Skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash
Porträtt vid vidvinkel, när de görs rätt, kan vara oerhört slående. De kan fånga mer av miljön, berätta en historia och erbjuda ett unikt perspektiv jämfört med traditionell porträtt. De presenterar emellertid också utmaningar, särskilt när de kombineras med Off-Camera Flash (OCF). Här är en guide som hjälper dig att skapa fantastiska OCF-porträtt vid vidvinkel:
i. Förstå utmaningarna och fördelarna
* Utmaningar:
* distorsion: Vidvinkellinser kan snedvrida funktioner, särskilt nära ramens kanter.
* Djup på fältet: Att uppnå grunt fältdjup kan vara svårare med bredare linser, vilket gör det tuffare att isolera ditt ämne.
* Flash Falloff: Ljus faller snabbt av avstånd, så du måste vara medveten om hur blixten lyser upp hela scenen.
* Bakgrundskörning: Den breda vyn fångar * allt, * kräver noggrann uppmärksamhet på sammansättning och distraherande element.
* Fördelar:
* Miljöberättelse: Kontext är kung! Du kan visa upp ditt ämne inom en övertygande plats.
* dramatiskt perspektiv: Överdrivna perspektiv och ledande linjer drar tittarens öga.
* unikhet: En mindre vanlig porträttstil som kan sticker ut.
ii. Gear &Preparation
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge och en varm sko.
* vidvinkellins: 16-35mm, 24mm eller till och med bredare beroende på önskat utseende. Tänk på en zoomobjektiv för flexibilitet.
* off-kamera blixt: Speedlight eller strobe med manuell kraftkontroll.
* triggeringssystem: Radioutlösare (föredragna för tillförlitlighet), optiska triggers (siktlinje krävs).
* Ljusmodifierare: Softbox, paraply eller bar glödlampa (var och en skapar en annan effekt). En större modifierare är i allmänhet bättre för ett mjukare ljus.
* Ljusstativ: För att hålla din blixt och modifierare.
* Valfritt:
* rutnät: För att kontrollera ljusutsläpp.
* geler: För att lägga till färg eller rätt vitbalans.
* reflektor: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* sandväskor: För att säkra ditt ljusstativ, särskilt utomhus.
iii. Inställningar och teknik
a. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) är avgörande för fullständig kontroll.
* Aperture: Börja med en mitten av öppning (f/5.6 till f/8) för en god balans mellan skärpan och fältdjup. Experiment baserat på din lins och önskad effekt. Bredare öppningar (f/2.8 eller bredare) är möjliga, men kräver noggrant fokus och hantering av fältdjup.
* slutartid: Ställ in slutartiden på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200s eller 1/250s). Detta säkerställer att blixten synkroniseras ordentligt med slutaren. Snabbare slutarhastigheter kommer ofta att resultera i att en del av bilden är svart.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus och maximera bildkvaliteten. Öka ISO * endast * om du inte kan få tillräckligt med ljus med din blixtkraft och bländare.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på det omgivande ljuset (t.ex. dagsljus, molnigt eller Kelvin). Om du använder blixtgeler, matcha vitbalansen till gelfärgen.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på ämnets ögon eller ansikte.
b. Flash Placement &Power:
* Placering:
* av till sidan (45 grader): En klassisk utgångspunkt. Detta skapar dimension och skuggor. Experimentera med att flytta blixt närmare eller längre från ämnet.
* Bakom ämnet (RIM Light): Skapar en dramatisk bakgrundsbelysning som skiljer motivet från bakgrunden. Kräver noggrann kontroll för att undvika linsflare.
* hög och vinklad: Simulerar naturligt solljus och kan vara smickrande.
* Direkt frontal: Kan vara hårt men kan fungera för ett specifikt stilistiskt val. Mjukgör ljuset med en stor modifierare.
* Power:
* Starta lågt: Börja med din blixt vid en låg effektinställning (t.ex. 1/64:e eller 1/32:e) och ökar gradvis kraften tills ditt ämne är korrekt upplyst.
* manuellt läge: Av avgörande betydelse, använd din blixt i manuellt läge för att säkerställa konsekventa resultat.
* utvärdera histogrammet: Kontrollera kamerans histogram för att säkerställa korrekt exponering. Undvik att klippa höjdpunkter eller skuggor.
c. Komposition och posering:
* ledande linjer: Använd ledande linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för en mer dynamisk komposition.
* förgrundsintresse: Inkludera intressanta förgrundselement för att ge djup och visuellt intresse.
* Ämneplacering: Tänk på hur ditt ämne interagerar med miljön. Ser de ut som om de hör hemma där? Interagerar de med något i scenen?
* posering:
* Var medveten om distorsion: Undvik att placera ditt ämne för nära kanterna på ramen där distorsion är mest uttalad.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar och poser för att se vad som fungerar bäst med vidvinkelperspektivet.
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Uppriktiga stunder fungerar ofta bra.
* Rensa röran: Var uppmärksam på bakgrunden. Ta bort eventuella distraherande element som kan förringa ämnet.
iv. Steg-för-steg arbetsflöde
1. scout platsen: Besök din plats i förväg för att planera din sammansättning och identifiera potentiella utmaningar.
2. Ställ in din kamera: Konfigurera dina kamerainställningar som beskrivits ovan.
3. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne på önskad plats och posera.
4. Ställ in din blixt: Placera din flash utanför kameran med din valda modifierare.
5. Ta ett testskott (utan blixt): Utvärdera det omgivande ljuset och justera dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO) för att uppnå önskad bakgrundsexponering. Målet är att fånga bakgrunden ordentligt * innan * lägger till blixt.
6. Ta ett testskott (med blixt): Slå på din blixt och ta ett testskott. Justera flash -strömmen tills ditt ämne är korrekt upplyst.
7. förfina och justerar: Finjustera dina inställningar, komposition och posering baserat på dina testbilder. Använd en reflektor för att fylla i skuggor, justera flashkraften och placera ljuset efter behov.
8. Fånga skottet! Ta dina sista foton.
9. Granska och redigera: Granska dina bilder på en stor skärm och redigera dem i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Capture One.
v. Tips efterbehandling
* linskorrigering: Applicera linskorrigering för att minska distorsion och vinjettering.
* Exponering och kontrast: Justera den totala exponeringen och kontrasten till din smak.
* Markera och skugga återhämtning: Använd Highlight och Shadow Recovery för att balansera bildens dynamiska intervall.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskad stämning.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer.
* Lokala justeringar: Använd lokala justeringar för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden, till exempel motivets ansikte eller bakgrund.
* Räta horisonter/vertikaler: Se till att byggnader och horisonter är raka för ett mer professionellt utseende.
vi. Experiment är nyckeln!
* Prova olika modifierare: Experimentera med olika ljusmodifierare för att se hur de påverkar ljuset.
* Utforska olika platser: Skjut på olika platser för att hitta unika och intressanta bakgrunder.
* Spela med geler: Använd färgade geler för att lägga till kreativa effekter på din belysning.
* omfamna distorsionen: Även om det är viktigt att vara medveten om distorsion, kan det ibland skapa ett unikt och konstnärligt utseende att använda den avsiktligt.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil.
Genom att förstå utmaningarna och fördelarna med vidvinkel-OCF-porträtt och genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska bilder som fångar skönheten i både ditt ämne och deras miljö. Lycka till och lycklig skytte!