1. Koncept och berättelse:
* karaktär: Tänk på din karaktär. Är de en femme fatale, en hårtkokt detektiv eller ett offer som fångats i en webb av bedrägeri? Detta kommer att påverka deras uttryck, posera och klädsel.
* Berättande: Tänk på en backstory för din karaktär. Vad tänker de? Vilka hemligheter gömmer de sig? Detta kommer att informera stämningen du försöker skapa. En stark berättelse kommer att vägleda dina belysning och posera val.
2. Belysning (avgörande!):
* nyckellampa: Nyckeln till film noir belysning är låg nyckelbelysning . Detta innebär att du använder en enda, hård, riktad ljuskälla som ditt huvudljus. Ofta placeras åt sidan, det skapar dramatiska skuggor.
* skuggor: Omfamna skuggor! Långa, dramatiska skuggor är viktiga. Tänk på hur skuggorna kan dölja delar av ansiktet eller kroppen och lägga till mysteriet.
* Hårt ljus: Använd en bar glödlampa eller ett ljus med en liten modifierare (som ett rutnät) för att producera hårt ljus. Detta skapar skarpa, väl definierade skuggor.
* Motiverad belysning: Låt belysningen se ut som om den har en källa. Kanske är det en gatulampa som lyser genom ett fönster eller en skrivbordslampa som lyser upp ansiktet.
* venetianska persienner: En klassisk film noir trope använder venetianska persienner för att kasta randiga skuggor över ämnet. Detta kan uppnås med faktiska persienner eller en gobo med ett liknande mönster.
* Rim Light/Back Light (valfritt): Ett subtilt kantljus bakom ämnet kan hjälpa till att skilja dem från bakgrunden och lägga till en touch av definition till deras silhuett. Använd det dock sparsamt; För mycket kan mjukna utseendet.
3. Inställning och rekvisita:
* stadsmiljö: Film noir är vanligtvis inställd i skitiga, urbana miljöer. Tänk mörka gränder, svagt upplysta gator, rökiga barer och trånga lägenheter.
* rekvisita: Använd rekvisita för att berätta en historia och förbättra stämningen. Tänk på saker som:
* cigaretter: En klassisk noir -prop, ofta med rök som virvlar runt ansiktet. (Tänk på etiska och juridiska konsekvenser.)
* hattar: Fedora eller andra bredbrutna hattar kan kasta skuggor och lägga till mysteriet.
* drycker: Ett glas whisky eller en cocktail kan föreslå ensamhet eller kontemplation.
* vapen: (Hantera ansvarsfullt och lagligt. Överväg leksakspistoler eller undvik dem helt om du är obekväm.)
* Raincoats: En dike -kappa lägger till anonymiteten och föreslår en karaktär som döljer något.
* speglar: Används för att skapa en känsla av dubbelhet eller för att visa en karakters inre oro.
* brev eller dokument: Kan antyda en hemlighet eller ett förflutna som spöker karaktären.
* bakgrund: Håll bakgrunden enkel och ren. En suddig stadsbild, en tegelvägg eller en mörk gardin kan fungera bra.
4. Komposition och posering:
* vinklade skott: Använd holländska vinklar (lutning av kameran) för att skapa en känsla av oro och desorientering.
* Framing: Använd dörröppningar, fönster eller andra element för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
* posering:
* dramatisk hållning: Tänk på poser som förmedlar makt, sårbarhet eller misstänksamhet.
* Ansiktsuttryck: Betona ögonen. Ett kännande blick, en trött stirring eller en antydning av sorg kan vara mycket effektiv.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De kan hålla en cigarett, greppa en drink eller koppla ett papper.
* Undvik leenden: Film Noir är i allmänhet inte en lycklig genre. Håll uttrycket allvarligt eller melankoliskt.
* Rule of Thirths: Att tillämpa tredjedelar kan hjälpa dig att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
5. Styling:
* Garderob:
* Män: Kostymer, dike rockar, fedoror, skarpa vita skjortor, slipsar och ibland en snyggt trimmad mustasch.
* kvinnor: Formpassade klänningar, eleganta smycken, pälsrockar och en touch av glamour. Tänk Veronica Lake eller Lauren Bacall.
* Makeup:
* kvinnor: Blek hud, mörka ögonbrynen, kraftigt fodrade ögon och djärv röd läppstift är klassiska.
* Män: Håll makeupen minimal men överväg subtil konturering för att förbättra skuggorna och skapa ett mer dramatiskt utseende.
* hår:
* kvinnor: Vågigt eller krullat hår, ofta utformat för att rama in ansiktet. En sidodel kan lägga till drama.
* Män: Slicked-back hår eller en snyggt delad stil.
6. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (lågt F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta hjälper till att isolera ämnet och oskärpa bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Om du behöver öka ISO kan du försöka hålla den under 800.
* slutartid: Justera slutartiden för att få rätt exponering.
* vitbalans: Experimentera med svala eller neutrala vitbalansinställningar för att förbättra stämningen.
7. Efterbehandling:
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt. Detta är en grundläggande aspekt av film noir -estetiken.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa ett mer dramatiskt utseende.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera ljusstyrkan på olika områden på bilden. Betona höjdpunkter och fördjupa skuggor.
* spannmål: Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ge bilden ett mer filmliknande utseende.
* vinjettering: En liten vinjett (mörkare bildens kanter) kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av ramen.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna, men var försiktig så att du inte överharpen.
* toning: Experimentera med olika toningseffekter, såsom sepia eller selen, för att lägga till en subtil färggjutning till bilden. En lätt blå eller grön nyans kan också förbättra stämningen.
Nyckeltips att komma ihåg:
* Ljus är kung: Experimentera med olika belysningsinställningar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och koncept.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt och använda elementen i film noir för att förmedla den historien.
* omfamna mörkret: Var inte rädd för att använda skuggor för att skapa en känsla av mysterium och intriger.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och stilar för att hitta ditt eget unika tillvägagångssätt för film noir -fotografering.
* Inspiration: Titta på klassiska film noir -filmer (The Maltese Falcon, Double Indemnity, ur det förflutna) och studera belysning, komposition och styling.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!