i. Under fotograferingen:Fånga livliga färger
* Golden Hour and Blue Hour: Det mjuka, varma ljuset från den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) och det svala, jämnt ljuset från den blå timmen (strax före soluppgången och efter solnedgången) är fantastiska för att förbättra färger. Golden Hour tar fram värme och rikedom, medan Blue Hour förbättrar blues och lila och ger ett mjukare, mildare ljus som kan komplettera hudtoner.
* Ljusriktning: Var uppmärksam på ljuskällans vinkel.
* Frambelysning Kan platta bilden och få färger att verka mindre livliga.
* sidobelysning Kan skapa kontrast och betona strukturer, vilket gör att färger verkar rikare.
* bakgrundsbelysning Kan skapa en dramatisk effekt, särskilt med livligt hår eller kläder, och förbättrar ofta färgkanten.
* Välj färgglada ämnen/kläder: Detta är förmodligen det mest uppenbara men mest effektiva! En modell i en ljusröd klänning eller stående mot en livlig väggmålning kommer naturligtvis att ha mer färgpop än någon i neutrala toner mot en intetsägande bakgrund.
* färgteori och komplement: Använd färgteoriprinciper till din fördel.
* kompletterande färger: (t.ex. blå och orange, röd och grön, gul och lila) placerad nära varandra kommer att få varandra att vara mer livliga. Att sätta ditt ämne i en blå skjorta mot en orange bakgrund kan skapa fantastisk färgkontrast.
* analoga färger: (Färger som är bredvid varandra på färghjulet, som blått, blågrön och grönt) kan skapa ett harmoniskt och behagligt färgschema.
* Kontrollera vitbalansen: Fel vitbalans kan drastiskt tråkiga färger. Använd kamerans vitbalansförinställningar (dagsljus, molnigt, skugga, etc.) eller, ännu bättre, ställer du in vitbalansen manuellt med ett grått kort för exakt färgrepresentation. Ibland kan subtilt justering av vitbalans varmare eller kylare förbättra färgerna på ett behagligt sätt.
* polariserande filter: Ett polariserande filter fästs på din lins och kan minska bländning och reflektioner, särskilt från vatten, glas och bladverk. Detta kan öka färgernas mättnad och tydlighet, särskilt i landskap eller scener med vatten. Det fördjupar också blå himmel.
* skjut in rå: RAW -filer innehåller betydligt mer bilddata än JPEG. Detta ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen för att återställa detaljer och justera färger utan att förlora bildkvaliteten. Om du ser allvar med att få dina färger att dyka upp är att skjuta i rå.
* Aperture: En bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och låta ditt motivs färger sticka ut mer framträdande.
* Plats, plats, plats: Sök efter platser som i sig är färgglada. Tänk på blommaträdgårdar, livlig gatukonst, färgglada byggnader eller naturinställningar med rika bladverk.
ii. Enkla efterbehandlingstekniker (utan Photoshop)
Många gratis eller billiga fotoredigeringsappar (på din telefon eller dator) erbjuder grundläggande justeringar som kan förbättra färger utan att kräva avancerade färdigheter. Exempel inkluderar:
* Telefonappar: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile, Google Photos
* Desktop Software: Luminar AI, fånga ett uttryckligt, affinitetsfoto (prisvärt alternativ till Photoshop)
Så här använder du dessa justeringar effektivt:
* Exponering: Att korrigera den totala exponeringen är det första steget. Något överexponering kan ibland lysa färger, men undvika att blåsa ut höjdpunkter (förlust av detaljer i de ljusaste områdena).
* kontrast: Ökande kontrast fördjupar darks och lyser upp ljus, vilket kan göra att färger verkar mer livliga. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser hård ut.
* mättnad: Detta är den mest uppenbara färgjusteringen. Att öka mättnaden intensifierar alla färger i bilden. Men vara extremt försiktig; Övermättnad ser onaturlig ut och kan resultera i "klippning" där färginformation går förlorad. Små justeringar är vanligtvis bäst.
* Vibrance: Vibration är en mer intelligent form av mättnad. Det ökar främst mättningen av * dämpade * färger utan att påverka redan mättade färger som hudtoner lika mycket. Detta är vanligtvis ett säkrare alternativ än mättnad för porträtt, eftersom det är mindre troligt att det leder till onaturliga hudtoner.
* färgtemperatur (vitbalans): Även om du ställer in vitbalansen korrekt i kameran kan du fortfarande finjustera den i efterbehandlingen. Lite uppvärmning av bilden kan få fram röda och gula, medan den kylning kan förbättra blues och gröna.
* höjdpunkter/skuggor: Att justera höjdpunkterna och skuggorna kan hjälpa till att återställa detaljer och balansera bilden. Att föra ner höjdpunkterna kan förhindra att färger i ljusa områden tvättas ut. Att lyfta skuggorna kan avslöja färger dolda i mörkare områden.
* nyans: HUE -justeringar gör att du själva kan flytta färgerna. Till exempel kan du något flytta nyansen av en röd klänning mot en mer livlig crimson. Dessa är mer avancerade justeringar, så använd dem sparsamt och noggrant.
* Selektiva färgjusteringar: Vissa redigeringsappar låter dig justera specifika färger (t.ex. bara blues eller bara de röda) oberoende. Detta kan vara oerhört kraftfullt för att förbättra vissa element på ditt foto utan att påverka den totala färgbalansen. Leta efter verktyg som "HSL" (nyans, mättnad, luminans) justeringar.
* tydlighet/struktur: Dessa reglage lägger till definition och skärpa till detaljer, vilket indirekt kan göra att färger verkar mer livliga genom att förbättra strukturerna och kanterna. Återigen, använd med mått för att undvika att bilden ser alltför bearbetad.
* skärpning: Skärmning förbättrar kanter och detaljer, vilket kan göra att färger verkar skarpare. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade brus och artefakter.
Viktiga överväganden:
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad. Färger kan verka olika på olika skärmar. En kalibrerad bildskärm ger dig en mer exakt representation av färgerna i din bild.
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att förbättra färgerna, inte att skapa en konstgjord eller tecknad look. Små, inkrementella justeringar är nästan alltid bättre än stora, svepande förändringar.
* Konsistens: Utveckla en konsekvent redigeringsstil som du gillar och tillämpa den på dina porträtt. Detta hjälper till att skapa en sammanhängande portfölj.
* övning: Ju mer du experimenterar med dessa tekniker, desto bättre blir du att känna igen vad som fungerar och vad som inte gör det. Var inte rädd för att prova olika saker och se vilka resultat du får.
Genom att kombinera noggrann planering under fotograferingen med subtila och effektiva efterbehandlingstekniker kan du skapa fantastiska porträtt med livliga, iögonfallande färger utan att förlita sig på komplex mjukvara som Photoshop. Lycka till!