i. Förstå problemet:
* hårda skuggor: Direkt solljus skapar djupa, mörka skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket gör att försökspersonerna ser äldre och trötta ut.
* Squinting Eyes: Det starka ljuset tvingar motiven att skissa, vilket kan vara obekväm och smickrande.
* överexponering: Ljus solljus kan lätt överexponera höjdpunkterna, tvätta ut hudtoner och förlora detaljer.
* hotspots: Det hårda ljuset kan skapa ljusa, reflekterande hotspots på huden, särskilt på pannan och näsan.
ii. Strategiska tillvägagångssätt för att mildra det hårda ljuset:
* Hitta skugga (din bästa vän):
* Öppen skugga: Leta efter områden där ditt ämne är helt skuggat men fortfarande får indirekt ljus från himlen. Detta kan vara skuggan av en byggnad, ett stort träd eller till och med ett stort paraply. Ljuset är mjukare och mer diffus i öppen skugga. *VIKTIGT:Se till att det inte finns någon filtrering genom bladen på ett träd, vilket skapar distraherande mönster på ditt motiv ansikte.*
* inuti med öppen dörr/fönster: Placera ditt ämne precis inuti en dörröppning eller ett stort fönster med hjälp av den omgivande ljusfiltreringen. Var medveten om bakgrunden utanför; det kan vara distraherande.
* bakgrundsbelysning (silhuetter och kontrollerad flare):
* Positionering: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett kantljus runt håret och axlarna och skiljer dem från bakgrunden.
* Exponering: Mätare för ditt ämne ansikte. Detta kommer sannolikt att underexponera bakgrunden och skapa ett ljusare fälgljus. Om du vill ha mer information i bakgrunden kan du överväga att använda Fill Flash.
* Lens Flare: Var medveten om linsflare. Du kan använda det kreativt, men ibland kan det vara distraherande. Använd en linshuva för att minimera den eller experimentera med olika vinklar.
* Diffusion av ljuset (verktyg och tekniker):
* diffusor: En stor diffusor är din bästa vän i direkt solljus. Det mjukar ljuset, minskar skuggorna och gör den övergripande bilden mycket smickrande. Håll den mellan solen och ditt ämne eller ha en assistent hålla det.
* scrim: En scrim är en större, mer robust version av en diffusor, som ofta används i professionell film och fotografering. Det är bra för större grupper eller situationer där du behöver mer kontroll över ljuset.
* genomskinligt vitt paraply: Liknar en diffusor, men ofta mer bärbar. Placera den mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset. Tänk på ett paraply som kan användas som ett skjutning eller studsa paraply för mer mångsidighet.
* Shoot-Through paraply: Ljuset passerar genom paraplyet och skapar en större, mjukare ljuskälla.
* reflektor som diffusor: Att hålla en reflektor några meter från ditt ämne, istället för att studsa ljuset, kan svagt diffundera ljuset. Detta är en subtil effekt men kan hjälpa.
* med Fill Flash (Fyll skuggorna):
* Syfte: Fill Flash används för att lysa upp skuggorna som skapats av det hårda solljuset.
* Teknik: Ställ in kameran på manual eller bländarprioritetsläge. Mätare för höjdpunkterna (de ljusa områdena i ditt ämne). Använd sedan din blixt för att lägga till en subtil mängd ljus i skuggorna. Sträva efter ett naturligt utseende; Du vill inte att blixten ska vara för uppenbar.
* TTL kontra manuell blixt: TTL (genomgående lins) blixtmätning är ofta lättare att använda, men det kan vara inkonsekvent i starkt solljus. Manuell blixt låter dig ha mer kontroll över blixtutgången.
* flashkraft: Börja med en låg blixtkraft och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Du vill subtilt fylla skuggorna, inte överträffa omgivande ljus.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om du vill använda en bredare öppning (för grundare fältdjup) i starkt solljus, måste du troligtvis använda höghastighetssynkronisering. HSS låter dig använda snabbare slutarhastigheter än kamerans normala flashsynkroniseringshastighet.
* reflektorer (studsande ljus):
* Syfte: Reflektorer studsar solljus tillbaka på ditt ämne, fyller skuggor och lägger till en höjdpunkt i ögonen.
* typer:
* vit: Ger en mjuk, neutral fyllning.
* silver: Studsar mest ljus och lägger till en svalare ton. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara hårt.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene ton.
* Mixed Silver/Gold: Erbjuder en balanserad kombination av värme och ljusstyrka.
* Positionering: Låt en assistent hålla reflektorn i en vinkel som studsar solljuset på ditt motiv ansikte. Justera vinkeln och avståndet för att styra mängden ljus.
* Feathering ljuset: Flytta reflektorn något till kanten av motivets ansikte för att skapa en gradient av ljus, vilket gör att huden verkar smidigare.
iii. Kamerainställningar och tekniker:
* mätning:
* exponera för höjdpunkterna: Skydda höjdpunkterna för att undvika att blåsa ut dem. Detta är särskilt viktigt för hudtoner. Använd kamerans histogram för att kontrollera för överexponering.
* Spot Metering: Använd spotmätning för att mäta ljuset på ämnets ansikte och se till att det är korrekt exponerat.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att finjustera exponeringen. Om bilden är för ljus, ring ner kompensationen. Om det är för mörkt, ring det.
* Aperture:
* grunt djup i fältet: En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kan skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne.
* djupare fältdjup: En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup och hålla mer av scenen i fokus. Detta är användbart om du vill fånga mer av bakgrunden.
* slutartid:
* frysrörelse: Välj en slutartid tillräckligt snabbt för att frysa någon rörelse i scenen.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Som nämnts tidigare tillåter HSS att använda snabbare slutartid med din blixt.
* iso:
* Håll det lågt: Använd den lägsta möjliga ISO för att minimera brus i dina bilder.
* vitbalans:
* auto vitbalans: Auto White Balance kan ofta göra ett bra jobb, men det kan ibland luras av starkt solljus.
* Anpassad vitbalans: För mer exakt färg, använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans.
* Förinställningar: Prova "dagsljus" eller "soligt" förinställning.
iv. Ämnesöverväganden:
* kläder:
* Undvik mörka färger: Mörka kläder absorberar ljus och kan göra att ditt ämne verkar ännu mörkare i skuggorna.
* Lätta och ljusa färger: Ljus och ljusa färger reflekterar ljus och kan hjälpa till att lysa upp den övergripande bilden.
* Undvik upptagna mönster: Upptagna mönster kan vara distraherande.
* posering:
* Vinka kroppen: Vinka din ämnes kropp något bort från solen. Detta kan hjälpa till att skapa mer smickrande skuggor och höjdpunkter.
* Chin Up: Be ditt ämne att lyfta hakan något för att minska skuggorna under hakan.
* avslappnad hållning: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och vara naturlig.
* Makeup:
* matt makeup: Matt makeup hjälper till att minska glans på huden.
* pulver: Använd pulver för att kontrollera glans, särskilt på pannan och näsan.
* läppbalsam: Torra, kapade läppar förvärras ofta av solljus.
v. Efterbehandling:
* Återställ höjdpunkter: Använd din redigeringsprogramvara för att återställa eventuella utblåsta höjdpunkter.
* lyft skuggor: Lyft något skuggorna för att avslöja mer detaljer i de mörkare områdena.
* Justera kontrast: Finjustera kontrasten för att skapa en balanserad bild.
* Färgkorrigering: Justera färgbalansen för att uppnå en naturlig hudton.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden, vilket förbättrar formen och definitionen av ditt motiv ansikte.
* Skinutjämning: Använd en subtil mängd hudutjämning för att minska fläckar och brister. Överdriv inte det, annars kommer ditt ämne att se konstgjorda ut.
vi. Tips för framgång:
* scoutplatser i förväg: Om möjligt, leta efter din plats i förväg för att se hur ljuset faller vid olika tider på dagen.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara för ditt ämne vad du försöker uppnå och ge dem tydliga vägbeskrivningar.
* Var tålamod: Det kan ta lite experiment för att få rätt inställningar och belysning.
* övning, övning, övning: Ju mer du övar på att skjuta i hårt solljus, desto bättre blir du på det.
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att omfamna bristerna i naturligt ljus. Ibland är de vackraste bilderna de som är lite ofullkomliga.
* Tänk på tiden på året: Solens vinkel förändras under året. Tips ovan är i allmänhet tillämpliga, men de specifika utmaningarna kommer att variera.
Sammanfattningsvis, medan fotografering i middagssolen är utmanande, är det inte omöjligt. Genom att förstå problemen, använda rätt utrustning och tekniker och vara kreativ kan du fånga fantastiska porträtt även under de svåraste belysningsförhållandena. Lycka till!