Här är en ram, med förklaringar och exempel, som du kan anpassa dig för att beskriva * dina * porträtt:
1. Det första konceptet och visionen
* Vad försökte du uppnå med detta porträtt? Vilket humör, historia eller känsla ville du förmedla?
* Vad inspirerade dig? Var det en specifik artist, film, plats eller aspekt av ditt ämne?
* Vilka var de viktigaste elementen i historien/stämningen du ville fånga? (t.ex. sårbarhet, styrka, glädje, mysterium, professionalism)
* Exempel: *"Jag ville fånga en känsla av tyst kontemplation och motståndskraft i detta porträtt. Jag inspirerades av Rembrandts användning av ljus och skugga för att skapa djup och känslor. Mitt mål var att visa [subjektets namn]:s inre styrka efter ett utmanande år."*Eller,*Mitt mål var att fånga glädjen och lekfulla andan av barn.
2. Pre-Shoot Planning &Preparation
* Val av ämnet:
* Varför valde du den här personen? Vilka egenskaper hade de som anpassades till din vision?
* Hade du ett förhandskonsultation? Vad diskuterades? (Garderob, poserar idéer, plats, humör)
* Exempel: *"Jag valde [ämnets namn] på grund av deras uttrycksfulla ögon och naturliga nåd. Vi pratade i förväg om deras personliga stil och vilken typ av bilder de kände sig bekväma med. De nämnde kärleksfulla naturliga inställningar, så vi beslutade om en park."*
* Plats SCOUTING:
* Hur valde du platsen? Vad erbjöd det när det gäller ljus, bakgrund och atmosfär?
* Besökte du platsen i förväg för att bedöma ljuset vid olika tider på dagen?
* Exempel: *"Jag valde den här platsen på grund av den dappade ljusfiltreringen genom träden. Jag besökte parken på Golden Hour dagen innan för att se hur ljuset spelade på lövverket och för att hitta de mest intressanta bakgrunderna."**
* Garderob &styling:
* Vilken vägledning gav du ditt ämne angående kläder? Vilka färger, tyger och stilar föreslog du?
* använde du en stylist? Om så är fallet, vad var deras bidrag?
* Exempel: *"Jag föreslog [ämnets namn] bära jordtoner för att komplettera den naturliga miljön och undvika att distrahera mönster. Den löst passande klänningen hjälpte till att skapa en avslappnad och eterisk känsla."*
* Hår &makeup:
* använde du en hår- och makeupartist? Om så är fallet, vilket utseende siktade du på?
* Om du gjorde håret och smink själv, vilka tekniker använde du?
* Exempel: *"Jag anlitade en makeupartist som specialiserat sig på naturlig smink. Vi ville förbättra [ämnets namn]:s funktioner utan att få det att se alltför gjort. Fokus var på en felfri hud och definierade ögon."*
3. Skjutspelet:växel, inställningar och posering
* Camera &Lens:
* Vilken kamerakropp och objektiv använde du?
* Varför valde du den speciella kombinationen? (t.ex. skärpa, fältdjup, komprimering)
* Exempel: *"Jag använde en Canon EOS R6 med en 85 mm f/1.4-objektiv. 85mm ger vacker subjektisolering och behaglig komprimering, medan R6:s svagt ljus är utmärkt."**
* Kamerainställningar:
* Aperture: (t.ex. f/2,8 för grunt fältdjup, f/8 för större skärpa)
* slutartid: (t.ex. 1/200 till frysning, 1/60 för omgivande ljus)
* iso: (t.ex. 100 för att minimera brus, 800 för situationer med svagt ljus)
* vitbalans: (t.ex. auto, dagsljus, anpassning)
* Fokusläge: (t.ex. enkelpunkt AF, kontinuerlig AF)
* mätningsläge: (t.ex. utvärdering, plats, mittviktad)
* Varför valde du dessa inställningar? Förklara skälen bakom dina beslut.
* Exempel: *"Jag sköt på f/2.0 för att skapa ett mycket grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammade [ämnets namn] ögon. Min slutartid var 1/250-tal för att säkerställa skärpa, och jag justerade ISO till 400 för att upprätthålla korrekt exponering i det tillgängliga ljuset. Jag använde en enda punkt för att exakt fokusera på deras öga."******
* belysning:
* naturligt ljus:
* Hur placerade du ditt ämne i förhållande till det naturliga ljuset? (t.ex. vänd mot den lätta, sidolyta, back-upplysta)
* använde du några reflektorer eller diffusorer för att modifiera ljuset?
* Vilken tid på dagen var fotograferingen? (Golden Hour, middag)
* Artificial Light:
* Vilken typ av belysningsutrustning använde du? (t.ex. strober, speedlights, softboxar, paraplyer)
* Hur många lampor använde du?
* Vad var kraftinställningen för varje ljus?
* Hur placerade du lamporna i förhållande till ditt ämne?
* Varför valde du den här belysningsinställningen? Vilken effekt försökte du uppnå?
* Exempel (naturligt ljus): *"Jag placerade [ämnets namn] mot solnedgången, något vinklad för att fånga en mjuk, varm glöd i ansiktet. Jag använde en reflektor för att studsa lite av ljuset tillbaka i deras skuggor."**
* Exempel (artificiellt ljus): *"Jag använde en enda strobe med en stor softbox placerad i en 45-graders vinkel till [ämnets namn] för att skapa mjukt, smickrande ljus med mjuka skuggor."*
* posering och komposition:
* Hur riktade du ditt ämne? Vilka instruktioner gav du dem?
* Vilka poseringstekniker använde du? (t.ex. vinkla kroppen, skapa trianglar, med ledande linjer)
* Hur ramade du in skottet? (t.ex. regel om tredjedelar, symmetri, negativt utrymme)
* Varför valde du denna speciella pose och komposition?
* Exempel: *"Jag bad [ämnets namn] att slappna av axlarna och luta något på huvudet för att skapa en mer naturlig och engagerande ställning. Jag inramade skottet med hjälp av tredjedelar och placerade deras öga på en av korsningspunkterna. Målet var att skapa en känsla av anslutning och intimitet."***
* Kommunikation med ämnet: Förklara hur du anslöt dig till ditt ämne. Gav du komplimanger, berättade skämt, spela musik? Att göra ämnet bekvämt är nyckeln.
4. Efterbehandling och redigering
* Programvara:
* Vilken programvara använde du för redigering? (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)
* arbetsflöde:
* Vilka steg tog du i efterbehandlingen? (t.ex. färgkorrigering, exponeringsjusteringar, skärpning, brusreducering, retuschering)
* använde du några förinställningar eller handlingar?
* Använde du frekvensseparation eller andra avancerade retuscheringstekniker?
* Exempel: *"Jag använde Adobe Lightroom för de första justeringarna. Jag justerade vitbalansen för att värma upp bilden, ökade exponeringen något och lade till en subtil S-kurva till tonkurvan för kontrast. Jag använde sedan Photoshop för att ta bort mindre fläckar och jämna ut huden med frekvensseparation. Slutligen tilllade jag en liten vinign till att dra ögonen till mitten av remmen."
* Färgklassificering:
* Vilken färgpalett siktade du på?
* Hur uppnådde du denna färgklassificering? (t.ex. justering av enskilda färgkanaler med färguppslagstabeller (LUTS))
* Exempel: *"Jag ville ha en varm och inbjudande färgpalett, så jag pressade apelsiner och gula i höjdpunkterna och lade till en touch av kricka till skuggorna. Jag använde en anpassad LUT för att uppnå önskad look."*
5. Slutliga tankar och lärdomar lärda
* Vad är du mest stolt över detta porträtt?
* Vilka utmaningar mötte du och hur övervann du dem?
* Vad lärde du dig av den här fotograferingen?
* Vad skulle du göra annorlunda nästa gång?
* Exempel: *"Jag är mest stolt över hur jag fångade [ämnets namn]:s äkta leende. Den största utmaningen var att hantera det hårda middagsljuset, men att använda en diffusor hjälpte till att mjukgöra det. Jag lärde mig vikten av att ha en detaljerad plan för belysning, även när jag skjuter med naturligt ljus. Nästa gång skulle jag få en bredare variation av reflektorer att experimentera med olika ljuseffekter."***********
Nyckeltips för att skriva "Hur jag fick skottet" Beskrivningar:
* var specifik: Säg inte bara "Jag justerade färgerna." Förklara *vilka *färger du justerade och *varför *.
* vara teknisk: Använd rätt fotografisk terminologi.
* var ärlig: Dela dina utmaningar och misstag.
* vara engagerande: Skriv i en tydlig och kortfattad stil som håller läsaren intresserad.
* Inkludera före/efter bilder (om möjligt): Detta gör att tittarna kan se effekterna av din efterbehandling.
* Bildexempel: Att visa foton av din installation, belysning eller plats scoutingprocess ger mycket värde.
* publik: Tänk vem du skriver för. Ett blogginlägg för nybörjare kommer att behöva mer förklaring än en teknisk uppskrivning för erfarna fotografer.
* bryt ner det: Använd rubriker och punktpunkter för att göra informationen enkel att smälta.
Genom att ta itu med dessa punkter kan du skapa en detaljerad och informativ "hur jag fick skottet" -förklaringen som kommer att vara värdefull för andra fotografer. Kom ihåg att anpassa denna ram för att passa de specifika för varje porträtt du skapar! Lycka till!