1. Behärska ljuset:
* Förstå riktning och intensitet: Solens position är allt.
* Golden Hour (tidig morgon/sen eftermiddag): Mjukt, varmt och smickrande ljus som lindas runt ditt ämne. Detta är den perfekta tiden.
* mulen/molniga dagar: Fungerar som en gigantisk softbox och sprider ljuset. Perfekt för även hudtoner och minimala skuggor. Kan vara lite platt, så överväg att posera och bakgrund.
* ljusa, soliga dagar (middag): Det hårdaste ljuset. Undvik att skjuta direkt i den. Hårdskuggor, skivning och utblåsta höjdpunkter är vanliga.
* Positionering av ditt ämne:
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar en vacker fälgsljus eller hårljuseffekt. Du måste exponera för motivets ansikte, vilket kan innebära att överexponera bakgrunden något (skapa en drömmande look) eller använda spotmätning. Var medveten om linsflare.
* Sidbelysning: Placera solen vid sidan av ditt ämne. Detta skapar dimension och belyser ansiktsdrag. Var medveten om skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* Öppen skugga: Hitta skugga skapad av byggnader, träd eller stora föremål. Ljuset kommer att vara mjukare och jämnare. Se till att det inte finns dappat ljus (fläckar av ljus och skugga) som filtrerar genom bladen på ditt motiv ansikte.
* Undvik direkt solljus: Om du inte avsiktligt går för en kreativ effekt (som silhuetting), undvik direkt solljus som slår ansiktet.
2. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar ditt ämne. Bra för porträtt där du vill ha en drömmande, konstnärlig känsla. Se dock till att ditt motiv ögon är skarpa.
* smalare öppning (t.ex. f/5.6, f/8, f/11): Ökar fältets djup, vilket ger mer av bakgrunden i fokus. Användbart om du vill visa miljön eller om du fotograferar en grupp.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja vid ISO 100 och öka endast vid behov för att uppnå rätt exponering.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten, särskilt när du håller din kamera. En allmän regel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt. "Molnigt" eller "skugga" kan värma upp bilden och kompensera för svalare ljus. Experimentera med olika inställningar för att hitta vad som ser bäst ut. Du kan också skjuta i rå och justera vitbalansen i efterbehandling.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker bestämma den bästa exponeringen. Bra för allmänt bruk, men kanske inte är korrekt i situationer med hög kontrast.
* Spot Metering: Mäter ljuset vid en mycket liten punkt. Användbart för bakgrundsbelysningsscenarier där du vill exponera för motivets ansikte. Peka på platsmätaren vid motivets kind eller panna.
* mittviktad mätning: Prioriterar ljuset i mitten av ramen. En bra kompromiss mellan utvärderande och spotmätning.
3. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt ämne längs dessa linjer eller i korsningarna för en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket etc.) för att leda tittarens öga för ditt ämne.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Leta efter rena, rena bakgrunder. Tänk på bakgrundens färger och strukturer.
* posering:
* vinklar: Låt ditt ämne vända sig något från kameran för att skapa en mer smickrande vinkel.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ditt ämnes hållning. Uppmuntra dem att koppla av och vara naturliga. Undvik styva, onaturliga poser.
* ögonkontakt: Ögonkontakt är kraftfull. Bestäm om du vill att ditt ämne ska titta direkt på kameran eller på sidan.
* händer: Var uppmärksam på ditt ämnes händer. Låt dem hålla något, placera dem i fickorna eller vila dem naturligt. Undvik att få dem att dingla besvärligt.
* Fyll ramen: Kom nära ditt ämne. Detta är särskilt viktigt när du skjuter utan reflektor, eftersom det hjälper till att fokusera tittarens uppmärksamhet på dem.
4. Efterbehandling (redigering):
* Exponeringsjustering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Kontrastjustering: Lägg till eller minska kontrasten för att skapa olika stämningar.
* Markera och skugga återhämtning: Få tillbaka detaljer i utblåsta höjdpunkter eller mörka skuggor.
* Vitbalanskorrigering: Justera vitbalansen så att färgerna ser mer exakta ut.
* Skinutjämning: Subtil hudutjämning kan förbättra porträtten, men undvik att överdriva den, eftersom det kan göra att ditt ämne ser onaturligt ut.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att betona vissa funktioner eller skapa en mer dramatisk effekt. Dodge (Lighten) ögonen för att få dem att dyka upp.
Specifika tekniker för att utmana ljus:
* Skjutning i solen:
* Lens Flare: Omsorgas! Eller använd en linshuva för att minimera den. Experimentera med olika vinklar för att kontrollera flänsen.
* silhuetter: Exponera för bakgrunden och låt ditt ämne bli en mörk silhuett.
* hårt solljus:
* Leta efter öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller markis.
* Skjut under Golden Hour (eller något före/efter): Ljuset är mycket mjukare och mer smickrande.
* vänta på moln: Ett tunt skikt av moln kan diffundera ljuset och skapa en jämnare utseende.
* Ändra ditt perspektiv: Ibland kan du helt enkelt att ändra din position göra en stor skillnad i hur ljuset faller på ditt ämne.
Tips och tricks:
* Använd din miljö: Leta efter naturligt reflekterande ytor som ljusa väggar, trottoarer eller till och med ett stort ark vitt papper som någon kan hålla ut ur ramen.
* Mörka kläder: Att ha ditt ämne att bära mörka kläder kan ta upp en del av det hårda ljuset och minska reflektionerna.
* kommunicera med ditt ämne: Berätta för dem vad du försöker uppnå och vägleda dem till smickrande poser.
* Ta massor av bilder: Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att få några fantastiska.
* övning, övning, övning: Experimentera med olika tekniker och ljusförhållanden för att utveckla din egen stil.
Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Kom ihåg att uppmärksamma ljuset, posera dina försökspersoner effektivt och använd efterbehandling för att förbättra dina bilder. Lycka till!