hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa smickrande och engagerande porträtt. Här är en uppdelning av nyckelbegrepp och tekniker:
i. Förstå grunderna:
* Syftet med att posera:
* smicker: Förbättra motivets bästa funktioner och minimera mindre önskvärda.
* Storytelling: Kommunicera känslor, personlighet och sammanhang genom kroppsspråk.
* Komposition: Balansera ämnet inom ramen för visuell harmoni.
* Nyckelprinciper:
* Angulation: Använda vinklar och kurvor för att skapa dynamiska och intressanta linjer. Undvik raka, styva poser.
* Längd och magerhet: Poserar för att förlänga och smala ämnet (såvida du inte siktar på en annan estetik).
* Anslutning med kameran: Att engagera motivet med linsen genom ögonkontakt, uttryck och hållning.
* Komfort och äkthet: Den viktigaste principen. Ett bekvämt ämne kommer att se mer naturligt och avslappnat ut. Kraftfull posering fungerar sällan bra.
ii. Kroppsställning och vinklar:
* "S" -kurvan:
* Uppmuntra en liten kurva i ryggraden. Detta kan uppnås genom att ämnet skiftar sin vikt till ett ben och slappna av axlarna.
* Denna kurva ger en känsla av rörelse och nåd.
* axelvinkel:
* Undvik fyrkantiga axlar: Att möta kameran direkt med fyrkantiga axlar kan göra ämnet att se bredare och mer styvt ut.
* vinkel på axlarna: Att vrida axlarna något (15-45 grader) skapar en mer smickrande och dynamisk linje.
* bly med axeln: Rikta ämnet för att något bly med en axel mot kameran. Detta hjälper till att definiera käken och lägga till djup.
* höftvinkel:
* I likhet med axlarna ger vinklarna intresse och hjälper till att definiera midjan.
* Lite skiftande vikt till ett ben kommer naturligtvis att vinkla höfterna.
* För helkroppsskott, överväg att ha motivet att korsa benen något.
* Armpositionering:
* Undvik vapen pressade mot kroppen: Detta kan få armarna att se större ut.
* Skapa utrymme: Att separera armarna från kroppen skapar en mer smickrande silhuett.
* böjda armar: Böjda armar ser i allmänhet mer naturliga och avslappnade än raka armar.
* handplacering: Tänk på dessa alternativ:
* i fickor: En avslappnad och avslappnad look (undvik att skjuta händerna djupt i fickorna).
* på höfter: Kan vara stärkande, men undvika att placera händerna för högt på höfterna, vilket kan förkorta överkroppen.
* Håller ett objekt: Lägger till intresse och sammanhang.
* vidrör försiktigt ansiktet eller håret: Kan vara intim och suggestiv.
* händerna ska vara avslappnade: Undvik knutna nävar eller alltför styva fingrar. Tänk på hur dansare använder sina händer graciöst.
* benpositionering:
* korsningsben: Förlänger benen och lägger till en känsla av elegans.
* Ett ben framåt: Att flytta vikten till bakbenet och placera ett ben något framåt kan skapa en mer dynamisk pose.
* Undvik raka ben: En liten sväng i knäet skapar ett mjukare, mer naturligt utseende.
* pekar tån: Att försiktigt peka tån bort från kroppen kan ytterligare förlänga benet.
* haka och nacke:
* förläng nacken: Låt motivet försiktigt trycka hakan framåt och ner något. Detta hjälper till att definiera käken och undvika en dubbel haka. "Turtle" -tekniken.
* Huvud Tilt: En liten head -tilt ger en touch av lekfullhet och tillvägagångssätt.
iii. Poserar i olika scenarier:
* Stående poser:
* Viktförskjutning är nyckeln.
* Experiment med olika arm- och handpositioner.
* Använd miljön till din fördel (lutning mot en vägg och håller fast vid ett räcke).
* sittande poser:
* Uppmuntra ämnet att sitta mot kanten av stolen.
* Vinka kroppen mot kameran.
* Överväg att korsa ben eller vrister.
* Använd armstöd eller andra rekvisita för stöd.
* liggande poser:
* Placera motivet i en vinkel mot kameran.
* Se till att halsen stöds för att undvika belastning.
* Använd kuddar eller filtar för extra komfort och visuellt intresse.
* Grupp Poses:
* Förvirra försökspersonerna i olika höjder.
* Uppmuntra interaktion mellan ämnen.
* Variera poserna för att skapa en dynamisk komposition.
iv. Tips för att regissera ditt ämne:
* Kommunicera tydligt: Förklara vad du vill att ämnet ska göra och varför.
* demonstrera: Visa ämnet den pose du letar efter.
* Använd beskrivande språk: Istället för att säga "Titta till vänster", försök "blick mot ljuskällan."
* Ge specifika instruktioner: Istället för "slappna av", försök "släpp dina axlar och ta ett djupt andetag."
* Erbjud positiv förstärkning: Låt ämnet veta när de mår bra.
* Var tålamod: Att posera kan vara utmanande, så var förståelse och stödjande.
* Låt ämnet improvisera: Var inte rädd för att låta ämnet lägga till sin egen personliga touch till posisen.
* ta pauser: Posion kan vara trött, så ge ämnet (och dig själv) en paus varje gång i taget.
* Skjut i burst -läge: Fånga subtila variationer i uttryck och pose.
v. Viktiga överväganden:
* Kroppstyp: Posionstekniker bör anpassas till motivets kroppstyp. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan.
* kläder: Tänk på hur kläderna kommer att se ut i posen. Täta kläder kan accentuera kurvor, medan lösa kläder kan dölja dem.
* belysning: Belysning kan dramatiskt påverka effektiviteten hos en pose.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och ställningen.
* Förtroende: Det viktigaste är att hjälpa ämnet att känna sig säker och bekväm framför kameran.
vi. Öva och experiment:
* Öva med vänner och familj: Experimentera med olika poser och vinklar.
* studera andra porträtt: Analysera hur professionella fotografer utgör sina ämnen.
* Använd en spegel: Öva på att posera dig framför en spegel.
* var öppen för feedback: Be om feedback på dina poseringstekniker.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Ibland är de bästa porträtten de som bryter reglerna.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du lära dig att posera och vinkla kroppen på ett sätt som skapar fantastiska och smickrande porträtt. Lycka till!