1. Fel:Dålig belysning
* Problem: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, underexponerade bilder, smickrande färger. Belysning är utan tvekan det viktigaste elementet i ett porträtt.
* Lösning:
* Undvik direkt solljus: Skjut i öppen skugga (skugga skapad av en byggnad eller ett stort föremål) eller under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) för mjukt, smickrande ljus.
* Använd en reflektor: Studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte för att fylla i skuggor. En vit reflektor är en bra utgångspunkt. Du kan också använda guld eller silver för varmare/svalare toner.
* diffusorer: Mjukna hårt solljus. Du kan köpa diffusorer eller använda ett tunt vitt ark.
* inomhusljus: Placera ditt ämne nära ett fönster och stäng av andra konstgjorda ljus som kan skapa färggjutningar.
* Överväg off-kamera blixt: Till och med en speedlight som studsade av ett tak eller vägg kan drastiskt förbättra inomhusbelysningen. Lär dig grunderna i TTL och manuell flashkontroll.
2. Fel:smickrande posering
* Problem: Styva, onaturliga poser som gör att ditt ämne ser obekvämt ut.
* Lösning:
* ge riktning, inte bara instruktioner: Istället för att säga "leende", säg "tänk på något som får dig att skratta." Detta framkallar ett mer äkta uttryck.
* böjbenar: Undvik raka armar och ben. Böjande leder skapar mer intressanta linjer.
* Viktförskjutning: Låt ditt ämne flytta sin vikt från det ena benet till det andra. Detta skapar en mer avslappnad hållning.
* hakan framåt (något): Detta hjälper till att definiera käklinjen och minska utseendet på en dubbel haka. Men överdriv inte det!
* Vinka kroppen: Att ha ditt ämne möta kameran direkt kan vara smickrande. Vinka kroppen något (cirka 45 grader) och låt dem vända huvudet mot kameran.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan ge ditt ämne något att göra med sina händer och lägga till sammanhang till porträttet.
* uppriktiga stunder: Var inte rädd för att fånga uppriktiga stunder mellan poser. Dessa resulterar ofta i de mest naturliga och autentiska porträtten.
3. Fel:distraherande bakgrunder
* Problem: Upptagen bakgrunder som drar tittarens uppmärksamhet bort från ämnet.
* Lösning:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter vanliga väggar, suddig bladverk eller öppet utrymme.
* Använd en bred bländare (grunt fältdjup): Oskärpa bakgrunden för att skapa separation mellan ditt ämne och bakgrund. (t.ex. f/2.8, f/1.8, f/1.4). Var försiktig så att du får ögonen i fokus.
* Ändra ditt perspektiv: Ibland kan du helt enkelt att flytta dig själv eller ditt ämne eliminera distraherande element från bakgrunden.
* Tänk på bakgrundsfärg: En bakgrundsfärg som kompletterar ämnets kläder och hudton kan förbättra porträttet.
* Se för udda objekt: Var försiktig med träd eller stolpar som ser ut som om de växer ut ur ämnets huvud.
4. Fel:Felaktigt fokus
* Problem: Mjuka eller suddiga bilder, särskilt på ögonen.
* Lösning:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Använd autofokus för en punkt och välj försiktigt ögat närmast kameran.
* Kontrollera ditt fokus: Zooma in på din LCD -skärm efter att ha tagit ett skott för att säkerställa att ögonen är skarpa.
* Använd Back-Button Focus (valfritt): Detta skiljer fokus från slutarknappen, så att du kan låsa fokus och återkomma.
* Skjut i gott ljus: Bra belysning gör att din kamera lättare kan fokusera.
* Rengör linsen: Smudges eller smuts på din objektiv kan mjukgöra dina bilder.
5. Fel:Dålig komposition
* Problem: Porträtt som känner sig obalanserade eller saknar visuellt intresse.
* Lösning:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i ditt ämne (som ögonen) längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Överväg beskärning: Skär i efterbehandlingen för att förbättra sammansättningen vid behov. Undvik beskärning vid lederna (armbågar, knän).
* Experiment med olika vinklar: Skjut inte bara från ögonhöjd. Försök att skjuta uppifrån eller under för att skapa ett annat perspektiv.
6. Fel:Inte uppmärksamma detaljer (garderob, hår, smink)
* Problem: Distraherande element i porträttet som försämrar motivets skönhet.
* Lösning:
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera garderobsval i förväg. Föreslå enkla, klassiska kläder som inte kommer att distrahera från deras ansikte.
* Hår och smink: Uppmuntra ditt ämne att uppmärksamma deras hår och smink. Lite skötsel kan gå långt. Ta med hårband, bobbystift och blotting papper om det behövs.
* Kontrollera om det är hårda hår: Var uppmärksam på herrelösa hårstrån och ta bort dem vid efterbehandling om det behövs.
* skrynkliga kläder: Se till att ditt ämnes kläder är rynkfria.
7. Fel:Använda fel lins
* Problem: Förvrängda funktioner eller ett smickrande perspektiv.
* Lösning:
* Idealisk brännvidd: Linser i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt.
* Undvik vidvinkellinser (för närbilder): Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag om du kommer för nära.
* Överväg en prime -lins: Prime -linser (linser med en fast brännvidd) erbjuder ofta bättre bildkvalitet och bredare öppningar än zoomlinser.
8. Fel:Överbehandling (eller underbehandling)
* Problem: Bilder som ser onaturliga ut eller saknar påverkan.
* Lösning:
* Subtila justeringar: Fokusera på att göra subtila justeringar av exponering, kontrast, vitbalans och färg.
* retuschering: Retouching bör förbättra motivets naturliga skönhet, inte helt förvandla dem. Ta bort fläckar, mjukt hudstruktur och ljusna ögon.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil.
* kalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad så att du ser exakta färger.
* före och efter: Jämför ofta din redigerade bild med originalet för att säkerställa att du inte har gått för långt.
9. Fel:Försumma vitbalans
* Problem: Bilder med felaktiga färger (t.ex. för varm/gulaktig eller för cool/blåaktig).
* Lösning:
* skjut in rå: RAW-filer låter dig justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd ett vitbalansmål: Använd ett grå kort eller vitbalansmål för att ställa in en anpassad vitbalans i kameran.
* Justera vitbalansen i Post: Använd Vit Balance Sliders i din redigeringsprogramvara för att korrigera eventuella färggjutningar.
* Förstå belysning: Olika belysningsförhållanden (solljus, skugga, glödande, fluorescerande) har olika färgtemperaturer.
10. Fel:Att inte ansluta till ditt ämne
* Problem: Porträtt som saknar känslor och personlighet.
* Lösning:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem och få dem att känna sig bekväma.
* Direkt konversation: Engagera sig i konversation under fotograferingen för att framkalla äkta uttryck.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta när de gör ett bra jobb.
* Bygg förtroende: Skapa en säker och stödjande miljö.
11. Fel:Skjutning med en hög ISO i starkt ljus
* Problem: Onödigt brus på dina foton, vilket minskar bildkvaliteten.
* Lösning:
* Förstå iso: ISO styr kamerans känslighet för ljus. Använd den lägsta ISO som möjligt för belysningsförhållandena.
* Kontrollera dina inställningar: Se till att din ISO ställs in på lämpligt sätt för tillgängligt ljus. Om det är en solig dag är ISO 100 eller 200 vanligtvis tillräckligt.
* auto ISO (med gränser): Om du använder Auto ISO ställer du in en maximal ISO -gräns för att förhindra överdrivet brus.
12. Fel:Att inte använda ett stativ (vid behov)
* Problem: Suddiga bilder på grund av kameraskakar, särskilt i svagt ljus.
* Lösning:
* Använd ett stativ: Ett stativ ger stabilitet och gör att du kan använda långsammare slutartid utan att skaka kameran.
* Överväg bildstabilisering: Om du inte har ett stativ, använd en lins eller en kamera med bildstabilisering för att minska kameraskakan.
* Korrekt handhållningsteknik: Om du handhåller, använd en stabil hållning och stötta dig mot en vägg eller annat föremål.
13. Fel:Att inte experimentera och prova nya saker
* Problem: Att fastna i ett kreativt spår och producera samma typer av porträtt.
* Lösning:
* Steg utanför din komfortzon: Prova nya poseringstekniker, belysningsinställningar och redigeringsstilar.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna som du beundrar och försöker lära dig av deras tekniker.
* Delta i workshops eller onlinekurser: Fortsätt att lära dig och utveckla dina färdigheter.
* Personliga projekt: Skapa personliga projekt för att utforska din kreativitet och experimentera med nya idéer.
14. Fel:Att inte skjuta i råformat
* Problem: Begränsa din förmåga att återställa detaljer i höjdpunkter och skuggor under efterbehandling, vilket resulterar i mindre flexibilitet och potentiellt lägre bildkvalitet.
* Lösning:
* Byt till rå: Växla kamerans bildkvalitetsinställning från JPEG till RAW (eller RAW+JPEG om du vill ha båda).
* Lär dig rå bearbetning: Lär dig hur du använder RAW -bearbetningsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller DXO Photolab för att få ut mesta möjliga av dina RAW -filer.
15. Fel:Glömmer historien
* Problem: Tekniskt perfekta porträtt som saknar känslor eller berättar ingen historia.
* Lösning:
* Tänk på syftet: Vad försöker du kommunicera med detta porträtt?
* fånga personlighet: Fokusera på att fånga ditt ämnes personlighet och känslor.
* Tänk på sammanhanget: Hur bidrar inställningen och bakgrunden till historien?
* var äkta: Sträva efter att skapa porträtt som är äkta och återspeglar den verkliga essensen i ditt ämne.
Genom att ta itu med dessa misstag kommer du att förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa mer övertygande och minnesvärda bilder. Öva, experimentera och var inte rädd för att göra misstag - det är så du lär dig! Lycka till!