Förstå tekniken
* dodging: Lättar specifika områden för att föra dem framåt eller lyfta fram dem.
* bränning: Mörka specifika områden för att driva tillbaka dem eller lägga till definition.
* grå lager: Genom att använda ett lager fylld med 50% grå (neutral grå) i "överlägg" -blandningsläge kan du måla ljus och skuggor utan att direkt ändra den ursprungliga bilden. Måla vitt på det grå skiktet dodges (lättare), medan du målar svarta brännskador (mörknar).
steg
1. Öppna din bild i Photoshop: Börja med att öppna porträttet du vill arbeta med.
2. Skapa ett nytt lager: Tryck på `Ctrl+Shift+N` (Windows) eller` CMD+Shift+N` (MAC) för att skapa ett nytt lager. Namnge det något beskrivande, som "Dodge and Burn."
3. Fyll skiktet med 50% grått:
* Gå till `Redigera> Fyll".
* I dialogrutan "Fyll", ställ in "Innehållet" till `50% grå".
* Klicka på "OK."
4. Ändra blandningsläget till "överlägg": I lagerpanelen ändrar du blandningsläget för "Dodge and Burn" -skiktet från "normal" till "överlägg." Det gråa ska försvinna, och bilden nedan ska vara synlig. Om det inte försvinner, använde du troligen inte exakt 50% grå, eller om du inte är i överläggsläge.
5. Välj din borste: Välj borstverktyget (B).
6. borstinställningar (avgörande):
* opacitet: Börja med en mycket låg opacitet (t.ex. 3-10%). Detta ger dig subtil kontroll och förhindrar att överdriva effekten. Du kan alltid bygga upp intensiteten.
* flöde: Håll på liknande sätt flödet lågt (t.ex. 3-10%). Flödet styr hastigheten med vilken färgen appliceras.
* Hårdhet: Använd en mjuk borste (hårdhet 0%). Detta skapar smidiga övergångar mellan ljus och skugga.
* Storlek: Justera borststorleken efter behov för det område du arbetar med. En mindre borste är bättre för detaljarbete.
* utjämning: Överväg att aktivera "utjämning" i alternativfältet, särskilt om du använder en mus. Detta hjälper till att minska taggade kanter i dina slag.
7. Välj din färg:
* för att undvika (blixt): Välj en ljusgrå eller ren vit. White kommer att skapa den starkaste effekten, så börja med en ljusgrå.
* för förbränning (mörkare): Välj en mörkgrå eller ren svart. Svart kommer att skapa den starkaste effekten, så börja med en mörkgrå. Du kan växla mellan vitt och svart genom att trycka på `x`.
8. Dodging and Burning:
* Observera ljuset och skuggan: Studera det befintliga ljuset och skuggan i ditt porträtt. Detta kommer att vägleda dig var du kan undvika och bränna.
* dodge höjdpunkter: Måla försiktigt med vit (eller ljusgrå) på områden där du vill förbättra höjdpunkterna:
* Näsbryggan
* Kindben
* Pannan
* Haka
* Höjdpunkter i ögonen
* Läppar
* Burn Shadows: Måla försiktigt med svart (eller mörkgrå) på områden där du vill fördjupa skuggor:
* Under kindbenen
* Sidorna av näsan
* Under hakan
* Runt ögonen (för att definiera ögonuttaget)
* Hårfäste
* Nacke
9. zooma in och ut: Zooma in för att arbeta med detaljer och zooma ut för att se den totala effekten.
10. Tålamod och gradvisa justeringar: Nyckeln till god undvikande och förbränning är subtilitet. Bygg upp effekten gradvis med flera streck av borsten snarare än att försöka uppnå önskat resultat i ett slag.
11. Kontrollera ditt arbete:
* växla synligheten för skiktet: Slå "Dodge and Burn" -skiktet för att se skillnaden du har gjort. Detta hjälper dig att utvärdera om du har överdrivet det.
* Justera opaciteten för skiktet: Om du har gått för långt, minska den övergripande opaciteten för skiktet "Dodge and Burn" för att tona ner effekten.
* Använd en lagermask: För ännu mer kontroll, lägg till en lagermask i lagret "Dodge and Burn". Du kan sedan måla på masken med svarta för att dölja områden där du har överdrivet den eller med vita för att avslöja områden du vill intensifiera.
12. Skapa ytterligare dodge- och brännskikt (valfritt): För mer komplexa justeringar, överväg att skapa flera Dodge- och Burn -lager. Detta gör att du kan arbeta på olika områden i ansiktet oberoende och ger dig finare kontroll över det slutliga resultatet. Du kan ha ett lager för allmän formning och en annan specifikt för ögonen eller läpparna.
13. experiment och förfina: Övning är nyckeln. Experimentera med olika penselstorlekar, opaciteter och färger för att hitta vad som fungerar bäst för dig och dina bilder.
Tips för framgång:
* Använd en grafiktablett (om möjligt): En grafiktablett ger mycket bättre kontroll- och tryckkänslighet än en mus, vilket gör undvikande och brinnande mer naturliga och intuitiva.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Arbeta alltid med separata lager så att du kan justera eller ångra dina ändringar utan att påverka den ursprungliga bilden.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrem dodging och brinnande, vilket kan göra att porträttet ser onaturligt ut.
* Fokus på struktur: Använd dodging och bränning för att förbättra den underliggande benstrukturen och muskeldefinitionen.
* Observera det verkliga livet: Var uppmärksam på hur lätt och skugga fungerar i verkliga livet. Detta hjälper dig att göra mer realistiska justeringar.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen var du ska undvika och bränna och hur du kan uppnå önskad effekt.
* Använd klippmasker: Om du vill begränsa ditt Dodge och Burn -lager för att bara påverka en viss del av bilden (t.ex. bara huden), skapa ett val och lägg sedan till en skiktmask i Dodge and Burn -lagret baserat på det valet. Alternativt kan du klippa dodge och bränna skiktet till skiktet som innehåller huden.
* Överväg frekvensseparation: För mycket detaljerad hud retuschering kan du kombinera Dodge och bränna med frekvensseparation. Frekvensseparation separerar strukturen och färg/toninformationen för bilden på olika lager, så att du kan arbeta med varje separat.
Exempel Områden för mål:
* ögon: Lättar iris och höjdpunkter i ögonen för att få dem att gnista. Mörka runt ögonens kanter för att definiera dem.
* läppar: Lättar mitt i bottenläppen och cupidens båge av överläppen. Mörka hörnen på munnen för definition.
* näsa: Lättar näsbron och spetsen. Mörka sidorna på näsan för att smala den.
* ansiktsform: Mörkare längs käken för att definiera ansiktet. Ljusa kindbenen för att göra dem mer framträdande.
* hår: Lägg till höjdpunkter i håret för att skapa djup och dimension. Mörka områden för att lägga till skuggor och volym.
Genom att följa dessa steg och tips kan du använda grå lager för att effektivt undvika och bränna dina porträtt i Photoshop, skapa fantastiska och professionella resultat. Kom ihåg att börja subtilt och bygga upp effekten gradvis för att undvika att överdriva den. Lycka till!