i. Förstå ansiktsvyer
Ansiktsvy avser vinkeln vid vilken motivets ansikte presenteras för kameran. Varje vinkel betonar olika aspekter av deras funktioner och kan dramatiskt förändra den upplevda formen på deras ansikte.
* full front (rakt):
* Beskrivning: Ämnet tittar direkt in i linsen. Båda sidorna av ansiktet är lika synliga.
* Effekt: Kan vara mycket direkt och engagerande. Men det kan också vara det minst förlåtande. Det betonar symmetri (eller brist på den) och kan göra att en rund ansikte verkar bredare.
* När man ska använda: För en stark, säker blick. Bra för att visa upp ett visst drag som ögonen eller ett slående uttryck. Kan fungera bra om ämnet har starka, symmetriska funktioner.
* tips: Var medveten om belysning för att undvika hårda skuggor som accentuerar brister.
* lätt vinkel (cirka 15-30 grader):
* Beskrivning: Ämnet vänder ansiktet något åt sidan. En kindben blir mer framträdande.
* Effekt: Detta är i allmänhet en mycket smickrande vinkel. Det slem ansiktet, lägger till djup och dimension och skapar en mer dynamisk bild. Det mjukar subtilt funktioner.
* När man ska använda: En bra standard för de flesta porträtt. Fungerar bra för olika ansiktsformer.
* tips: Experiment för att se vilken sida ämnet föredrar. Vanligtvis är sidan där håret är skilda den något bättre sidan att visa mer av.
* 45-graders vinkel:
* Beskrivning: Motivets ansikte vänds vidare, så du ser bara ett öga och en del av det andra.
* Effekt: Kan skapa en mer mystisk och elegant utseende. Betonar kindbenet och käken på den synliga sidan. Kan ytterligare smala ansiktet.
* När man ska använda: För att skapa ett mer dramatiskt eller sofistikerat porträtt. Bra för att betona en stark profil.
* tips: Var uppmärksam på ljuset på det synliga ögat - det är den viktigaste delen av bilden.
* profil:
* Beskrivning: Ämnet vetter helt åt sidan, så du ser en fullständig sidovy av deras ansikte.
* Effekt: Visar upp motivets profil (näsa, haka, panna). Kan vara mycket slående och konstnärlig.
* När man ska använda: För att lyfta fram en vacker eller intressant profil.
* tips: Se till att motivets hållning är bra, eftersom profilen kommer att betona deras nacke och rygg.
ii. Mastering kameravinkel
Kameravinkel hänvisar till kamerans position * relativt motivets huvud * (specifikt vertikal höjd och riktning). Små justeringar kan ha en betydande inverkan.
* Ögonnivå:
* Beskrivning: Kameran är placerad i samma höjd som motivets ögon.
* Effekt: Skapar en känsla av jämlikhet och koppling. Det är ett neutralt och enkelt tillvägagångssätt.
* När man ska använda: En bra utgångspunkt för många porträtt. Särskilt lämpligt när du vill fånga ämnets personlighet utan snedvridning.
* något över (skjuter ner):
* Beskrivning: Kameran är placerad något högre än motivets ögon.
* Effekt: Generellt väldigt smickrande! Det gör att ögonen verkar större, slem ansiktet, minimerar dubbla hakar och kan mjukgöra funktioner. Det kan också göra att ämnet ser lite mer sårbart eller tillgängligt ut.
* När man ska använda: Nästan alltid ett bra val, * särskilt * för kvinnliga ämnen eller någon som är självmedveten om deras haka eller nacke.
* tips: Gå inte * för * högt, annars ser du för mycket av toppen av huvudet. En liten vinkel är vanligtvis tillräcklig.
* något under (skjuter upp):
* Beskrivning: Kameran är placerad lägre än motivets ögon.
* Effekt: Kan göra att ämnet verkar högre, mer kraftfullt och mer imponerande. Det kan också betona hakan och käken. * Kan vara mindre smickrande för de flesta* eftersom det accentuerar nacken och kan överdriva funktioner.
* När man ska använda: Att förmedla myndighet eller makt. Kan fungera bra för manliga ämnen med starka käftlinjer.
* tips: Var mycket försiktig med denna vinkel, eftersom den lätt kan förvränga ansiktet. Kräver ofta noggrann posering och belysning.
iii. Kombinera ansiktsvy och kameravinkel för smickrande resultat
Den verkliga magin händer när du kombinerar dessa två tekniker. Här är en strategi:
1. Börja med ögonhöjd och en liten vinkel: Det här är din baslinje. Observera hur ljuset faller på motivets ansikte.
2. Justera kamerahöjden (något över): Försök att höja kameran något. Förbättrar det motivets utseende? Slimar det ansiktet?
3. Finjustans ansiktsvy: Be ämnet att vända ansiktet något mer eller mindre. Lägg märke till hur detta förändrar formen på deras kindben och käklinje. Vilken sida ser bättre ut?
4. experiment, men var subtil: Små justeringar är ofta effektivare än dramatiska förändringar. Några rotationsgrader eller en liten förändring i kamerans höjd kan göra en stor skillnad.
5. Tänk på ämnets funktioner:
* Rund ansikte: En liten vinkel i kombination med fotografering från något ovanför är vanligtvis mycket smickrande.
* Stark käftlinje: Experimentera med en lägre vinkel för att betona den, men var försiktig.
* framträdande näsa: Undvik extrema profilbilder såvida du inte vill markera näsan. En liten vinkel kan mjukgöra sitt utseende.
* dubbel haka: Att skjuta från något ovanför är din bästa vän.
6. Belysning är nyckeln: Hur ljus interagerar med ansiktet är avgörande. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer förlåtande än hårt, direkt ljus. Experimentera med olika ljuskällor och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst.
* rembrandt -belysning :Placera en ljuskälla till sidan av motivet och kasta en triangel av ljus på kinden mittemot ljuset.
* fjärilsbelysning :Placera en ljuskälla direkt framför motivet och något ovanför, vilket skapar en liten skugga under näsan som liknar en fjäril.
7. Kommunicera med ditt ämne: Berätta för dem vad du gör och varför. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra. Ett avslappnat ämne kommer alltid att se bättre ut i ett porträtt. Fråga dem om deras favoritsida eller om det finns något de är självmedvetna om.
iv. Viktiga överväganden och tips
* linsval: Längre linser (85 mm, 100 mm, 135 mm) är i allmänhet mer smickrande för porträtt än vidvinkellinser. Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktet, särskilt när du skjuter på nära håll.
* posering: Glöm inte kroppen! Även om du fokuserar på ansiktet bidrar motivets hållning och kroppsspråk till den övergripande bilden. Uppmuntra dem att slappna av axlarna, stå höga och engagera sig med kameran.
* bakgrund: Håll bakgrunden enkel och oklart så att den inte distraherar från ämnet.
* efterbehandling: Subtil retuschering kan förbättra ett porträtt, men undvika överredigering. Målet är att förbättra motivets naturliga skönhet, inte att skapa en helt konstgjord bild.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika ansiktsvyer och kameravinklar och se vad som fungerar bäst för olika ämnen. Ta massor av foton och analysera resultaten.
Sammanfattningsvis innebär att skapa smickrande porträtt en kombination av noggrann planering, teknisk skicklighet och god kommunikation. Genom att förstå hur ansiktsvyer och kameravinklar påverkar ansiktet kan du skapa bilder som fångar ämnets bästa funktioner och förmedlar deras personlighet.