1. Förstå grunderna:
* Ljuskälla: Att identifiera den primära ljuskällan är avgörande. Detta kan vara solen, en strobe, ett fönster eller till och med en reflektor.
* Lättkvalitet: Är det svårt (direkt, hårda skuggor) eller mjuka (diffusa, gradvisa skuggor)? Hårt ljus betonar struktur och skapar drama; Mjukt ljus är mer smickrande och förlåtande.
* skuggor: Omfamna skuggor! De definierar form, lägger till djup och skapar humör. Lär dig att kontrollera och manipulera dem, inte bara eliminera dem.
2. Vanliga belysningsvinklar och deras effekter:
* Frambelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* Effekter: Minimerar skuggor, plattar funktioner, skapar ett rent och ljust utseende. Generellt betraktas som det mest smickrande men kan vara mindre intressant.
* Punch Potential: Låg. Bra för att lyfta fram ljusa färger eller fånga ett enkelt, enkelt porträtt. Kräver noggrann kontroll för att undvika en "hjort i strålkastare" -utseende.
* Hur man förbättrar: Använd en stor, mjuk ljuskälla och be ditt ämne om att vända huvudet för att införa en antydning av skugga.
* Sidbelysning (90 grader till ämnet):
* Beskrivning: Ljuskälla är till sidan av ämnet och belyser hälften av ansiktet.
* Effekter: Skapar stark kontrast mellan ljus och skugga, betonar struktur, form och känslor. Kan vara dramatisk och visuellt slående.
* Punch Potential: Hög. Utmärkt för att lyfta fram karaktär, skapa en känsla av mysterium eller betona detaljer som rynkor eller benstruktur.
* Hur man förbättrar:
* Använd en reflektor: Stuffa lite ljus tillbaka till den skuggade sidan för att mjukgöra kontrasten något och avslöja mer detaljer.
* variera vinkeln: Justera vinkeln något för att skapa olika skuggmönster. Att flytta ljuset något framåt eller bakåt kan förändra det övergripande utseendet.
* Använd geler: Lägg till en subtil färggel till ljuskällan för att skapa en specifik stämning eller komplettera motivets hudton.
* 3/4 belysning (45 grader till ämnet):
* Beskrivning: Ljus är placerat i en 45-graders vinkel mot motivet, belyser större delen av en sida av ansiktet och skapar en triangulär skugga under näsan (Rembrandt-belysning).
* Effekter: Balanser ljus och skugga, skapa ett smickrande och dynamiskt porträtt. Lägger djup och dimension i ansiktet. En bra kompromiss mellan fram- och sidobelysning.
* Punch Potential: Medium till hög. En mångsidig och allmänt använt belysningsteknik.
* Hur man förbättrar:
* reflektor/fyllningsljus: Använd en reflektor eller en sekund, svagare ljuskälla för att fylla i skuggorna och minska kontrasten.
* bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. En mörkare bakgrund kan förbättra kontrasten, medan en lättare bakgrund kan mjukgöra det övergripande utseendet.
* ämnes pose: Uppmuntra ditt ämne att vända huvudet något mot eller bort från ljuset för att finjustera skuggorna.
* bakgrundsbelysning:
* Beskrivning: Ljuskälla ligger bakom ämnet.
* Effekter: Skapar en silhuetteffekt, skiljer ämnet från bakgrunden och lägger till en känsla av mysterium och drama. Kan också skapa ett vackert kantljus runt motivets hår och axlar.
* Punch Potential: Hög. Kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av ämnet.
* Hur man förbättrar:
* exponera för motivets ansikte: Använd exponeringskompensation eller manuellt läge för att lysa upp motivets ansikte medan du behåller bakgrundsbelyst effekt.
* Reflektor/Fill Flash: Använd en reflektor eller en fyllningsblixt för att lägga till lite ljus i motivets ansikte.
* Rim Light: Betona kantljuset genom att placera motivet mot en mörk bakgrund.
* Strategisk posering: Låt motivet vända huvudet eller axlarna för att fånga ljuset på intressanta sätt.
* Toppbelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet. (Tänk på mitten av dagen).
* Effekter: Skapar djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan, som ofta anses smickrande.
* Punch Potential: I allmänhet låg. Det kan emellertid användas kreativt för dramatiska effekter eller för att betona struktur.
* Hur man förbättrar:
* Undvik det! Om möjligt, undvik att skjuta i direkt solljus vid middagstid.
* Hitta skugga: Flytta motivet till öppen skugga (under ett träd eller markis). Detta diffunderar ljuset och mjukar skuggorna.
* Använd en diffusor: Placera en diffusor ovanför ämnet för att mjukgöra ljuset.
* Positionering: Låt motivet se något uppåt, vilket kan minska skuggorna under deras ögon.
3. Praktiska tips för att lägga till stans:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsvinklar och se vad som fungerar bäst för ditt ämne och önskad stämning.
* Observera: Var uppmärksam på hur ljus faller på människor i vardagen. Lägg märke till skuggorna, höjdpunkterna och hur ljuset påverkar deras funktioner.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och säkerställa korrekt exponering.
* Lär dig att skulptera med ljus: Tänk på ljus som ett verktyg för att skulptera motivets ansikte och kropp. Använd den för att betona de funktioner du vill markera och minimera de du vill bagatellisera.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden kan också spela en roll i bildens övergripande inverkan. Välj en bakgrund som kompletterar belysningen och motivet.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra belysningen vid efterbehandling genom att justera kontrasten, höjdpunkterna och skuggorna.
* Kommunikation med ditt ämne: Rikta dem att positionera sig för det mest smickrande ljuset. Kommunicera vad du försöker uppnå och arbeta tillsammans för att hitta den bästa vinkeln.
* Förstå din utrustning: Känn styrkorna och begränsningarna för din kamera och linser.
Sammanfattningsvis:
Genom att förstå hur olika belysningsvinklar påverkar ditt ämne kan du skapa mer påverkande och visuellt intressanta porträtt. Var inte rädd för att experimentera och sträva alltid efter att hitta det ljus som bäst förbättrar ämnets funktioner och den önskade stämningen på ditt fotografi. Kom ihåg att öva och utveckla din egen stil. Lycka till!