i. Förstå konceptet:
* frysa ämnet: Flashens korta spräng av ljus fryser motivets rörelse.
* Motion Blur: Den långsamma slutartiden gör att omgivande ljus kan komma in i kameran, fånga rörelse i bakgrunden eller motivet. Detta skapar en känsla av dynamik och hastighet.
* balanseringsljus: Det är en balansåtgärd mellan blixtens kraft och den långsamma slutartiden för att korrekt exponera både ämnet och bakgrunden.
ii. Utrustning:
* DSLR eller spegelfri kamera: Tillåter manuell kontroll över slutartid och bländare.
* Extern blixt (Speedlight): Ger en kontrollerad ljusbrist. Off-Camera Flash erbjuder mer kreativ kontroll. TTL-mätning (genom hela linsen) kan vara till hjälp, men manuell flashkontroll är avgörande för konsistens när du behärskar tekniken.
* stativ (rekommenderas): För att stabilisera kameran, särskilt med mycket långsamma slutarhastigheter, förhindra den totala kamerasskakningen.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakan när du använder ett stativ.
* diffusorer/modifierare (valfritt): Mjukna på blixtljuset (t.ex. softbox, paraply).
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du skjuter i starkt omgivande ljus kommer ett ND -filter att minska mängden ljus som kommer in i linsen, vilket möjliggör långsammare slutartid.
iii. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge ger dig full kontroll. Läge för bländarprioritet (AV eller A) kan fungera, men manuell rekommenderas för bästa kontroll.
* slutartid: Det här är nyckeln! Börja med något runt 1/30:e sekund. Sedan experiment:1/15, 1/8, 1/4, 1/2 sekund, eller till och med längre beroende på önskad effekt och omgivande ljusnivåer. Ju långsammare slutartiden, desto mer rörelse är det att du fångar.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig ditt önskade fältdjup. Tänk på den bakgrund du vill inkludera. Vanligtvis är f/2.8 till f/5.6 bra utgångspunkter för porträtt, vilket ger grunt djup på fältet. En mindre öppning som f/8 eller f/11 ger dig mer fältdjup.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Du kan behöva öka den något för att balansera exponeringen, men försök att hålla den låg.
* vitbalans: Ställ in det till ett värde som är lämpligt för omgivningsbelysningen (t.ex. volfram, fluorescerande, dagsljus eller auto). Om du skjuter i RAW kan du enkelt justera den i efterbehandlingen. Experimentera med att ställa in det specifikt för det omgivande ljuset eller för blixt för olika stämningar.
* Flash Sync Mode: Viktig! Ställ in på bakre gårdsynkronisering (kallas även 2:a gardinsynkronisering). Detta säkerställer att blixten skjuter vid * slutet * av exponeringen, precis innan slutaren stängs. Detta ger rörelse oskärpa * bakom * ämnet, vilket i allmänhet är en mer estetiskt tilltalande effekt än rörelsesuddighet framför ämnet (vilket händer med synkronisering av främre guror). Synkronisering av främre guror är också möjlig, men mindre vanligt och mer utmanande att utföra effektivt.
* flashkraft: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/32 eller 1/16 effekt) och justera den uppåt tills ditt ämne är korrekt exponerat. Använd TTL till en början för att få en baslinje och växla sedan till manuell flashkraft för exakt kontroll.
iv. Steg för att fånga skottet:
1. komponera ditt skott: Välj din bakgrund och placera ditt ämne. Tänk på ljusets riktning och potentiella rörelsekällor (t.ex. bilar, människor som går, ljuskällor).
2. Ställ in kamera- och blixtinställningar: Som beskrivits ovan. Prioritera bakgardinssynkronisering och manuellt läge.
3. Fokus: Fokusera noggrant på ämnets ögon eller ansikte. Att använda Back-Button-fokus kan vara till hjälp.
4. Ta ett testskott: Utvärdera exponeringen av ditt ämne (från blixt) och bakgrunden (från omgivande ljus). Justera flash -strömmen, slutartiden, bländaren och ISO därefter.
5. Justera flashkraft: Öka flash -kraften om ditt ämne är underexponerat, minska den om det är överexponerat.
6. Justera slutartid: Öka slutartiden om du vill ha mindre rörelse oskärpa och mer övergripande exponering för omgivande ljus. Minska det om du vill ha mer rörelse oskärpa och mindre exponering för omgivande ljus.
7. Justera bländare: Justera öppningen baserad på önskat fältdjup. Tänk på att detta kommer att påverka exponeringen för omgivande ljus.
8. Ta fler testbilder: Upprepa steg 5-7 tills du uppnår önskad balans mellan motivets exponering och rörelse oskärpa i bakgrunden.
9. skjut! Kommunicera tydligt med ditt ämne. Låt dem veta att blixten kommer att skjuta i slutet av exponeringen. Instruera dem att stanna kvar när blixtet skjuter för att minimera rörelsen oskärpa på dem.
10. Granskning och finjustering: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm och gör ytterligare justeringar av dina inställningar efter behov. Var uppmärksam på histogrammet för att säkerställa korrekt exponering.
v. Tips och överväganden:
* övning: Att dra slutaren tar övning. Experimentera med olika inställningar och scenarier för att få en känsla för hur de påverkar den slutliga bilden.
* omgivande ljus: Mängden omgivande ljus påverkar dina inställningar betydligt. Att skjuta i skymningen eller i miljöer med svagt ljus gör det lättare att uppnå önskad effekt.
* Ämnesrörelse: Minimera ämnesrörelsen när blixten skjuter. Be ditt ämne att hålla stilla för ett kort ögonblick. Du * kan * introducera viss avsiktlig ämnesrörelse för en ännu mer dynamisk effekt, men det kräver noggrann kontroll.
* Camera Shake: Ett stativ rekommenderas starkt, särskilt med långsammare slutartid. Om du handhåller kameran använder du en bredare bländare eller en högre ISO för att möjliggöra en snabbare slutartid.
* rörelsesuddighetsmönster: Riktningen för rörelsesuddigheten beror på rörelsen i scenen. Experimentera med olika vinklar och perspektiv för att skapa intressanta mönster.
* off-kamera blixt: Att använda en flash utanför kameran ger dig mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet. Detta gör att du kan skapa mer dramatiska och konstnärliga porträtt.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra dina bilder i efterbehandling genom att justera exponering, kontrast, färgbalans och skärpa. Du kan också subtilt minska bruset eller lägga till selektiv skärpning.
* Experiment med ljuskällor: Använd de suddiga lätta spåren av bilar, neonskyltar eller gatuljus för att ge djup och intresse för dina bilder.
* Färgtemperatur: Färgtemperaturen på det omgivande ljuset och blixten kan skapa intressanta effekter. Du kan använda geler på blixt för att matcha färgtemperaturen på omgivningsljuset eller för att skapa en kontrasterande färgeffekt.
* kommunicera med ditt ämne: Berätta för ditt ämne vad du försöker uppnå och vad du behöver dem att göra. Förklara processen och de förväntade resultaten.
vi. Vanliga problem och lösningar:
* Ämne är suddig: Öka flash -kraften, be ditt ämne att vara stiller eller använd en snabbare slutartid.
* Bakgrund är för mörk: Minska blixtkraften, sakta ner slutartiden eller öka ISO.
* Bakgrund är för ljus: Öka flash -kraften (för att övermanna omgivningsljuset *på motivet *), påskynda slutartiden eller minska ISO. Överväg att använda ett ND -filter.
* Camera Shake: Använd en stativ, avlägsna slutarutsläpp eller öka ISO för att möjliggöra en snabbare slutartid.
* onaturlig flash -look: Diffus blixt med en softbox eller paraply. Studsa blixt från en närliggande yta. Använd en lägre blixtkraft.
* Hot Spots (överexponerade områden): Minska blixtkraften, diffundera blixten eller flytta blixt längre från ämnet.
Genom att förstå principerna och utöva de tekniker som beskrivs ovan kan du behärska konsten att dra slutaren och skapa fantastiska och kreativa porträttfotografier som fångar rörelse och energi. Lycka till!