Steg 1:Konceptualisering och inspiration
* Identifiera din stil: Vilken typ av kreativa porträtt beundrar du? Är du dras till surrealistiska koncept, mode-framåt-utseende, målartekniker eller känslomässigt laddade berättelser? Att känna till dina lutningar hjälper dig att fokusera.
* Brainstorm Idéer:
* Teman: Börja med ett tema. Detta kan vara vad som helst:säsonger, känslor (glädje, melankoli), historiska perioder, sagor, färger, element (vatten, eld) eller till och med abstrakta begrepp.
* Plats: Tänk på intressanta platser. Övergivna byggnader, skogar, urbana inställningar, färgglada väggar, blommor, vatten, etc. Platsen bör bidra till ditt valda tema.
* Mood Board: Skapa en humörskiva med Pinterest, Instagram eller till och med ett fysiskt bräde. Samla bilder, strukturer, färger och allt som resonerar med ditt valda tema och önskat estetik. Detta hjälper dig att visualisera det slutliga resultatet.
* Forskning:
* Andra fotografer: Studera arbetet med porträttfotografer vars stil du beundrar. Analysera deras belysning, komposition, posering och redigeringstekniker.
* Art &Film: Titta bortom fotografering. Rita inspiration från målningar, skulpturer, filmer och andra konstformer.
Steg 2:Planering och förberedelser
* Modellval:
* Personlighet: Välj en modell vars personlighet och utseende kompletterar ditt koncept. Tänk på deras funktioner, uttryck och villighet att experimentera.
* Erfarenhet: Även om erfarna modeller kan vara till hjälp, utesluta inte icke-professionella modeller. Ibland kan deras naturlighet vara mer övertygande.
* Garderob &styling:
* tema-lämpligt: Kläderna bör förbättra ditt tema. Tänk på färger, tyger, strukturer och silhuetter.
* Anpassning: Var inte rädd för att ändra eller skapa dina egna kläder eller tillbehör.
* Makeup &hår: Planera smink och hår som matchar den övergripande estetiken. Överväg att anställa en makeupartist och frisör, eller DIY om du är skicklig. Experimentera med djärva färger, strukturer och okonventionella stilar.
* rekvisita:
* meningsfullt: Välj rekvisita som lägger till mening och visuellt intresse för porträttet.
* ovanligt: Tänk utanför lådan! Överväg att använda vardagliga objekt på oväntade sätt.
* DIY: Att skapa dina egna rekvisita kan lägga till en personlig touch.
* Plats SCOUTING:
* Besök: Besök den valda platsen i förväg för att bedöma belysning, potentiella vinklar och eventuella utmaningar.
* Tillstånd: Kontrollera om det krävs för att skjuta på platsen.
* backupplan: Ha en säkerhetskopieringsplats vid väder eller oförutsedda problem.
* belysningsplan:
* naturligt ljus: Om du använder naturligt ljus, planera skjutningen runt den bästa tiden på dagen (Golden Hour, Blue Hour).
* Artificial Light: Om du använder artificiellt ljus, experimentera med olika inställningar:
* en-ljus installation: Enkel men effektiv för att skapa dramatiska skuggor.
* Two-Light Setup: Tillåter mer kontroll över höjdpunkter och skuggor.
* Tre-Light Setup: Lägger till ett hårljus eller bakgrundsljus för separering.
* modifierare: Använd modifierare som softboxar, paraplyer och reflektorer för att forma och mildra ljuset.
* Färger: Experimentera med geler för att lägga till färg till din belysning.
* skottlista: Skapa en skottlista med specifika poser, vinklar och kompositioner i åtanke. Detta hjälper dig att hålla dig organiserad under fotograferingen.
Steg 3:Fotoshoot
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med din modell om din vision och önskade poser. Ge positiv feedback och uppmuntran.
* posering:
* Direct &Guide: Berätta inte bara för din modell * vad * att göra, visa dem * hur * att göra det. Demonstrera poser och uttryck.
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera med okonventionella poser.
* Capture Movement: Uppmuntra din modell att flytta och interagera med miljön eller rekvisita.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa balanserade och visuellt tilltalande kompositioner.
* ledande linjer: Använd ledande linjer för att dra tittarens öga i porträttet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av balans och drama.
* Framing: Använd naturliga eller konstgjorda element för att rama in ditt ämne.
* Tekniska överväganden:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Använd en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) för större skärpa och detaljer.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Fokus: Se till att ögonen är i skarpt fokus.
* Experiment:
* vinklar: Försök skjuta från olika vinklar (hög, låg, ögonnivå).
* Perspektiv: Använd vidvinkellinser för att skapa förvrängda perspektiv.
* in-kamera-effekter: Experimentera med dubbla exponeringar, linsflar och andra effekter i kameran.
Steg 4:Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One eller Gimp.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer.
* tydlighet och vibration/mättnad: Justera tydligheten och färgintensiteten.
* retuschering:
* Skin Retouching: Mjukare hud, ta bort fläckar och till och med ut hudtonen (var subtil!).
* Dodging &Burning: Dodge (Lighten) och Burn (Darken) specifika områden för att skapa djup och dimension.
* Färgklassificering:
* färgtonning: Lägg till en färgton till bilden (t.ex. varm, cool, vintage).
* Färgkorrigering: Justera enskilda färger för att skapa en specifik stämning eller stil.
* kreativa effekter:
* filter: Använd filter för att lägga till ett unikt utseende och känsla.
* strukturer: Överläggningsstrukturer för att ge djup och visuellt intresse.
* Compositing: Kombinera flera bilder för att skapa surrealistiska eller fantasy -porträtt.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov.
Steg 5:Förfining och presentation
* kritik: Få feedback från andra fotografer eller artister. Var öppen för konstruktiv kritik.
* iterate: Var inte rädd för att gå igenom din redigering och göra ytterligare justeringar.
* Presentation:
* utskrifter: Skriv ut dina bästa porträtt för att visa upp dem i sin fulla härlighet.
* online -portfölj: Skapa en onlineportfölj för att dela ditt arbete med världen.
* Sociala medier: Dela dina porträtt på sociala medieplattformar som Instagram, Facebook och Behance.
Nyckeltips för Creative Portrait Photography:
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera och bryta fotograferingsreglerna.
* berätta en historia: Använd dina porträtt för att berätta en historia eller förmedla ett meddelande.
* var äkta: Låt din personlighet lysa igenom i ditt arbete.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* ha kul! Njut av den kreativa processen och låt din fantasi löpa sig.
* Lär dig av dina misstag: Varje fotografering är en inlärningsmöjlighet. Analysera vad som fungerade och vad som inte gjorde.
Verktyg och utrustning:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera
* linser: 50mm, 85mm, 35mm (priminser är bra för porträtt)
* belysning: Speedlights, strober, softboxar, paraplyer, reflektorer, geler
* stativ: För stabilitet
* Bakgrunder: Pappersbakgrunder, tygbakgrunder eller intressanta platser
* rekvisita: Allt som förbättrar ditt koncept
Genom att följa dessa steg och kontinuerligt experimentera kan du utveckla din egen unika stil och skapa fantastisk, kreativ porträttfotografering. Lycka till och lycklig skytte!