hur man poserar män:posera idéer och manliga fotograferingstips
Att posera män effektivt handlar mer om att peka och skjuta. Det handlar om att fånga deras personlighet, styrka och förtroende, samtidigt som man smickrar sin kroppsbyggnad och skapar en övertygande bild. Här är en uppdelning av tips och att posera idéer som hjälper dig att höja din manliga fotografering:
i. Förstå målet:Vilket meddelande skickar du?
* maskulinitet: Styrka, förtroende och stoicism kan förmedlas genom starka linjer, kvadratiska axlar och direkt ögonkontakt.
* sårbarhet: Mjukare poser, avslappnade axlar och tankeväckande uttryck kan framställa en mer känslig sida.
* lekfullhet/humor: Lösare poser, naturlig skratt och dynamisk rörelse kan fånga en mer sorglös ande.
* stil/mode: Fokusera på att visa upp kläderna, lyfta fram dess detaljer och hur den draperierar på kroppen. Posion bör komplettera plaggets estetik.
ii. Grundläggande poseringsprinciper:
* vinklar och linjer: Vinklar är din vän. Raka skott kan platta kroppen. Uppmuntra att vända kroppen något för att skapa vinklar och djup.
* Viktfördelning: Skift vikten från det ena benet till det andra. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
* handplacering: Händerna är avgörande. De kan antingen förbättra eller distrahera från posen. Var uppmärksam på var de är.
* hållning: Bra hållning är avgörande. Stå högt, men inte styvt. Koppla av axlarna och undvik slurka.
* käklinjen: En definierad käklinje anses ofta vara attraktiv. Något att stöta på hakan framåt och ner kan hjälpa till att betona detta. (Överdriv inte det!)
* Ansiktsuttryck: Uttrycket är nyckeln till att förmedla den önskade känslan. Öva olika uttryck med din modell.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med din modell! Ge tydliga och specifika instruktioner. Ge positiv feedback för att bygga sitt förtroende.
iii. Posera idéer (stående):
* The Classic Lean: Luta dig mot en vägg, träd eller post. Detta lägger direkt till en avslappnad och enkel vibe.
* * Variationer:* Korsa en fotled, lägg en hand i en ficka eller titta bort från kameran.
* Power Stance: Fötter axelbredd isär, händerna på höfter, bröst ut, direkt ögonkontakt. Detta förmedlar förtroende och myndighet.
* Den tvärarmade ståndpunkten: En klassisk och mångsidig pose. Kan vara allvarliga eller avslappnade beroende på ansiktsuttrycket.
* * Variationer:* Korsarmar löst, ta tag i motsatt arm eller placera en hand inuti en jacka.
* The Walking Shot: Fånga rörelse och energi. Låt modellen gå mot eller bort från kameran.
* Look Over Shoulder: Denna pose skapar intriger och föreslår en berättelse. Låt modellen titta tillbaka över axeln med ett nyfiken eller tankeväckande uttryck.
* handen i fickan: En avslappnad och bekväm pose. Håll handen avslappnad och undvik att knyta näven.
* * Variationer:* Båda händerna i fickorna, den ena handen i fickan och den andra håller ett föremål.
* Facing Away/Back Shot: Bra för landskap eller betona miljön. Kan också skapa en känsla av mysterium.
* Ställningen "Off Guard": Föreslå för din modell att föreställa sig att någon ringer dem och att de vänder huvudet mot ljudet. Detta skapar ett avslappnat, naturligt ögonblick.
* handen i ansiktet: Använd handen i ansiktet eller huvudet för att uppmärksamma ansiktet, lägg till dimension och skapa en känsla av kontemplation eller introspektion.
iv. Posera idéer (sittande):
* lutande framåt: Sitter på en stol eller avsats, lutar sig framåt med armbågar på knäna. Detta skapar en dynamisk och engagerande ställning.
* Korsade ben: En avslappnad och bekväm pose. Experimentera med olika vinklar och benpositioner.
* ett ben förlängt: Sitter med det ena benet böjt och det andra utsträckt. Detta skapar en mer dynamisk och visuellt intressant pose.
* sitter på marken: Sitter på marken med benen korsade eller utsträckta. Detta skapar en mer avslappnad och lättillgänglig vibe.
* Arm på baksidan av en stol: Sitter framåt med en arm draperad över baksidan av en stol. Detta skapar en avslappnad och säker pose.
* håller en drink/objekt: Om det finns en bar, dryck eller intressant objekt, integrera det i posen!
v. Posera idéer (handling/rörelse):
* hoppning: Fånga ett hopp energi och spänning. Använd en snabb slutartid för att frysa åtgärden.
* Running: I likhet med hoppning, fånga energi och rörelse för en körning.
* kast/fångst: En dynamisk och engagerande ställning som visar atletik och lekfullhet.
* dans: Om din modell är bekväm, fånga dem som dansar eller flyttar till musik.
* träning: Fånga intensiteten och engagemanget för ett träningspass.
* Klättring/skalning: Detta är bra för actionskott och visar styrka och atletik.
vi. Handplacering - kritiska detaljer!
* Undvik knutna nävar: Såvida inte fotot specifikt kräver det, ser knytnävarna spända och onaturliga ut. Koppla av händerna och fingrarna.
* Undvik "döda händer": Att låta händerna dingla slapp på sidorna ser besvärliga ut. Ge dem ett syfte!
* fickor: Ett säkert och enkelt alternativ.
* grooming ansiktet/håret: Att röra ansiktet eller håret kan skapa en mer intim och personlig känsla.
* Håller ett objekt: En rekvisita som en bok, dryck eller verktyg kan lägga till kontext och intresse.
* vilar på en yta: Lutande händer på en vägg, bord eller stol kan skapa en avslappnad pose.
* Läsande fingrar: Föreslår avslappning och komfort.
vii. Ansiktsuttryck:Nyckeln till anslutning
* övning: Låt din modell öva olika uttryck framför en spegel.
* Direkt ögonkontakt: Skapar en stark och engagerande koppling till tittaren.
* ser bort: Kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
* leende: Ett äkta leende är alltid en vinnare, men tänk på tvingade leenden.
* seriöst: Ett allvarligt uttryck kan förmedla styrka, förtroende eller intensitet.
* Subtila uttryck: De minsta förändringarna i ansiktsuttrycket kan ha stor inverkan.
viii. Belysningsöverväganden:
* naturligt ljus: Använd naturligt ljus till din fördel. Leta efter mjukt, diffus ljus för ett smickrande utseende.
* Artificial Light: Använd konstgjort ljus för att skapa drama och humör. Experimentera med olika belysningsinställningar.
* skuggor: Skuggor kan ge djup och dimension till dina bilder.
* Hög nyckel kontra låg nyckel: Högt nyckelbelysning är ljus och luftig, medan låg nyckelbelysning är mörk och dramatisk. Välj den belysningstil som bäst passar din vision.
ix. Kompositionstips:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera viktiga element i bilden vid skärningspunkten i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga genom bilden.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Symmetri: Symmetriska kompositioner kan vara tilltalande för ögat.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet.
x. Efterbehandling:
* retuschering: Använd retuscheringsprogramvara för att ta bort fläckar och slät hud. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom du vill upprätthålla ett naturligt utseende.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att justera färger och toner på dina bilder.
* skärpning: Skärpa dina bilder för att få fram detaljer.
Nyckel takeaways:
* Förberedelse: Planera din fotografering i förväg och kommunicera med din modell.
* Avslappning: Skapa en avslappnad och bekväm atmosfär så att din modell känns lugn.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika poser och belysning.
* Feedback: Be om feedback från andra fotografer och modeller.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att posera män.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du skapa fantastiska manliga porträtt som fångar essensen i ditt ämne och berättar en övertygande historia. Lycka till!