1. Planering och förberedelser:
* scout din plats: Detta är avgörande!
* Tid på dagen: Tänk på den "gyllene timmen" (strax efter soluppgången och före solnedgången) för varmt, mjukt ljus. Timen före och efter dessa tider är också idealiska.
* Suns position: Lägg märke till hur solen rör sig över platsen under hela dagen. Var kommer skuggorna att falla?
* Bakgrund: Leta efter intressanta väggar, bladverk, landskap eller strukturer som kommer att komplettera ditt ämne. Undvik att distrahera element (trafikerade vägar, skräp, etc.).
* Ljus och skugga: Analysera områden med öppen skugga, dappat ljus och direkt solljus (men överväga sätt att sprida det direkta ljuset - mer om det senare).
* Tänk på säsongen: Färgerna och strukturerna varierar beroende på tid på året.
* kommunicera med ditt ämne:
* Diskutera visionen: Dela dina idéer, humörbräda (om du har en) och plats.
* kläder: Råd om klädval. Fasta färger eller subtila mönster är i allmänhet bättre än upptagna tryck. Tänk på färger som kompletterar platsen.
* Komfort och förtroende: Se till att ditt ämne känns bekväm och säker. Försäkra dem och erbjuda att posera vägledning.
* Gear Checklist:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar.
* linser:
* Prime -linser: 50 mm, 85 mm eller 135 mm -linser är populära val för porträtt på grund av deras breda öppning (för grunt djup i fältet) och smickrande perspektiv.
* zoomlinser: En 24-70 mm eller 70-200mm lins erbjuder mångsidighet.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus i skuggor och lägga till höjdpunkter. Silver, vita och guldreflektorer har olika effekter.
* diffusor: För mjukgörande hårt solljus. En 5-i-1-reflektor innehåller ofta en diffusionspanel.
* Speedlight (valfritt): Användbart för att fylla blixt i bakgrundsbelysta situationer eller för att lägga till en pop -pop. Tänk på en flash utanför kameran med en modifierare för mer kontroll.
* Ljusstativ (valfritt): För att hålla din reflektor eller en-kamera-blixt.
* stegpall (valfritt): Användbart för att posera och ändra vinklar.
* rekvisita (valfritt): Överväg rekvisita som återspeglar ditt ämne personlighet eller temat för fotograferingen.
* Vatten och snacks: Håll ditt ämne bekvämt och hydratiserat.
* Solskyddsmedel och bugspray: Skydda dig själv och ditt ämne från elementen.
2. Belysningstekniker:
* Öppen skugga:
* Definition: Hitta ett område skuggat av en byggnad, träd eller annan struktur.
* Fördelar: Ger mjukt, till och med ljus som minimerar hårda skuggor.
* Teknik: Placera ditt ämne så att den öppna himlen är framför dem. Detta skapar ett mjukt, smickrande ljus i ansiktet. Använd en reflektor för att studsa ljus i skuggorna.
* bakgrundsbelysning:
* Definition: Placera ditt ämne med solen bakom dem.
* Fördelar: Skapar ett vackert kantljus runt motivet och separerar dem från bakgrunden.
* Teknik:
* Exponering: Mätare för ditt motiv ansikte, även om det betyder att överexponera bakgrunden något.
* Fyll blixt eller reflektor: Använd påfyllningsblixten eller en reflektor för att lysa upp ämnets ansikte och förhindra att de blir silhuett.
* Sun Flare (valfritt): Experimentera med att tillåta lite solflare in i ramen för en kreativ effekt. Kontrollera flänsen genom att justera din position något eller använda en linshuva.
* dappled ljus:
* Definition: Ljus filtrerad genom träd, skapa ett mönster av ljus och skugga.
* Fördelar: Lägger till visuellt intresse för scenen.
* Teknik:
* tänk på skuggorna: Placera ditt ämne så att skuggorna inte faller på smickrande platser (t.ex. över deras ansikte).
* Fill Flash: Använd en fyllningsblixt för att jämna ut ljuset och minska kontrasten mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* direkt solljus (använd med försiktighet):
* bäst undviks vid middagstid: Direkt solljus kan skapa hårda skuggor och smickrande höjdpunkter.
* Om du måste använda den:
* diffusor: Använd en stor diffusor för att mjukgöra ljuset.
* bakgrundsbelysning: Vänd ditt ämne bort från solen.
* Hitta skugga: Leta efter områden där solen är delvis blockerad.
3. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt.
* smal öppning (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och ger mer av scenen i fokus. Använd om du vill att mer av bakgrunden ska vara skarp.
* slutartid:
* tillräckligt snabbt: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakar. En allmän regel är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
* Tänk på din bländare och ISO: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering baserat på dina bländare och ISO -inställningar.
* iso:
* Håll det lågt: Börja med den lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* Öka vid behov: Öka ISO om du behöver en snabbare slutartid eller bredare öppning för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Fungerar bra i de flesta situationer.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för mer exakt färg.
* förinställd: Använd en molnig eller skuggig förinställning om du fotograferar under dessa förhållanden.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT AF): Välj en enda fokuspunkt på ditt motiv öga (vanligtvis ögat närmast kameran) och lås fokus.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo AF): Håller fokuset låst på ditt ämne när de rör sig. Användbart för att fånga handlingsskott.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och beräknar exponeringen. Fungerar bra i de flesta situationer.
* Spot Metering: Mäter ljuset i ett litet område. Användbart för bakgrundsbelysta situationer eller när du vill kontrollera exponeringen exakt.
4. Posing och komposition:
* poseringstips:
* Vinka kroppen: Undvik att posera ditt ämne direkt till kameran. Vinka kroppen skapar en mer smickrande och dynamisk pose.
* böj lemmarna: Böj armbågar och knän för att undvika styva utseende.
* avslappnade händer: Var uppmärksam på händerna. Låt ditt ämne hålla något, placera händerna i fickorna eller vila dem försiktigt på benet.
* Chin Position: Be ditt ämne att sänka hakan något för att undvika dubbla hakar.
* titta in i linsen (ibland): Inte varje skott behöver direkt ögonkontakt. Låt dem se lite utanför kameran efter en mer uppriktig känsla.
* visa känslor: Uppmuntra äkta leenden, skratt och uttryck. Engagera dig med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* Kompositionsriktlinjer:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av de korsande linjerna eller vid en av skärningspunkterna för att skapa en mer balanserad komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och lugn.
* Tänk på bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är distraherande och kompletterar ditt ämne.
5. Efterbehandling (redigering):
* Skytte i rå: Skjut i råformat för att bevara den maximala mängden information i dina bilder, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar AI.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet/struktur: Lägg till skärpa och detaljer i bilden.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* retuschering (valfritt):
* Skinutjämning: Använd subtila hudutjämningstekniker för att minska fläckar och brister.
* ögonskärning: Skärpa ögonen för att få dem att sticker ut.
* Tandblekning: Vita tänderna naturligt.
Viktiga överväganden:
* väder: Var beredd på oväntade väderförändringar. Ha en säkerhetsplan om det börjar regna.
* Tillstånd: Kontrollera om du behöver några tillstånd för att skjuta på din valda plats.
* Respektera miljön: Lämna platsen som du hittade den.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du fångar naturliga porträtt utomhus.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa fantastiska utomhusporträtt som fångar skönheten i naturligt ljus och ditt ämnes unika personlighet. Kom ihåg att vara kreativ, experiment och ha kul! Lycka till!