i. Planering och redskap
* Ämne: Välj ett ämne med intressanta funktioner, stark benstruktur eller övertygande uttryck som kommer att sticker ut mot den starka bakgrunden.
* Plats: Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. En studio är idealisk, men ett rum med minimalt omgivande ljus kan också fungera.
* bakgrund: En svart bakgrund är avgörande. Här är några alternativ:
* svart tyg: Sammet eller mörk filt är idealisk eftersom den absorberar ljus bra. Muslin kan arbeta, men kan rynka. Se till att det är tillräckligt stort för att täcka hela området bakom ditt ämne och inte har några synliga sömmar.
* svart papper/sömlöst papper: Ett bra val för en smidig, jämn bakgrund.
* Svart vägg: Om du har en svart vägg är det perfekt! Se till att den är jämnt målad och icke-reflekterande.
* DIY -bakgrund: Måla ett stort bräde svart med matt färg.
* lampor: Du behöver minst en ljuskälla, helst två eller mer för bättre kontroll.
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, belyser motivets ansikte. Kan vara en strobe, speedlight eller till och med ett konstant ljus.
* Fill Light (valfritt): Ett svagare ljus för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset. Kan vara en reflektor istället.
* hårljus (valfritt): Ett ljus placerat bakom och över ämnet för att separera dem från bakgrunden. Användbart om ditt ämne har mörkt hår.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ljuset.
* softbox: Skapar ett mjukt, smickrande ljus.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljus.
* Skönhetsrätt: Producerar ett mer fokuserat, kontrastiskt ljus.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. Vita eller silverreflektorer är vanligast.
* Snoot/Grid Spot: Fokuserar ljuset till en smal stråle, ofta används som hårljus eller för att markera specifika funktioner.
* Camera &Lens:
* DSLR eller spegelfri kamera: Möjliggör manuell kontroll av inställningar.
* Porträttlins (50mm, 85mm, 100mm): Dessa linser erbjuder smickrande perspektiv och vackra bokeh (suddig bakgrund).
* stativ (valfritt): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt i svagt ljus.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för exakt belysningskontroll, men du kan använda kamerans mätare.
* gafferband: För att säkra kablar och bakgrund.
* klämmor: För att hålla bakgrunden på plats.
ii. Kamerainställningar
* -läge: Manual (M) -läge ger dig full kontroll.
* Aperture: Välj en bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för grunt fältdjup och en suddig bakgrund (bokeh) om så önskas. En bredare bländare kommer också att låta mer ljus in.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering baserat på din bländare och ISO. Börja med något som 1/125:e eller 1/200:e sekund.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla (t.ex. dagsljus, blixt, volfram). Fotografering i råformat gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa att ditt ämnes ögon är skarpa.
iii. Belysningstekniker
Målet är att tända ditt ämne väl medan du säkerställer att bakgrunden får lite till inget ljus.
* Avstånd är nyckeln: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare är det att hålla bakgrunden svart. Ljus faller av dramatiskt med avstånd.
* Feathering ljuset: Rikta kanten på ljuskällan mot ditt ämne snarare än direkt mot dem. Detta skapar ett mjukare, mer smickrande ljus och minskar spill på bakgrunden.
* omvänd kvadratlag: Att förstå den omvända fyrkantiga lagen är avgörande. Den säger att ljusets intensitet är omvänt proportionell mot kvadratet på avståndet från ljuskällan. Detta innebär att en ljuskälla dubbelt så långt bort bara kommer att belysa ett område med en fjärdedel av intensiteten. Använd detta till din fördel - flytta din ljuskälla närmare ämnet och längre från bakgrunden för att tända ditt ämne mer och din bakgrund mindre.
* en-ljus installation:
* Placera ditt nyckel ljus i en 45-graders vinkel mot ditt ämne.
* Justera ljusets höjd för att skapa smickrande skuggor.
* Flytta ljuset närmare eller längre bort för att kontrollera intensiteten.
* Two-Light Setup:
* Använd det första ljuset som ditt nyckel ljus, placerat som beskrivits ovan.
* Placera ett svagare fyllningsljus eller reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* Experimentera med fyllningsljusets intensitet för att kontrollera kontrasten.
* Tre-Light Setup:
* Nyckel ljus:Huvudbelysning
* Fill Light:Shadow Reduction
* Hårljus:Separerar motivet från bakgrunden. Placera det bakom och över ämnet, riktat mot håret.
iv. Skjutning och posering
* Kommunikation: Kommunicera tydligt din vision till ditt ämne och ge riktning vid posering.
* posering: Uppmuntra naturliga poser som återspeglar ditt ämnes personlighet.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta något över eller under ditt ämne kan skapa olika effekter.
* Uttryck: Vägleda ditt ämne för att förmedla den önskade känslan.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att du inte klipper några höjdpunkter eller skuggor. Ett histogram som skjuts till vänster är bra, eftersom du vill att bakgrunden ska vara mörk.
* Ta testbilder: Innan du kommer för långt in i fotograferingen, ta några testbilder för att kontrollera dina belysning och kamerainställningar.
v. Efterbehandling (redigering)
* Raw vs. JPEG: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller Gimp.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Justera skillnaden mellan ljusa och mörka områden.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i höjdpunkter och skuggor.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* Lokala justeringar:
* Borstverktyg/graderade filter: Använd dessa verktyg för att selektivt justera specifika områden på bilden.
* dodge and Burn: Ljus (dodge) eller mörkare (bränn) områden för att förfina belysningen och skapa betoning.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du var tvungen att använda en hög ISO.
* skärpning: Lägg till skärpning för att få fram detaljer.
* Ta bort distraktioner: Klona ut alla fläckar, herrelösa hårstrån eller andra distraktioner.
* Mörka bakgrunden (om det behövs): Om bakgrunden inte är helt svart, använd ett borstverktyg för att selektivt mörkare det. Var försiktig så att du inte skapar en halo runt ditt ämne.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Överväg att konvertera din bild till svartvitt för en mer dramatisk och tidlös look.
Tips och felsökning:
* Se upp för lätt spill: Var noga med var ditt ljus faller. Använd flaggor (svart kartong eller tyg) för att hindra ljus från att slå bakgrunden.
* Använd en linshuva: En linshuva hjälper till att förhindra att vilda ljus kommer in i linsen, vilket kan minska kontrasten.
* inte överredigera: En liten redigering kan förbättra bilden, men att överdriva den kan göra att den ser onaturlig ut.
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Kontrollera din bildskärmskalibrering: En felaktig kalibrerad bildskärm kan påverka hur du uppfattar färger och toner i dina bilder.
* Rengör linsen: Damm och fläckar på din objektiv kan minska bildkvaliteten.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som belyser ditt ämne och fångar deras unika personlighet. Kom ihåg att praxis är nyckeln, så var inte rädd för att prova nya saker och lära av dina misstag. Lycka till!