1. Master Natural Light:
* The Golden Hour (och Blue Hour): Dessa är dina bästa vänner! Ljuset är mjukt, varmt (gyllene timme) eller sval (blå timme) och diffus, minimerar hårda skuggor. Skjut inom en timme efter soluppgången eller timmen före solnedgången.
* mulen dagar: Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox. Ljuset sprids och till och med skapar mycket smickrande porträtt. Var medveten om färg - ibland kan mulen ljus vara lite svalt eller grått, så vitbalansen är avgörande.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga, som skuggan av en byggnad eller ett stort träd. Detta ger diffus ljus medan du håller ditt ämne ur direkt solljus. Se till att bakgrunden också är i skugga eller jämnt upplyst för att undvika extrem kontrast. Var medveten om att öppen skugga ibland kan vara sval i färg.
* Undvik middagssol (om möjligt): Direkt solljus från overhead skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Detta är i allmänhet smickrande. Om du * måste * skjuta i hårt solljus, se tips nedan under "Hantera hårt ljus."
2. Positionering och posering:
* möta ljuset (i allmänhet): Vanligtvis vill du att ditt ämne står inför den primära ljuskällan (även om det är en diffus ljuskälla). Detta lyser upp ansiktet och ögonen. Emellertid kan subtil sidobelysning skapa intressanta skuggor och djup. Experimentera!
* Vinkel för mjukhet: Även i "bra" ljus kan vinkeln göra en skillnad. Lite vinkla ditt ämne bort från direkt ljus kan mjukgöra skuggor.
* tänk på bakgrunden: Tänk på hur ljuset slår bakgrunden. Är det ljusare än ditt ämne, vilket får dem att se underexponerade ut? Leta efter bakgrunder som på samma sätt är upplyst i ditt ämne.
* posering: Posing spelar en enorm roll i hur ljus interagerar med ansiktet. Lita justeringar av huvudet eller kroppsvinkeln kan drastiskt förändra utseendet på skuggor.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och skuggor.
* exponera för huden: Prioritera att exponera korrekt för huden. Överexponering kan hjälpa till att mjukgöra huden, men undvika att blåsa ut höjdpunkter. Använd kamerans histogram för att kontrollera för klippning (förlust av detaljer i höjdpunkter eller skuggor).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt. "Molniga" eller "skugga" -inställningar kan värma upp tonerna i skuggade områden. Anpassad vitbalans är idealisk för exakt kontroll.
* Aperture: Använd en bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att oskärpa bakgrunden och skapa grunt djup i fältet och uppmärksamma ditt ämne. Var medveten om skärpa - se till att ditt motiv ögon är i fokus.
* mätningslägen: Experiment med olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats). Spotmätning kan vara användbar för att exponera specifikt för motivets ansikte, men kräver noggrann placering.
* Fill Flash (Subtelely!): Även utan reflektor kan du använda kamerans inbyggda blixt (eller en extern blixt) som en *Fill Flash *. Minska blixtkraften avsevärt (-1 eller -2 stopp av flashkompensation) så det är bara en subtil fyllning, lättare skuggor utan att se konstgjorda ut.
4. Att hantera hårt ljus (vid behov):
* Hitta fläckar av skugga: Även i direkt solljus kan du hitta små fläckar av skugga för att placera ditt ämne.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna, men det kan göra deras ansikte mörkt. Öka din exponeringskompensation eller använd Fill Flash för att lysa upp ansiktet. Var noga med att undvika linsflare (använd en linshuva eller placera solen något ur ramen).
* squinting: Om du inte kan undvika direkt solljus, be ditt ämne att skaka *något *. Detta hjälper till att minska hårda skuggor och gör dem mer bekväma. Se till att det är en avslappnad skvint, inte en grimas!
* diffusion: Leta efter naturliga diffusorer! Tunna moln, höga gräs eller till och med ett tunt vitt ark som hålls utanför kameran kan mjukgöra ljuset.
* omfamna kontrasten (ibland): Om du inte kan mjukgöra ljuset kan ibland omfamna kontrasten skapa en dramatisk och konstnärlig effekt.
5. Efterbehandling:
* Shadow Recovery: Vid rå bearbetning kan du ofta återställa detaljer i skuggorna, men överdriv inte eller så introducerar du brus.
* Markera reduktion: På samma sätt minska höjdpunkterna för att få tillbaka detaljer i överexponerade områden.
* Kontrastjustering: Finjustera kontrasten för att balansera bilden.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att subtilt justera exponeringen på specifika områden i ansiktet och kroppen.
* Skinutjämning (subtilt!): Använd subtila hudutjämningstekniker för att minska fläckar och jämn ut hudton. Övermomning ser onaturlig ut.
* Färgkorrigering: Justera vitbalans, vibration och mättnad för att uppnå önskat utseende.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Att förstå ljus är den mest avgörande färdigheten.
* Positioneringsfrågor: Noggrann positionering av ditt ämne är väsentlig.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika inställningar och tekniker.
* Practice gör perfekt: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att läsa ljuset och uppnå önskade resultat.
Genom att behärska dessa tekniker kan du konsekvent fånga vackra utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!