i. Kärnprinciper och grunder för god manlig posering:
* Förtroende är nyckeln: Det viktigaste elementet. Till och med en enkel pose ser bra ut om ämnet känns säker och bekväm. Ditt jobb är att hjälpa dem att uppnå det.
* Kommunikation är avgörande: Bark inte bara beställningar. Förklara * varför * du ber dem att göra något. "Vänd axeln något på detta sätt för att fånga ljuset bättre" är mer användbart än "Turn!" Be om feedback.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och justera gradvis därifrån. Överväldna dem inte med komplexa instruktioner direkt.
* Break Symmetry: Perfekt symmetri kan se styv och onaturlig ut. Något asymmetriska poser är vanligtvis mer dynamiska och visuellt tilltalande. Exempel:En hand i fickan, ett ben något framåt, huvudet lutat.
* vinklar är din vän: Var uppmärksam på vinklar! Kroppens vinkel, huvudet, lemmarna. Olika vinklar ändrar formen och silhuetten.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara svåra. Undvik styva, knutna nävar eller besvärliga dinglande. Ge dem något att göra (se nedan).
* Använd miljön: Inkorporera rekvisita, möbler, väggar eller naturliga element för att skapa intresse och stödja ställningen.
* Känner till ditt ämne: Varje man är annorlunda. Deras personlighet, kroppstyp och komfortnivå kommer att påverka de bästa poseringarna.
ii. Posera idéer och tekniker (med överväganden):
a. Stående poser:
* Den klassiska ståndpunkten:
* hur: Fötter axelbredd isär, ett ben något framåt, vikten skiftade något till bakbenet. Armarna avslappnade vid sidorna eller en hand i en ficka.
* varför: Skapar en avslappnad, säker och lättillgänglig look.
* Variationer: Liten sväng av kroppen mot eller bort från kameran, en liten lutning på huvudet.
* lutande:
* hur: Lutande mot en vägg, träd eller staket. Det ena benet rakt, det andra något böjt. Den ena armen som stöder vikten, den andra avslappnad eller i en ficka.
* varför: Casual, avslappnad och kan skapa en känsla av djup.
* Variationer: Titta på kameran, titta på sidan, interagera med miljön. Använder båda händerna för stöd.
* Power Pose:
* hur: Fötter ordentligt planterade, bröstet öppna, axlar tillbaka, händerna på höfter eller armar korsade (men inte för hårt).
* varför: Utstrålar förtroende och myndighet.
* Överväganden: Kan se aggressiv ut om det inte görs subtilt. Se till att axlarna inte är för spända. Fungerar bäst för ämnen med en naturligt stark närvaro.
* det avslappnade korset:
* hur: Korsa ett ben något framför det andra vid anklarna. Den ena armen avslappnad vid sidan, den andra böjda vid armbågen med handen nära midjan.
* varför: Enkel och avslappnad.
* Variationer: Korsade armar. Ser bort.
* tillbaka till kameran, över axeln:
* hur: Ämne som vetter bort från kameran, tittar tillbaka över axeln.
* varför: Skapar en känsla av mysterium och intriger. Belyser axeln och käken.
* Variationer: Leende eller seriöst uttryck. Olika axelvinklar.
b. Sittande poser:
* den naturliga magra:
* hur: Sitter på en stol, avföring eller bänk, lutar sig något framåt med underarmar som vilar på låren.
* varför: Avslappnad, kontemplativ och engagerande.
* Variationer: Händer är knäppta, håller ett objekt (bok, dricka), titta på kameran eller bort.
* Den tvärbensade sit:
* hur: Sitter tvärbens på golvet eller marken.
* varför: Avslappnad, informell och lättillgänglig.
* Överväganden: Fungerar bäst i avslappnade miljöer.
* Kanten på sätet:
* hur: Sitter på kanten av en stol eller skrivbord, med ett ben något utsträckt.
* varför: Skapar en känsla av förväntan eller engagemang.
* Variationer: Armarna korsade, händerna knäppta eller håller ett objekt.
* armstöd Lean:
* hur: Sitter i en stol med en arm som vilar på armstödet och den andra draperade över ryggen.
* varför: Avslappnad och säker.
c. Action/Dynamic Poses:
* Walking:
* hur: Fånga motivet mitt i kortet och gå mot eller bort från kameran.
* varför: Skapar en känsla av rörelse och energi.
* tips: Fokusera på en naturlig gång. Använd en snabb slutartid för att frysa rörelsen eller en långsammare slutartid för att skapa rörelsesuddighet.
* Löpning/hoppning:
* hur: Fånga ämnet i luften eller i rörelse.
* varför: Energisk och dynamisk.
* tips: Säkerhet först! Välj en säker plats. Använd en snabb slutartid.
* Interagerar med rekvisita:
* hur: Ämnet engagerar sig i ett objekt eller element i miljön (t.ex. läser en bok, håller en gitarr, arbetar på en motorcykel).
* varför: Lägger till sammanhang och berättelse till bilden.
* tips: Se till att interaktionen ser naturlig ut. Rekvisita bör förbättra ställningen, inte distrahera från den.
iii. Händer och armar:Don'ts and Dos
* inte:
* Knutna nävar (såvida inte posisen kräver det).
* Besvärligt dinglande.
* Armarna pressade hårt mot kroppen (kan få dem att se större ut).
* Händer dolda helt (såvida inte avsiktliga).
* do:
* Avslappnade fingrar, något böjda.
* Ge dem något att hålla (en rekvisita, sina egna kläder).
* Lägg dem i fickorna (en eller båda).
* Använd dem för att stödja kroppen (luta sig mot något).
* Korsade armar (men inte för hårt och undvik att sloucha).
* Justera kläder, hår eller tillbehör.
iv. Huvud och ansikte:
* Chin Position: En något framåt haka ser ofta bättre ut. Undvik en dubbel haka genom att låta dem trycka hakan något framåt och ner.
* käklinjen: En definierad käklinje anses ofta vara attraktiv. Att vända huvudet något kan hjälpa till att accentuera det.
* ögon: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och fokuserade. Engagera sig i ämnet för att framkalla äkta känslor.
* leende: Ett äkta leende är alltid bäst. Uppmuntra dem att tänka på något roligt eller lyckligt. Om de kämpar med ett äkta leende kan du prova ett litet smirk.
* squint (squinching): En subtil skurk (något minskande ögonen) kan göra att ämnet ser mer självförtroende och attraktivt ut.
* Huvud Tilt: En liten lutning kan ge intresse och mjukgöra funktionerna. Experimentera med att luta huvudet mot ljuset eller bort från det.
v. Belysning och komposition:
* belysning: Var uppmärksam på ljusets riktning och kvalitet. Sidobelysning kan skapa dramatiska skuggor och markera funktioner. Mjukare ljus är i allmänhet mer smickrande. Undvik hårt, direkt ljus som kan skapa smickrande skuggor.
* Komposition: Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder. Var uppmärksam på bakgrunden och se till att den inte distraherar från ämnet.
* vinklar: Variera din skjutvinkel (låg, hög, ögonnivå) för att skapa olika perspektiv.
vi. Kläder och styling:
* kläder: Kläder bör passa bra och smickra motivets kroppstyp. Undvik alltför baggy eller snäva kläder. Tänk på platsen och den övergripande stämningen i fotograferingen när du väljer kläder.
* grooming: Se till att ämnet är välvårdat. Var uppmärksam på hår, ansiktshår och kläder.
vii. Tips för att hjälpa ditt ämne att slappna av:
* chatt: Prata med dem före och under fotograferingen. Lär känna dem. Få dem att känna sig bekväma.
* Spela musik: Musik kan hjälpa till att skapa en avslappnad atmosfär.
* Ge positiv feedback: Låt dem veta när de gör ett bra jobb.
* Var tålamod: Att posera kan vara besvärliga, särskilt för dem som inte är vana vid det. Var tålmodig och förståelse.
* Visa exempel: Visa dem exempel på de poser du letar efter.
* spegling: Demonstrera posisen själv så att de kan se vad du menar.
* Var inte rädd för att anpassa sig: Var beredd att justera dina poser baserat på ämnets komfortnivå och kroppstyp.
viii. Öva och experiment:
* Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva. Fotografera vänner, familj eller modeller. Experimentera med olika poser, belysning och kompositioner. Granska ditt arbete och identifiera områden för förbättringar. Studera arbetet med andra fotografer vars stil du beundrar.
ix. Redigering:
* Subtil retuschering kan förbättra en bild, men undvika överredigering. Fokusera på att ta bort fläckar, jämna ut huden och justera belysning och färg. Håll ämnet ser naturligt och autentiskt ut.
Genom att kombinera dessa tekniker och konsekvent öva kan du behärska konsten att posera män och skapa fängslande porträtt. Lycka till!