1. Planering och förberedelser:
* Plats, plats, plats:
* scout i förväg: Besök potentiella platser vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras. Leta efter områden med intressanta strukturer, bakgrunder och olika ljusförhållanden.
* Variation: Leta efter alternativ som erbjuder både öppen skugga och dappat solljus.
* Bakgrundskontroll: Se till att bakgrunden inte är distraherande. Upptagen bakgrunder kan dra fokus från ditt ämne. Tänk på saker som färg, struktur och djup. Enkelt är ofta bättre.
* Tänk på årstiderna: Varje säsong erbjuder unika bakgrunder (höstfärger, vårblommor, sommargrönska, vinter snö).
* Tillgänglighet och tillstånd: Kontrollera om du behöver tillstånd för att skjuta på din valda plats. Överväg tillgänglighet för ditt ämne (särskilt om de har rörlighetsproblem).
* Tid på dagen (Golden Hour är nyckeln):
* Golden Hour (1-2 timmar efter soluppgången och 1-2 timmar före solnedgången): Detta ger det varmaste, mjukaste, mest smickrande ljuset. Solens låga vinkel skapar långa, vackra skuggor och en allmän glöd.
* mulen dagar: Overgerade dagar är din vän! De skapar mjukt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor. Ljuset är mycket jämnt och smickrande.
* middagssol (undvik om möjligt): Den värsta tiden för porträtt. Det skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Om du måste skjuta middagstid, hitta tung skugga.
* redskap:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för den mest kontrollen. Men till och med en bra smartphone kan fungera i gott ljus.
* lins: Ett porträttlins (vanligtvis mellan 50 mm och 85 mm) rekommenderas. Dessa linser erbjuder ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Längre telelinser (100 mm+) kan också användas för komprimering och för att skapa en suddig bakgrund på större avstånd. En 35 mm -objektiv kan vara bra för miljöporträtt.
* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen. En 5-i-1-reflektor är mångsidig och erbjuder vita, silver, guld och svarta ytor.
* diffusor (valfritt): Om du skjuter i hårt solljus kan en diffusor mjukgöra ljuset. Detta är särskilt användbart när du inte hittar en naturlig skugga.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och ställa in kamerainställningarna i enlighet därmed.
* stativ (valfritt): Ett stativ kan vara till hjälp för skarpa bilder, särskilt under svagt ljus.
* rekvisita (valfritt): Överväg att använda rekvisita för att lägga till intresse och personlighet till dina porträtt (t.ex. blommor, böcker, filtar).
* Vatten och snacks: Håll ditt ämne bekvämt och hydratiserat, särskilt under längre skott.
* kommunicera med ditt ämne:
* Garderob: Diskutera garderobsval med ditt ämne. Undvik upptagna mönster eller alltför ljusa färger som kan distrahera från ansiktet. Fasta färger eller enkla mönster fungerar i allmänhet bäst. Tänk på platsens färgpalett.
* posering: Forskning som poserar idéer i förväg. Öva grundläggande poser framför en spegel. Kommunicera tydligt med ditt ämne om vad du vill att de ska göra.
* komfort: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Chatta med dem, få dem att skratta och vara uppmuntrande. Ett avslappnat ämne ger bättre foton.
* Hår och smink: Råda ditt ämne om lämpligt hår och smink för utomhusporträtt. Naturlig smink är vanligtvis bäst. Håret ska vara utformat för att motstå vind.
2. Ställa in din utomhusstudio (även utan väggar):
* Hitta det bästa ljuset:
* Öppen skugga: Leta efter skuggade områden skapade av träd, byggnader eller andra strukturer. Se till att skuggan är jämn och inte dappad med hårt solljus.
* dappled ljus: Detta kan vara vackert om det används noggrant. Placera ditt ämne så att det dappade ljuset faller på ett behagligt sätt och undviker hårda skuggor i ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet. Detta skapar ett mjukt, eteriskt utseende med en kant av ljus runt håret.
* Sidbelysning: Placera ditt ämne med ljuset som kommer från sidan. Detta kan skapa dramatiska skuggor och lyfta fram deras funktioner.
* Positionering av ditt ämne:
* Vinkel: Experimentera med olika vinklar. En liten vinkel kan vara mer smickrande än ett rakt skott.
* posering: Vägleda ditt ämne till naturliga poser. Undvik styva eller besvärliga poser. Uppmuntra rörelse och interaktion med miljön. Tänk på historien du vill berätta.
* ögonkontakt: Variera ögonkontakt. Låt ditt ämne titta direkt på kameran, till sidan eller ner.
* med din reflektor:
* Placering: Placera reflektorn mittemot ljuskällan för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte.
* Vinkel: Justera reflektorns vinkel för att styra ljusets mängd och riktning.
* Avstånd: Experimentera med avståndet mellan reflektorn och ditt ämne för att hitta den söta platsen.
* Typ av reflektor:
* vit: Ger mjukt, neutralt ljus.
* silver: Ger ljusare, mer spekulärt ljus.
* Guld: Ger varmt, gyllene ljus.
* svart: Kan användas för att blockera ljus och skapa djupare skuggor.
* diffusigt hårt ljus (vid behov):
* Placering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset.
* Storlek: Använd en diffusor som är tillräckligt stor för att täcka ditt ämne.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. En bredare öppning kommer också att släppa in mer ljus, vilket är till hjälp i situationer med svagt ljus. Vara medveten om skärpa; Mycket breda öppningar kan leda till att delar av ämnet är i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid tillräckligt hög för att undvika kameraskakar. En bra utgångspunkt är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Justera baserat på din belysning och rörelse av ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus" för soliga dagar "," molnigt "för mulen dagar," skugga "för skuggade områden). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokus: Fokusera på ditt ämnes ögon. Skarpa ögon är avgörande för tvingande porträtt. Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och välj noggrant din fokuspunkt.
4. Tar bilderna:
* skjut in rå: Att skjuta i RAW ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Ta massor av bilder: Experimentera med olika poser, vinklar och uttryck. Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att få några hållare.
* Granska dina bilder: Ta några minuter att granska dina bilder på baksidan av kameran. Kontrollera om skärpa, exponering och sammansättning. Gör justeringar efter behov.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika saker och se vad som fungerar. Det finns inga hårda och snabba regler inom fotografering.
5. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten och mättnaden.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* retuschering: Ta bort fläckar och distraktioner. Mjukna hudtoner (men undvik att överdriva det).
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* svartvit konvertering (valfritt): Överväg att konvertera din bild till svartvitt för en klassisk look.
Nyckeltips för framgång:
* Master Light: Att förstå och kontrollera ljus är den viktigaste aspekten av fotografering av utomhusporträtt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Var tålamod: Det tar tid att få det perfekta skottet.
* ha kul: Njut av processen! Om du har kul kommer ditt ämne att bli mer avslappnat och dina foton blir bättre.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och lära av deras tekniker.
* Kontinuerligt lärande: Fotografering är ett ständigt utvecklande fält. Håll dig uppdaterad med nya tekniker och tekniker.
* Ögonen är nyckeln: Fokusera alltid på ögonen. Skarpa ögon är kritiska för ett övertygande porträtt.
* negativt utrymme: Var inte rädd för att använda negativt utrymme (tomma områden i ramen) för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ditt ämne.
* kompositionsregler (och när man ska bryta dem): Lär dig de grundläggande reglerna för komposition (regel för tredjedelar, ledande linjer, symmetri, etc.), men var inte rädd för att bryta dem när det tjänar din kreativa vision.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Vilka känslor vill du framkalla?
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i en utomhusstudio. Lycka till och ha kul!