REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)

Okej, låt oss bryta ner hur man skapar ett vackert lågmässigt porträtt, steg för steg. Lågmässiga porträtt kännetecknas av deras övervägande mörka toner, dramatisk belysning och ofta ett fokus på ett litet ljusområde. De framkallar en känsla av mysterium, intimitet och humör.

i. Planering och förberedelser

1. Koncept och humör:

* Definiera ditt mål: Vilken känsla vill du framkalla? Dramatisk? Introspektiv? Klassisk? Att veta detta kommer att informera dina belysning och posera val.

* Ämne: Tänk på ämnets funktioner och personlighet. Hur kan den lågmässiga stilen accentuera dem?

* Referensbilder: Titta på exempel på lågmälda porträtt du beundrar. Analysera deras belysning, posering och komposition. Detta ger inspiration och en färdplan.

2. redskap:

* kamera: Varje kamera med manuella kontroller fungerar. DSLR, spegelfria kameror och till och med några smartphones (med professionella kamerappar) kan göra jobbet.

* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85 mm eller en zoomobjektiv i det intervallet) är idealiskt för smickrande perspektiv och grunt fältdjup. Men du kan också använda en bredare lins kreativt.

* Ljuskälla: Detta är kritiskt! Alternativ inkluderar:

* Speedlight/Strobe: Den mest mångsidiga och kontrollerbara.

* Kontinuerligt ljus: LED -panel, studioljus, till och med en stark lampa. Lättare för nybörjare att se effekten i realtid.

* naturligt ljus: Ett enda fönster med begränsat omgivande ljus kan fungera, även om det är mer utmanande.

* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt):

* softbox: Diffunderar ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende. En mindre softbox skapar mer kontrast än en större.

* paraply: Ett annat alternativ för mjukningsljus, ofta mer bärbara än softboxar.

* snoot: Riktar en mycket fokuserad ljusstråle, bra för att lyfta fram specifika områden.

* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att ytterligare kontrollera ljusutsläpp.

* bakgrund: Mörkt tyg (svart sammet, mörkgrå muslin), en mörk vägg eller till och med bara ett skuggat område kommer att fungera. Nyckeln är att hålla den ur ljuset.

* stativ (rekommenderas): Väsentligt för skarpa bilder, särskilt vid lägre slutarhastigheter.

* reflektor (valfritt): En svart reflektor kan absorbera och minska ljusstopp. En liten vit reflektor kan lägga till fyllningsljus efter behov.

* Ljusstativ (om du använder konstgjort ljus):

* Relear Release (valfritt): Undviker kamerasskakning.

3. Plats:

* Välj ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. Ett rum med fönster som lätt kan bli mörkare är idealisk.

* Se till att det finns tillräckligt med utrymme för ditt ämne, ljuset och bakgrunden.

ii. Ställa in och belysning

1. Bakgrundsplacering: Placera din mörka bakgrund bakom ditt ämne. Se till att den fyller ramen eller att något synligt område är mörkt och diskret.

2. Ljus placering (nyckelljus är avgörande): Detta är den viktigaste delen. Här är några vanliga tillvägagångssätt:

* Sidbelysning: Placera din ljuskälla till * sidan * av ditt ämne, i ungefär en 45-graders vinkel. Detta skapar dramatiska skuggor och belyser en sida av ansiktet.

* rembrandt belysning: Placera ljuskällan något * bakom * och till sidan av ditt ämne. Detta skapar en liten ljus triangel på kinden längst från ljuset. Det är ett klassiskt, smickrande utseende.

* Toppbelysning: Placera ljuskällan något * ovan * ditt ämne och sikte ner. Detta skapar starka skuggor under pannan och hakan. Bra för dramatisk effekt.

* bakgrundsbelysning: Placera ljuskällan * bakom * ämnet. Detta skapar en silhuett. Det minst smickrande för porträtt såvida det inte används kreativt.

3. Lätt kraft:

* Starta lågt: Börja med en låg effektinställning på ditt ljus (om du använder en strobe/speedlight) eller dim det kontinuerliga ljuset.

* Öka gradvis: Öka gradvis kraften/ljusstyrkan tills du uppnår den önskade belysningsnivån på ditt motiv ansikte. Du vill se höjdpunkter och skuggor men undvika överexponering.

4. Ljusmodifierare:

* Bifoga din softbox, paraply eller snoot till din ljuskälla. Modifieraren mjuknar och diffunderar ljuset eller fokuserar ljuset.

5. Eliminering av omgivande ljus:

* Stäng av alla andra lampor i rummet. Stäng gardiner eller persienner för att blockera dagsljus. Du vill att ditt nyckel ljus ska vara * enda * ljuskällan.

6. Reflektoranvändning (valfritt):

* Om skuggorna är för hårda, använd en svart reflektor mittemot ljuset för att absorbera lite ljus, eller en liten vit reflektor för att studsa en * liten * mängd ljus tillbaka i skuggorna för att mjukgöra dem. Använd det subtilt. Lågmäktig betyder inte * NEJ * skuggor!

iii. Kamerainställningar och fotografering

1. manuellt läge (M): Ställ in kameran till manuellt läge. Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.

2. Aperture:

* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på motivets ansikte. Bra för att isolera ämnet.

* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus. Kan behövas om du vill att mer av motivets ansikte ska vara skarpt.

3. iso:

* Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.

4. slutartid:

* Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Om du använder en blixt/strobe kommer din slutartid vanligtvis att vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus kan du använda en snabbare slutartid. Använd kamerans ljusmätare som utgångspunkt och justera sedan baserat på dina testbilder.

5. Vitbalans:

* Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Om du skjuter i RAW kan du justera detta i efterbehandlingen.

6. Fokus:

* Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.

7. Testbilder:

* Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm.

* Justera din ljuskraft, kamerainställningar och motivets position efter behov. Leta efter områden som är för ljusa (överexponerade) eller för mörka (underexponerade).

* Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna. Skapar de stämningen du vill ha?

8. posering:

* Uppmuntra ditt ämne att koppla av och hitta en bekväm pose.

* Experiment med olika vinklar och uttryck.

* Var uppmärksam på ämnets händer. Se till att de är avslappnade och inte distraherande.

* Tänk på "Catchlight" - den lilla reflektionen av ljuskällan i motivets ögon. Detta ger livet till porträttet.

iv. Efterbehandling (redigering)

1. råbehandling (rekommenderas): Om du skjutit i råformat använder du programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller DXO Photolab för att justera exponeringen, kontrasten, höjdpunkterna, skuggorna, vitbalansen och skärpan.

2. Kontrastjustering: Öka kontrasten något för att förbättra det dramatiska utseendet.

3. skuggor och höjdpunkter: Finjustera skuggorna och höjdpunkterna för att få fram detaljer eller skapa en stämning. Du kanske vill mörkna skuggorna längre och/eller få tillbaka lite detaljer i höjdpunkterna.

4. Dodging and Burning (valfritt): Använd dodging och bränningsverktyg för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar ljuset och skuggorna. Till exempel kan du lättare ögonen eller mörkna bakgrunden.

5. SHAPTING: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra bildens tydlighet.

6. Bullerminskning: Om det behövs, minska brus i skuggorna.

7. Svartvitt konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt.

v. Tips &felsökning

* experiment! Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar.

* Observera ditt ljus: Studera hur lätt interagerar med ditt motiv ansikte och justerar därefter.

* mindre är mer: I lågmäld fotografering är enkelhet nyckeln. Undvik röran i bakgrunden och distraherande element i kompositionen.

* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.

* Kontrollera ditt histogram: Titta på histogrammet på din kamera eller i din redigeringsprogramvara. En lågmässig bild kommer vanligtvis att ha de flesta av data som skiftas mot den mörkare änden av skalan.

* Om dina bilder är för mörka: Öka ljuskraften, bredda öppningen eller öka ISO (men tänk på buller).

* Om dina bilder är för ljusa: Minska ljuskraften, begränsa öppningen eller minska ISO.

* Om dina skuggor är för hårda: Använd en större softbox eller studsa ljuset från en reflektor.

* Om din bakgrund är för ljus: Flytta ditt ämne längre bort från bakgrunden, eller använd en snoot för att bara rikta ljuset på motivet.

Lycka till! Ha kul att skapa några humöriga och dramatiska lågmälda porträtt!

  1. Hur man tar unika kristallkulporträtt

  2. Zoofotograferingstips

  3. Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop

  4. Hur man förbättrar porträtt med grå lager undviker och bränner i Photoshop

  5. Hur man bygger en bänkprov för fantastiska porträttfoton

Fototips
  1. Hur man skapar dramatiska porträtt med skuggfotografering [Video]

  2. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

  3. ImageSpan LicenseStream Update

  4. Bli global med din förklarande videoröst

  5. Hur man använder videoannonser för att locka nya e-handelskunder

  6. Hur man skapar dramatiska porträtt med skuggfotografering [Video]

  7. Hur man fotograferar människor utomhus utan att använda en reflektor

  8. VFX-uppdelning:Använda körskyltar för bilscener