i. Förstå grunderna
* lutningsskiftlinser: Det traditionella (och ofta dyraste) sättet att uppnå denna effekt är med en specialiserad lutningsslins. Dessa linser tillåter dig att:
* lutning: Vrid linsplanet relativt sensorplanet. Detta förändrar fokusplanet, så att du kan skapa ett grunt djupfält som inte är parallellt med sensorn.
* skift: Flytta linsen parallellt med sensorn. Detta används vanligtvis för att korrigera perspektiv, men i porträtt kan det ibland användas subtilt för inramning.
* Programvarusimulering: Många fotoredigeringsprogram (Photoshop, GIMP, affinitetsfoto, etc.) kan simulera lutningsskifteffekten. Även om det inte är så exakt som en riktig lins, är det ett billigare och tillgängligt alternativ.
ii. Med en lutningsskiftlins
1. Lensval:
* brännvidd: En längre brännvidd (85 mm till 135 mm) föredras ofta för porträtt, eftersom det skapar ett mer smickrande perspektiv och bakgrundskomprimering. Tilt-shift-linser finns i dessa brännvidd.
* Aperture: Du vill vanligtvis använda en bred bländare (f/2.8 till f/4) för att ytterligare förbättra fältets grunt djup.
* Lenskvalitet: Investera i en högkvalitativ lutningsslins. Billigare alternativ kan införa snedvridning eller mjukhet.
2. Ställ in ditt skott:
* Komposition: Överväg noggrant din sammansättning. Eftersom fokalplanet kommer att manipuleras, se till att ditt ämnes nyckelfunktioner (vanligtvis ögonen) kommer att falla inom planet. Tänk på var du * vill att * fokus ska vara och var du vill ha oskärpa.
* Ämnesavstånd: Effekten märks ofta mest när motivet är längre bort från kameran. Experimentera med olika avstånd för att se vad som fungerar bäst.
* stabilitet: Använd ett stativ, särskilt när du använder långsammare slutarhastigheter eller skjuter i lägre ljus.
3. lutning av linsen:
* små steg: Börja med små lutningar och öka gradvis vinkeln tills du uppnår önskad effekt.
* Live View/Focus Peaking: Använd kamerans live -visningsläge med fokus som toppar för att exakt visualisera fokalplanet. Detta hjälper dig att se till att de viktigaste delarna av ditt ämne är skarpa.
* horisontellt kontra vertikalt lutning:
* horisontell lutning: Skapar ett fokusband som kör horisontellt genom bilden. Detta används ofta för miniatyreffekten, men kan användas subtilt för att hålla motivets ansikte skarpt medan du suddar förgrunden och bakgrunden.
* vertikal lutning: Skapar ett band med fokus som kör vertikalt genom bilden. Kan vara användbart för att betona specifika delar av ämnet eller miljön.
* Experiment: Det finns ingen magisk formel för den perfekta lutningen. Experimentera med olika lutningsvinklar för att se vad som ser bäst ut.
4. Fokusering:
* manuellt fokus: Detta är nästan alltid nödvändigt när du använder lutningslinser. Använd kamerans fokus som toppade funktionen för att hjälpa dig att uppnå exakt fokus.
* Prioritera skärpa: Se till att den viktigaste delen av ditt ämne (vanligtvis ögonen) är klibbiga.
5. mätning och exponering:
* Justera exponering: Tilt-skiftlinsen påverkar inte mätning i sig, men det grunda fältets djup kan. Kontrollera ditt histogram för att undvika blåsta höjdpunkter eller underexponerade skuggor. Du kan behöva justera din bländare, ISO eller slutartid i enlighet därmed.
iii. Programvarusimulering (efterbehandling)
1. Välj din programvara: Välj ett fotoredigeringsprogram med Simuleringsfunktioner för Tilt-Shift.
2. Importera din bild: Öppna ditt porträtt i din valda programvara.
3. Applicera lutningsskiftfiltret: Stegen varierar något beroende på programvaran, men i allmänhet hittar du en "lutningsskift", "oskärpa galleri" eller liknande filter.
4. Definiera fokalplanet:
* linjärt/gradientverktyg: Du använder vanligtvis en linje eller lutningsverktyg för att definiera området som bör vara i fokus.
* Storlek och orientering: Justera storleken och orienteringen på linjen så att den matchar vinkeln du vill att fokalplanet ska vara.
5. Justera suddighetsbeloppet:
* gradvis ökning: Börja med en liten mängd oskärpa och öka det gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* realistisk oskärpa: Överdriv inte oskärpa. Nyckeln är att skapa ett realistiskt, grunt fältdjup, inte en extrem miniatyreffekt (såvida det inte är ditt mål).
6. förfina effekten:
* Feathering: Använd fjädring för att mjukgöra övergången mellan de fokuserade och suddiga områdena.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna i de suddiga områdena så att de ser mer naturliga ut.
* Färgjusteringar: Du kanske vill justera färgerna subtilt i de suddiga områdena för att skapa ett mer sammanhängande utseende.
7. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning på det fokuserade området så att det sticker ut ännu mer.
iv. Tips och överväganden
* Subtilitet är nyckeln: När du använder lutningsskift för porträtt kommer ofta de bästa resultaten från subtil applikation. Sikta på ett grunt djupdjup som förbättrar fokuset på ditt ämne utan att skapa en distraherande eller onaturlig effekt.
* Experiment med olika vinklar: Försök att luta linsen eller simulera effekten i olika vinklar för att se vad som fungerar bäst för ditt specifika porträtt.
* Bakgrundsmedvetenhet: Var uppmärksam på bakgrunden. En upptagen eller rörig bakgrund kan vara distraherande, även med ett grunt fältdjup.
* Ämne: Tilt-shift kan fungera bra med porträtt som berättar en historia eller har en stark känslomässig koppling.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur lutningsskift påverkar dina bilder och hur du använder den effektivt.
* Undvik överanvändning av mättnad och kontrast: När du är frestande, undvik "Toy Camera" -utseendet som många lutningsskiftstudier skapar.
Sammanfattningsvis: Tilt-Shift Photography erbjuder ett unikt sätt att förbättra dina porträtt genom att manipulera fältets djup. Oavsett om du använder en dedikerad lins- eller mjukvarusimulering, att förstå principerna och öva regelbundet kommer du att hjälpa dig att uppnå fantastiska och kreativa resultat. Lycka till och ha kul att experimentera!