i. Kärnprinciperna:Förstå "varför"
* Undvik planhet: Den största fienden till ett bra porträtt är ett ämne som ser platt och tvådimensionell. Vi uppnår djup genom att skapa vinklar och kurvor.
* betoning på nyckelfunktioner: Tänk på de funktioner du vill lyfta fram (ögon, käklinjer, le) och utgöra ämnet för att betona dem.
* Komfort är nyckeln: Om ämnet är obekvämt kommer det att visas i deras uttryck. Mild vägledning och försäkring är viktiga.
* smickrande och kroppstypmedvetenhet: Olika poser plattare olika kroppstyper. Var medveten om hur en pose kan påverka hur någon uppfattar sin kropp.
* rörelse och naturlighet: Undvik alltför styva eller tvingade poser. Uppmuntra små rörelser och justeringar för att upprätthålla en naturlig känsla.
ii. Kroppsfiskningstekniker:Från topp till tå
* Den vinklade kroppen:
* Varför det fungerar: Skapar en bantningseffekt, betonar kurvor och förhindrar att ämnet ser ut som om de står uppmärksam.
* hur man gör det:
* Låt motivet vända kroppen något åt sidan (vanligtvis cirka 45 grader) till kameran.
* Skift sin vikt på en fot.
* Uppmuntra dem att slappna av axlarna.
* Viktfördelning:
* en höft framåt: Skiftande vikt till ett ben gör det möjligt för det motsatta höftet att komma något framåt och skapa en mild kurva i kroppslinjen. Detta är väldigt smickrande.
* benförlängning: Att utöka ett ben något kan lägga till längd och dynamik till posisen.
* "S" -kurvan:
* Varför det fungerar: En subtil "S" -form i kroppen är mycket visuellt tilltalande.
* hur man gör det: Detta bygger på den vinklade kroppen. Tänk på en liten kurva i ryggraden. Detta kan uppnås genom subtila skift i höfterna och axlarna.
* axelplacering:
* något tappad axel: Att sänka en axel något kan skapa ett mer avslappnat och naturligt utseende.
* axelvinkel relativt kameran: Ibland kan du vända axlarna mycket mot kameran (även när kroppen är i vinkel) kan hjälpa till att betona ansiktet.
* handplacering: Händer kan göra eller bryta ett porträtt.
* Undvik platta handflator mot kameran: Detta gör att händerna ser stora och distraherande ut.
* avslappnad och naturlig: De bästa handposerna ser enkelt ut.
* Vanliga handposer:
* händer i fickorna: Lägger till en avslappnad känsla. (Tummarna ut ser vanligtvis bättre ut)
* händer på höfter (subtila): Kan definiera midjan, men undvika alltför aggressiva "maktposer."
* Händer som rör ansiktet/håret: Kan vara mycket intim och engagerande, men var försiktig så att du inte täcker ansiktet.
* Händer som håller ett objekt: En prop kan ge händerna något att göra och lägga till sammanhang till porträttet. (Bok, kopp kaffe, blomma)
* Händer korsade (löst): Kan vara okej, men ser ofta styv ut. Undvik mycket snäva kors.
* benplacering:
* korsade ben (sittande eller stående): Lägger till en touch av elegans och kan vara bantning.
* Ett ben något framåt: Skapar djup och visuellt intresse.
* Undvik låsta knän: Att låsa knän ser styva och obekväma ut.
* sittande poser:
* vinklad torso: Även när du sitter, behåll den vinkeln relativt kameran.
* lutande framåt: Att luta sig något mot kameran kan vara engagerande och smickrande.
* benplacering: Experimentera med korsade ben, ett ben utsträckt eller båda fötterna platt på marken.
* Använd miljön: Använd stolen, bänken eller marken till din fördel. Lutning på ett armstöd, till exempel.
* liggande poser:
* Stöds upp på armbågarna: Skapar en mer dynamisk pose.
* vinklad kropp: Håll den vinkeln även när du ligger ner.
* handplacering: Händer kan användas för att stödja huvudet eller vila försiktigt på kroppen.
iii. Huvud och ansiktsfiskning
* Huvud Tilt:
* Varför det fungerar: Lägger till mjukhet, eliminerar hårda skuggor och kan göra att ämnet ser mer lättillgängligt ut.
* hur man gör det: En mycket liten lutning kan göra en stor skillnad. Be ämnet "ge dig sin bästa sida."
* Chin Position:
* något framåt och ner: Detta förlänger nacken och definierar käken. Den fruktade dubbla hakan kan ofta minimeras med en liten justering.
* Undvik att titta rakt upp: Detta kan göra näsborrar mycket synliga.
* ögonkontakt:
* Direkt ögonkontakt: Skapar en stark koppling till tittaren.
* ser något utanför kameran: Kan skapa en mer kontemplativ eller naturlig känsla.
* leende:
* äkta leende: Ett äkta leende engagerar ögonen ("Duchenne Smile"). För att uppmuntra ett äkta leende kan du försöka berätta ett skämt eller fråga om något som gör ämnet lyckligt.
* avslappnad mun: Undvik tvingade eller ansträngda leenden.
* Stängt munnen leende: Kan vara elegant och smickrande.
iv. Belysningsöverväganden
* Ljus och skugga: Använd ljus och skugga för att skulptera ansiktet och kroppen. Var uppmärksam på hur ljuset slår motivet och justerar ställningen i enlighet därmed.
* Undvik hårda skuggor: Om du inte går efter en specifik dramatisk effekt, försök att mjukgöra skuggor.
* Fill Light: Att använda en reflektor eller en fyllningsflash kan hjälpa till att lätta skuggor och skapa en jämnare exponering.
v. Praktiska tips och exempel
* Kommunikation är nyckeln: Förklara för ditt ämne vad du försöker uppnå. Ge tydliga och kortfattade instruktioner.
* demonstrera poser: Ibland är det bra att demonstrera posisen själv.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med grundläggande poser och lägg gradvis komplexitet.
* Ta massor av foton: Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att fånga ett bra skott.
* Använd en spegel (för ämnet): Om möjligt, ge ämnet en spegel så att de kan se hur de ser ut och justerar sin pose i enlighet därmed.
* skjut bunden (om möjligt): Att skjuta bunden till en dator gör att du och ditt ämne omedelbart kan granska bilderna på en större skärm och göra justeringar i realtid.
* Exempel poserar för att söka efter inspiration:
* "Classic Portrait Poses"
* "Sittande porträtt poserar"
* "Standing Portrait Poses"
* "Portrait Hand Poses"
* Titta på kända porträttfotografer (Annie Leibovitz, Richard Avedon, etc.) och analysera deras poseringstekniker.
* var inte rädd för att experimentera: Detta är riktlinjer, inte regler. Experimentera med olika poser och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
vi. Efterbehandlingsöverväganden
* Subtila justeringar: Du kan ofta göra subtila justeringar av ställningen i efterbehandling (t.ex. räta ut horisonten och justera kroppslinjen något). Men det är alltid bättre att få inställningen rätt i kameran om möjligt.
vii. Öva, öva, öva!
Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva. Ta en vän eller familjemedlem och börja experimentera. Var inte rädd för att göra misstag. Ju mer du tränar, desto mer säker blir du i din förmåga att posera och vinkla kroppen för bättre porträtt.
Kom ihåg att anpassa dessa tekniker till ditt ämnes personlighet och den övergripande stilen för din fotografering. Lycka till!