1. Förstå filmen noir estetic:
* Nyckelegenskaper:
* låg nyckelbelysning: Tungt beroende av skuggor och ljus pooler. Tänk Chiaroscuro.
* Starka kontraster: Svarta är mycket svarta, vita är ljusa och övergången mellan dem är ofta skarp.
* hårda skuggor: Dessa ger djup, drama och en känsla av dold fara. Skuggor döljer ofta delar av ansiktet.
* atmosfäriska effekter: Rök, dimma, regn och andra visuella element förbättrar stämningen.
* spännande ämnen: Ofta med ett oroligt förflutna, dolda motiv eller moralisk tvetydighet.
* Uttryck: Melankoli, misstänksam, trött eller förförisk. Ett subtilt blick kan vara kraftfullt.
* Komposition: Tät inramning, diagonala linjer och kreativa vinklar för att skapa spänningar.
* färgpalett: Främst svartvitt. Om färg används är den vanligtvis dämpad eller desaturerad. Ibland används en enda, stark färg (t.ex. röd) för betoning.
* Inspiration: Titta på klassiska film noir -filmer:
* * Den maltesiska falken *
* * Dubbel skadestånd *
* * Touch of Evil *
* * Den stora sömnen *
* * Ur det förflutna *
* * Laura *
* * Den tredje mannen *
2. Planering och förberedelser:
* koncept: Utveckla en berättelse eller idé för ditt porträtt. Vem är den här personen? Vad är deras hemlighet? Detta kommer att påverka din belysning, posering och uttryck.
* Plats: Välj en plats som kompletterar filmen noir humör. Tänka:
* inomhus: Mörka rum, bakgränder, svagt upplysta barer, kontor med venetianska persienner som kastar skuggor.
* utomhus: Regniga gator, mörka gränder, under broar, stadslandskap på natten.
* rekvisita: Överväg rekvisita som förstärker temat:
* Cigaretter eller cigaretthållare
* Hattar (särskilt Fedoras)
* Överrockar
* Vapen (använd ansvarsfullt och juridiskt - Undvik realistiska leksakspistoler offentligt)
* Smycken (särskilt för femme fatales)
* Drycker (whisky, cocktails)
* Tidningar
* Garderob: Kläder bör vara klassiska och snygga, ofta med en vintage -känsla:
* Män: Kostymer, dike rockar, hattar.
* kvinnor: Eleganta klänningar, pälsrockar, slöja hattar, handskar.
* Modell: Välj en modell som kan förmedla önskade känslor och uttryck. Diskutera konceptet i förväg så att de förstår karaktären.
* Belysningsutrustning: Du behöver minst en stark ljuskälla och idealiskt verktyg för att forma och kontrollera ljuset.
3. Belysningstekniker:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan. Placera den för att skapa dramatiska skuggor. Tänk på dessa alternativ:
* Högtangentljus (med modifiering): Placera en enda, kraftfull ljuskälla hög och till ena sidan av motivet. Använd sedan en svart flagga eller gobo (ett ljusblockeringsmaterial) för att skapa djupa skuggor på motsatt sida av ansiktet. Detta ger intrycket av ett hårt, direkt ljus, även om det används kreativt.
* Sidbelysning: Placera nyckelljuset till sidan av motivet för att skapa en stark uppdelning mellan ljus och skugga.
* ClamShell Lighting (noir twist): Placera ditt nyckel ljus ovanför och framför ämnet. Placera en reflektor under, men vinkla den för att * inte * fylla helt skuggorna. Du vill ha lite djup och mörker kvar.
* Fill Light (använd sparsamt): En svagare ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor något. Använd det sparsamt i film noir; För mycket fyllningsljus plattar bilden och tar bort drama. Du kan använda en reflektor istället för en andra ljuskälla, men hålla den relativt långt från ämnet.
* Bakgrundsljus: Använd en separat ljuskälla för att belysa bakgrunden. Detta kan ge djup och intresse. Experimentera med att placera ett ljus bakom ämnet för att skapa ett fälgsljus eller silhuett. Överväg att använda geler för att lägga till en subtil färgfärg till bakgrunden.
* Hårt kontra mjukt ljus: Hårt ljus skapar skarpa skuggor och definierade kanter, som ofta föredras i film noir. Mjukt ljus diffunderar skuggor och skapar en mer smickrande utseende.
* Praktiska ljus: Inkorporera befintliga ljuskällor i scenen, till exempel lampor, gatuljus eller neonskyltar.
* venetianska blinda skuggor: Projektskuggor från venetianska persienner på motivets ansikte för en klassisk film noir -effekt. Du kan använda en gobo med ett venetianskt blindmönster eller helt enkelt använda faktiska persienner på din plats.
* Skapa en noir -look i dagsljus (mer utmanande): Du måste kontrollera omgivande ljus. Skjut inomhus med tjocka gardiner för att blockera det mesta av solljuset. Använd konstgjord belysning för att skapa önskade skuggor.
4. Komposition och posering:
* Tät inramning: Kom nära ämnet för att betona deras känslor och skapa en känsla av intimitet (eller klaustrofobi).
* Diagonala linjer: Använd vinklar för att skapa spänningar och visuellt intresse. Detta kan uppnås genom motivets ställning, bakgrund eller till och med kameravinkeln.
* ser bort: Låt ämnet titta utanför kameran för att skapa en känsla av mysterium och intriger.
* posering med rekvisita: Använd rekvisita för att berätta en historia och lägga till sammanhang till porträttet.
* händer: Var uppmärksam på händernas position. De kan förmedla känslor och lägga till berättelsen.
* Ansiktsuttryck: Subtil är ofta bättre. Ett litet smirk, en furrowed panna eller ett avlägset blick kan vara mycket effektivt.
5. Skytte och efterbehandling:
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Fokus: Se till att ögonen är skarpa.
* underexponera något: Detta hjälper till att skapa en mörkare, humörare bild.
* efterbehandling (väsentligt):
* Konvertera till svartvitt: Använd ett dedikerat svartvitt konverteringsverktyg för bästa resultat.
* Öka kontrasten: Öka kontrasten för att skapa ett dramatiskt utseende.
* dodge and Burn: Selektivt lysa och mörkare områden i bilden för att förbättra skuggor och höjdpunkter. Denna teknik är avgörande för att forma ljuset och skapa djup.
* skärpning: Skärpa bilden för att betona detaljer.
* spannmål (valfritt): Lägg till en subtil mängd spannmål för att ge bilden en vintage -filmutseende.
* vinjett (valfritt): Mörka bildens kanter för att uppmärksamma ämnet.
* Kurvor Justering: Använd kurvor för att finjustera bildens övergripande ton och kontrast.
* färgklassificering (om du använder färg): Stum eller desaturerade färger. Du kan också använda delad toning för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, poseringstekniker och efterbehandlingsmetoder.
* studera mästarna: Analysera arbetet med kända film noir kinematografer och fotografer.
* berätta en historia: Tänk på berättelsen du vill förmedla med ditt porträtt.
* Var uppmärksam på detaljer: Varje element i porträttet, från belysningen till garderoben, bör bidra till den totala stämningen och estetiken.
* var inte rädd för att experimentera: Film Noir är en stil som belönar kreativitet och experiment.
Genom att förstå de viktigaste egenskaperna hos Film Noir och tillämpa dessa tekniker kan du skapa fängslande porträtt som framkallar mysterium, intriger och drama i denna klassiska filmgenre. Lycka till!