1. Förstå grundläggande belysningsvinklar:
* Front Light: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* sidoljus: Ljuskällan är till vänster eller höger om motivet.
* Back Light: Ljuskällan ligger bakom ämnet.
* toppljus: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Bottenljus: Ljuskällan är under motivet (i allmänhet onaturligt).
2. Vanliga belysningsvinklar och deras effekter:
* Frambelysning:
* pros: Minimerar skuggor, bra för att visa upp detaljer, gör att huden verkar jämnare.
* nackdelar: Kan vara platt och tråkigt, saknar djup, kan orsaka skinn.
* Hur man förbättrar:
* lätt vinkel: En liten vinkel på ena sidan ger subtil dimension.
* diffusion: Använd en softbox eller diffusor för att mjukgöra ljuset.
* Fill Light: Använd en reflektor eller en andra ljuskälla (lägre effekt) för att fylla i skuggor.
* Sidbelysning (45 grader):
* pros: Skapar skuggor som definierar funktioner, lägger till djup och dimension, kan markera strukturer. Ett klassiskt och mångsidigt val.
* nackdelar: Kan vara smickrande om motivet har ojämn hud eller framträdande funktioner.
* Hur man använder:
* Välj den bästa sidan: Observera ditt ämne och bestäm vilken sida som är mer smickrande.
* Kontrollera skuggorna: Använd en reflektor på motsatt sida för att studsa ljuset tillbaka in och mjukna skuggorna.
* Tänk på vinkeln: En högre vinkel (närmare toppsidan) kan betona kindben och skapa mer dramatiska skuggor.
* Sidbelysning (90 grader):
* pros: Skapar dramatiska skuggor, betonar struktur och kan användas för humöriga porträtt.
* nackdelar: Kan vara mycket hård och oförlåtande, belyser varje brist, kan resultera i en delad belysningseffekt (den ena sidan starkt upplyst, den andra i djup skugga).
* Hur man använder:
* Stark ämne: Användning på ämnen med intressanta funktioner eller en stark, definierad käklinje.
* Kontrollskuggor: Överväg helt att blockera ljuset på den skuggade sidan eller använd en fyllningsljus * mycket * sparsamt.
* svartvitt: Denna belysning fungerar ofta bäst i svartvitt för att betona skuggorna och tonerna.
* Back Lighting (RIM Lighting/Halo Lighting):
* pros: Skapar en vacker halo runt ämnet, skiljer dem från bakgrunden, ger en drömmande och eterisk känsla.
* nackdelar: Kan vara svårt att exponera korrekt (ämnet kan vara underexponerat), kan orsaka linsflare.
* Hur man använder:
* exponera för ansiktet: Använd spotmätning eller justera dina inställningar manuellt för att säkerställa att motivets ansikte är korrekt exponerat.
* Använd en reflektor: Studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte för att fylla i skuggorna.
* Hårljus: Bakgrundsbelysning kan vackert lyfta fram håret.
* silhuetter: Om du underexponerar ämnet avsevärt skapar du en silhuett.
* Toppbelysning:
* pros: Kan skapa en dramatisk spotlight -effekt.
* nackdelar: Kan kasta hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket gör att ämnet ser äldre och trött ut. Ofta smickrande.
* Hur man använder (noggrant!):
* luta huvudet: Låt motivet luta huvudet något framåt för att minska skuggorna under ögonen.
* Använd en reflektor: Placera en reflektor under hakan för att studsa ljus igen och fylla i skuggorna.
* diffusor: Mjukgöra ljuskällan avsevärt.
3. Tips för att lägga till "stans" med ljus:
* Kontrast är nyckeln: Använd ljus och skugga för att skapa kontrast och definiera former. Experimentera med vinkeln och intensiteten hos din ljuskälla för att uppnå den önskade nivån av kontrast.
* Betona strukturen: Sidobelysning är utmärkt för att få ut struktur i hud, kläder eller bakgrunder.
* Skapa humör: Olika belysningsvinklar kan framkalla olika känslor. Till exempel kan dramatisk sidobelysning skapa en känsla av mysterium eller intensitet, medan mjuk frontbelysning kan skapa en känsla av fred och lugn.
* Använd ljus för att vägleda ögat: Rikta tittarens uppmärksamhet mot den viktigaste delen av bilden genom att placera den i ramens ljusaste område.
* Experiment med skuggor: Var inte rädd för skuggor! De kan lägga till djup, dimension och drama till dina foton.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från dem. Använd ljus och skugga för att skapa separation mellan ämnet och bakgrunden.
* Ljusmodifierare är din vän: Använd softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät och snoots för att forma och kontrollera ljuset.
* Var uppmärksam på fångstljus: Reflektionen av ljuskällan i motivets ögon. Catchlights lägger till liv och glittrande till porträtt. En enda, väl placerad fångstlight är ofta effektivare än flera fångstligter.
* Ljusfärg: Var medveten om färgtemperaturen på din ljuskälla. Varmt ljus (gulaktigt) kan skapa en mysig, inbjudande känsla, medan svalt ljus (blåaktig) kan skapa en känsla av drama eller intensitet. Använd vitbalansinställningar för att korrigera färggjutningar eller skapa en önskad effekt.
4. Öva och experiment:
Det bästa sättet att lära sig att använda ljusvinkeln effektivt är att öva och experimentera. Försök att skjuta samma ämne i olika ljusförhållanden och vinklar och se hur resultaten skiljer sig åt. Var uppmärksam på hur ljuset påverkar motivets funktioner, hudton och övergripande humör. Var inte rädd för att göra misstag - det är så du lär dig!
Exempel på scenarier och belysningsinställningar:
* dramatiskt porträtt: Använd sidobelysning (45-90 grader) med en reflektor på motsatt sida för att studsa ljuset tillbaka in och mjukna skuggorna. Tänk på en mörk bakgrund.
* romantiskt porträtt: Använd bakbelysning med en reflektor för att fylla i skuggorna i ansiktet. Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden.
* utomhusporträtt i hårt solljus: Hitta skugga eller använd en diffusor för att mjukgöra ljuset. Du kan också använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka på motivets ansikte. Mål för att skjuta under Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången).
Genom att förstå principerna för ljus och skugga och genom att öva din teknik kan du använda ljusvinkeln för att skapa fantastiska och påverkande människor fotografier. Lycka till!