REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

Att skapa en Hollywood -film noir -porträtt innebär att fånga den distinkta visuella stilen och atmosfären i klassiska noir -filmer från 1940- och 1950 -talet. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå det utseendet och täcker allt från det första konceptet till den slutliga redigeringen:

i. Konceptualisering och planering:

* Förstå essensen i noir: Innan du ens plockar upp en kamera ska du ta tag i kärntema och visuella element:

* humör: Gritty, cynisk, spännande, fatalistisk, moraliskt tvetydig. Tänk skuggor, mysterium och en känsla av fara.

* karaktärer: Hårkokta detektiv, femme fatales, offer, gangsters. Varje karaktärstyp har en specifik look och attityd.

* Teman: Förråd, korruption, öde, förlorade oskyldighet, den mörka sidan av människans natur.

* Utveckla en berättelse (till och med en enkel): Vilken historia försöker du berätta med detta enda porträtt? En förrådd älskare? En detektiv hemsökt av ett ärende? Historien kommer att informera positionen, uttrycket och inställningen.

* Välj ditt ämne och karaktär:

* Modellen: Tänk på någon med starka funktioner som fungerar bra med dramatisk belysning. Någon som kan projicera en viss nivå av intensitet eller sårbarhet.

* Karaktären: Bestäm om ditt ämne kommer att vara en detektiv, en femme fatale, ett offer osv. Forskning klassiska noir -karaktärer för att förstå deras typiska kläder, frisyrer och uttryck.

* Plats Scouting/Set Design:

* Idealiska platser: Mörka gränder, regniga gator, svagt upplysta barer, gamla kontor, lägenheter med venetianska persienner. Leta efter platser med intressanta arkitektoniska detaljer och möjligheter för att skapa starka skuggor.

* set design (om tillämpligt): Om du skjuter i en studio eller kontrollerad miljö måste du skapa atmosfären. Överväg att använda:

* venetianska persienner: Väsentligt för gjutna randiga skuggor.

* Regnmaskin: Simulera regn utanför ett fönster.

* Smoked Cigarette/Ashtray: För att lägga till atmosfär.

* vintage rekvisita: Gamla telefoner, skrivmaskiner, glas whisky, fedoror.

* Garderob och styling:

* kläder: Klassiska noirkläder inkluderar:

* Män: Mörka kostymer, dike rockar, fedoror, skarpa vita skjortor.

* kvinnor: Slinky klänningar, pälsrockar, höga klackar, dramatisk smink.

* hår:

* Män: Slicked-back hår, ibland med en fedora.

* kvinnor: Vågiga eller krullade frisyrer, ofta med dramatisk läppstift.

* Makeup:

* Män: I allmänhet minimal.

* kvinnor: Blek hud, mörk läppstift, definierade ögonbrynen, tung eyeliner. Målet är att skapa ett slående, nästan teatraliskt utseende.

ii. Belysningstekniker:

* hård, dramatisk belysning: Nyckeln till Film Noir är hög kontrast och djupa skuggor.

* Single Light Source: Ofta används en enda, stark ljuskälla för att skapa dramatiska skuggor.

* Nyckelljusplacering: Experimentera med nyckelbelysningens position för att skulptera ansiktet och skapa intressanta skuggmönster. Överväg att placera den vid sidan för en dramatisk effekt.

* Användning av gobos (kakor): Gobos är stenciler placerade framför ljuskällan för att skapa mönster av ljus och skugga (t.ex. venetianska blinda mönster, fönsterformer).

* ladugårdsdörrar: Använd ladugårdsdörrar för att kontrollera spridningen av ljus och förhindra spill på oönskade områden.

* Liten reflektor (valfritt): En liten reflektor kan användas för att subtilt lyfta skuggor i vissa områden, men var försiktig så att du inte eliminerar dem helt.

* Färgtemperatur: Kylare färgtemperaturer (något blåaktig) kan förbättra stämningen, men hålla fast vid monokrom i posten.

* Vanliga belysningsinställningar:

* Sidbelysning: Ljus från ena sidan av ämnet, skapa starka skuggor på den andra.

* Toppbelysning: Ljus uppifrån, skapa dramatiska skuggor under ögonen och näsan.

* venetiansk blindbelysning: Använda en gobo för att projicera mönstret av venetianska persienner på ämnet.

* Belysningsutrustning:

* strobe/Studio Light: En strobe är det mest kraftfulla och kontrollerbara alternativet.

* Speedlight (flash): En speedlight kan fungera, men du måste vara mer kreativ med positionering och diffusion.

* Kontinuerligt ljus: Även om det inte är så kraftfullt, kan kontinuerligt ljus dig se skuggorna i realtid, vilket gör det lättare att finjustera belysningen.

* Ljusstativ: Väsentligt för att placera din ljuskälla.

* softbox/paraply (valfritt): Även om NOIR -belysning i allmänhet är svår, kan ett litet softbox eller ett paraply användas för att mjukgöra ljuset något.

iii. Komposition och posering:

* dramatiska vinklar:

* lågvinkelskott: Kan göra att ämnet verkar kraftfullt eller hotfullt.

* Högvinkelbilder: Kan göra att ämnet verkar sårbart eller maktlöst.

* holländsk vinkel (canted vinkel): Lutning av kameran för att skapa en känsla av oro och desorientering.

* posering:

* Intensivt blick: Låt ditt ämne titta direkt på kameran med en genomträngande stirring.

* Mystiskt uttryck: Uppmuntra ditt ämne att förmedla en känsla av mysterium och intriger.

* händer: Var uppmärksam på händerna. De kan användas för att uttrycka spänningar, sårbarhet eller aggression (t.ex. hålla en cigarett, hålla fast en handväska, greppa en pistol).

* Kroppsspråk: Använd kroppsspråk för att förmedla karaktärens känslomässiga tillstånd. Lite knäckta axlar kan föreslå nederlag, medan en säker hållning kan föreslå makt.

* Framing:

* täta grödor: Fokusera på ämnets ansikte och uttryck.

* Användning av negativt utrymme: Lämna mycket tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av isolering eller spänning.

* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.

iv. Skjutning:

* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.

* låg ISO: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.

* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) kommer att skapa ett grunt fältdjup som isolerar motivet. En smalare öppning (t.ex. f/8) kommer att hålla mer av scenen i fokus.

* vitbalans: Ställ in vitbalansen på neutral eller lite cool. Detta kan justeras vid efterbehandling.

* Fokus: Se till att ögonen är skarpa. Fokus är avgörande för påverkande porträtt.

* ta massor av bilder: Experimentera med olika poser, vinklar och belysningsinställningar.

v. Efterbehandling (redigering):

* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One eller GIMP (gratis alternativ).

* Konvertera till svartvitt: Detta är ett grundläggande steg. Experimentera med olika svartvita konverteringsmetoder för att hitta det utseende du föredrar. Photoshops svarta och vita justeringslager ger dig exakt kontroll över tonalområdet.

* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten. Justera höjdpunkterna och skuggorna för att skapa ett brett tonområde.

* dodge and Burn: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att skulptera ansiktet, betona vissa funktioner och skapa dramatiska skuggor.

* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer och gör att bilden verkar skarpare. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.

* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -känslan. Använd ett plugin eller Photoshops Lägg till brusfilter. Vara subtil; För mycket spannmål kan se konstgjorda ut.

* Vignetting (valfritt): Att lägga till en liten vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden och skapa en känsla av djup.

* färgklassificering (om inte strikt B&W): Medan traditionellt monokrom, tillåter vissa moderna tolkningar subtila färgtoner (t.ex. en liten sepia -ton eller en mycket subtil blå i skuggorna). Undvik dock livliga färger.

* Rengöring: Ta bort eventuella oönskade fläckar eller distraktioner från bilden.

Nyckelöverväganden för att uppnå noir -looken:

* Detaljer Matter: Var uppmärksam på varje detalj, från kläderna till rekvisita till belysningen.

* Övning och experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och tillvägagångssätt. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga essensen i Film Noir.

* studera mästarna: Titta på klassiska film noir -filmer och studera arbetet med noir -fotografer. Var uppmärksam på belysning, komposition och berättelse.

* Subtilitet: När du är dramatisk, undvik att vara alltför tunghänt med effekterna. Målet är att framkalla en känsla, inte att skapa en karikatur.

Genom att kombinera noggrann planering, dramatisk belysning, slående kompositioner och skickliga efterbehandling kan du skapa en fantastisk Hollywood-film noir-porträtt som fångar den mörka och mystiska essensen i denna klassiska genre. Lycka till!

  1. Hur man skjuter ett självporträtt Stöd din varumärkesidentitet

  2. Hur man är respektfull och säker fotografering av vilda djur

  3. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

  4. Hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography

  5. Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)

Fototips
  1. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  2. Engagera din målgrupp:Hur man använder video på din webbplats

  3. Bästa skärminspelare för Mac 2022 - The Ultimate List

  4. Reflektorfotografering:Hur man använder en för fantastiska porträtt

  5. 50mm vs 85mm:Vilket är bäst för porträttfotografering?

  6. Reflektorfotografering:Hur man använder en för fantastiska porträtt

  7. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

  8. Varför "Time Watched" är det bästa måttet för att mäta värdet av video