i. Kärnprinciper:Grunden för Good Posing
* Förstå anatomi och kroppsspråk: Att veta hur muskler och ben fungerar kan hjälpa dig att skapa mer naturliga och smickrande poser. Var också medveten om att kroppsspråk kommunicerar mycket. En nedsänkt hållning kan förmedla sorg eller osäkerhet, medan en upprätt hållning kan projicera förtroende.
* Kommunicera tydligt: Rikta ditt ämne. Säg inte bara "pose." Ge specifika instruktioner (t.ex. "Vänd axeln något mot mig" eller "Slappna av händerna"). Positiv förstärkning och uppmuntran är nyckeln.
* Observation är nyckeln: Studiemagasiner, online -resurser och andra porträtt. Analysera vad som fungerar och vad som inte gör det. Var uppmärksam på linjer, former och hur ljuset faller på ämnet.
* övning, övning, övning: Öva med vänner, familj eller till och med framför en spegel. Ju mer du övar, desto mer naturlig posering blir det.
* Komfort är avgörande: Ett obekvämt ämne kommer att se styvt och onaturligt ut. Prioritera deras komfort och justera posisen efter behov.
ii. Viktiga element av posering och fiske
1. axelvinkeln:
* Allmän regel: Undvik att motivet möter kameran på väg med axlarna kvadrat till kameran. Detta kan göra att de ser bredare och hårdare ut.
* 45-graders vinkel: En liten vändning av axlarna (cirka 45 grader) är i allmänhet mer smickrande. Det skapar en bantningseffekt och ger djup.
* Experiment: Spela med olika vinklar. Ibland kan en mer dramatisk vändning vara intressant.
* Ledande axel: Tänk på vilken axel som är närmare kameran (den ledande axeln). Detta kan påverka den totala sammansättningen.
2. Huvudets vinkel:
* lutning: En liten lutning kan mildra käklinjen och lägga till en touch av lekfullhet eller intresse. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Gå framåt: Att försiktigt trycka på huvudet något framåt kan hjälpa till att definiera käklinjen och minska utseendet på en dubbel haka (ofta kallad "sköldpadda"). Detta bör vara subtilt och naturligt.
* ögonkontakt: Där ämnet ser är avgörande. Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren, medan man ser till sidan kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
* Undvik direkt ljus (om möjligt): Försök att undvika direkt ljus rakt mot ansiktet, eftersom det kan skapa hårda skuggor och smickrande funktioner.
3. Armarna och händerna:
* Undvik att hänga armar: Armar som hänger slappt vid sidorna kan se besvärliga ut. Ge dem något att göra.
* böja armbågarna: Böjande armbågarna skapar kurvor och förhindrar att armarna ser styva ut.
* gester: Använd naturliga gester för att lägga till personlighet. De kan röra håret, vila en hand på höften eller hålla ett föremål.
* Placeringsfrågor: Var uppmärksam på var händerna är placerade. Undvik att placera dem i områden som kan dra oönskad uppmärksamhet eller se besvärlig ut (t.ex. direkt på magen, nära halsen).
* triangelformer: Att skapa triangelformer med armar och kropp (t.ex. genom att lägga en hand på höften) kan ge visuellt intresse.
* handplacering och uppmärksamhet: Händer kan verkligen definiera en pose, så försök att få dem rätt.
4. Ben och fötter (i fulla eller partiella kroppsskott):
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt på ett ben. Detta skapar en mer naturlig och avslappnad pose.
* böja knäet: Att böja ett knä något kan också skapa en mer avslappnad look och lägga till form.
* Vinka fötterna: Att vinkla fötterna något kan hjälpa till att förlänga benen.
* Undvik att stå kvadrat: Precis som med axlarna, undvik att motivet står direkt mot kameran med fötterna kvadrat.
* Positionering: Försök att placera benen i positioner som inte klipper av dem på besvärliga platser.
5. Torso och midjan:
* Definiera midjan: Använd armplacering, kläder eller kroppsvinklar för att definiera midjan. Detta är särskilt viktigt för smickrande kvinnliga ämnen.
* mild kurva: Uppmuntra en liten båge i ryggen (en mild "S" -kurva) att skapa en mer smickrande silhuett. Undvik att överdriva det, eftersom det kan se onaturligt ut.
iii. Poserar för olika kroppstyper:
* Övervikt/kurviga ämnen:
* Undvik frontalposer: 45-graders vinkel är särskilt användbar för bantning.
* Stående poser: När du står, skift vikt till det ena benet, lägg en fot något framför det andra.
* Definiera midjan: Använd kläder eller posera för att skapa en definierad midja.
* Högre kameravinkel: Att skjuta från en något högre vinkel kan vara mer smickrande.
* Förtroende är nyckeln: Uppmuntra dem att känna sig självsäkra och bekväma.
* smala/tunna ämnen:
* Lägg till volym: Poser som skapar mer volym eller kurvor kan vara smickrande.
* Undvik alltför dramatiska vinklar: Extrema vinklar kan få dem att se ännu tunnare ut.
* mjukgöringslinjer: Mjukgör det övergripande utseendet med flödande kläder och avslappnade poser.
* manliga ämnen:
* Starka linjer och vinklar: Poser som betonar starka linjer och vinklar kan förmedla maskulinitet.
* Säker hållning: En upprätt hållning och säker uttryck är viktigt.
* maskulina gester: Tänk på gester som traditionellt är förknippade med maskulinitet, till exempel lutande mot en vägg eller korsar armarna.
iv. Poserar i olika situationer:
* sittande poser:
* Undvik slouching: Uppmuntra god hållning, även när du sitter.
* Vinka kroppen: Vinka kroppen något för att undvika att se platt ut.
* Använd stolen: Använd stolen som en rekvisita. De kan luta sig på den, vila armen på baksidan eller korsa benen.
* variera benpositioner: Ett ben korsat över ett annat eller något utsträckt kan skapa en smickrande form.
* Stående poser:
* Viktförskjutning: Skift vikten till ett ben.
* fiske: Vinka kroppen och fötterna.
* Använd rekvisita: Använd rekvisita som väggar, träd eller räcken för att skapa intressanta poser.
* liggande poser:
* höja huvudet: Att höja huvudet något kan förhindra att hakan ser platt ut.
* Vinka kroppen: Vinka kroppen för att skapa kurvor.
* Använd rekvisita: Använd rekvisita som filtar eller kuddar för att skapa en bekväm och inbjudande scen.
* Mjuk belysning: I allmänhet fungerar mjukare belysning bra för att ligga.
v. Ytterligare tips:
* belysning är allt: Bra belysning kan göra att även en enkel pose ser fantastisk ut. Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och kvalitet.
* Bakgrundsfrågor: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med porträttet och använda posering för att förmedla den historien.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst.
* Granska dina bilder: Titta på de bilder du har tagit och analysera vad du gillar och vad du kan förbättra.
* Tänk på symmetri och asymmetri: Ibland skapar balanserade poser harmoni, medan andra gånger, asymmetri ger spänning och intresse.
vi. Påminnelser:
* slappna av! En avslappnad fotograf hjälper ämnet att slappna av.
* Var tålamod: Att posera tar tid. Skynda dig inte.
* ha kul: Om du har kul kommer ditt ämne sannolikt att ha kul också, och det kommer att visas på bilderna.
Genom att ha dessa principer i åtanke och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och skapa fantastiska bilder som dina ämnen kommer att älska. Lycka till!