansikte något bort från ljuset kan också skapa mer dramatiska skuggor.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att uttrycka de känslor du försöker förmedla. Subtila uttrycksförändringar kan göra en stor skillnad.
* händer: Var uppmärksam på positionen för ditt ämnes händer. De kan lägga till historien eller distrahera från den. Undvik besvärliga eller onaturliga handpositioner.
* ögon: Ögonen är fönstret till själen. Se till att ditt motiv ögon är skarpa och i fokus. Uppmuntra dem att ansluta till kameran.
* Subtilitet: Små justeringar i hållning, uttryck och huvudvinkel kan dramatiskt förändra den totala effekten.
5. Ta skottet (och kontrollera dina resultat):
* Ta testbilder: Innan du börjar ta de sista bilderna, ta några testbilder för att kontrollera din belysning, kamerainställningar och posera.
* Kontrollera ditt histogram: Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. I en lågmäld bild kommer histogrammet att skevas mot vänster (mörkare toner). Se till att du inte klipper (tappar detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna. Klippning i skuggorna är allmänt acceptabelt i lågmässigt fotografering.
* Gör justeringar: Baserat på dina testbilder och histogram, gör justeringar av din belysning, kamerainställningar och posering.
* Skjut en serie: Ta en serie bilder, variera posering, uttryck och vinkel något.
* Granska dina bilder: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm eller på din dator. Leta efter de bästa bilderna när det gäller belysning, posering och uttryck.
6. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller GIMP (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen. Du kommer sannolikt att vilja mörkna bilden något för att förbättra den lågmälda effekten.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa mer separation mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Använd Highlights and Shadows Sliders för att återställa detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna, om det behövs. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan förstöra den lågmälda effekten.
* vita/svarta: Justera de vita och svarta skjutreglagen för att ställa in de ljusaste och mörkaste punkterna i bilden.
* tydlighet: Lägg till en touch av tydlighet för att förbättra hudens struktur och detalj.
* Selektiva justeringar: Använd lokala justeringsverktyg (t.ex. justeringsborstar, radiella filter, graderade filter) för att selektivt justera specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill mörkna bakgrunden ytterligare eller lysa upp motivets ögon.
* dodge and Burn: Dodge och Burn är tekniker som används för att selektivt lätta (dodge) och mörkna (bränn) områden i en bild. Detta kan användas för att förbättra formen och formen för ditt motiv ansikte.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra bildens detalj.
* Bullerreduktion: Om du sköt på en hög ISO kan du behöva applicera brusreducering för att ta bort eventuellt oönskat brus.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. När du konverterar till svartvitt, var uppmärksam på kontrasten och tonerna.
Tips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* studera andra fotografers arbete: Titta på arbetet med andra fotografer som är specialiserade på lågmälda porträtt. Var uppmärksam på deras belysningsinställningar, posera och redigera tekniker.
* var inte rädd för att experimentera: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och redigeringstekniker.
* Var uppmärksam på detaljerna: Detaljerna är viktiga. Var uppmärksam på de minsta detaljerna, till exempel positionen för ditt motiv händer, uttrycket i ansiktet och belysningen på håret.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Koppla av, ha kul och låt din kreativitet flyta.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar ditt ämnes skönhet och drama. Lycka till!