i. Planering och förberedelser:
1. Koncept och humör:
* Definiera känslan: Vilken känsla försöker du framkalla? Intrig? Mysterium? Allvar? Detta kommer att påverka din belysning och posering.
* Ämne lämplighet: Låg nyckeln fungerar bra för porträtt där du vill lyfta fram textur och form. Tänk på ämnets funktioner och hur de kommer att accentueras av skuggor.
2. Plats och bakgrund:
* mörk bakgrund: Helst väljer du en plats med en naturligt mörk bakgrund, eller en som du lätt kan mörkna. En svart vägg, en mörk tygbakgrund eller ett svagt upplyst rum fungerar. Nyckeln är att minimera lätt studsande tillbaka från bakgrunden.
* Utrymme: Du behöver lite utrymme mellan ditt ämne och bakgrunden för att kontrollera ljusfallet. Detta hjälper till att förhindra att ljuset spillas på bakgrunden.
3. Utrustning:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll av bländare, slutartid och ISO är lämplig.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85 mm, 100 mm) är idealisk, men alla linser kan fungera. Tänk på brännvidden och hur det påverkar perspektivet.
* Ljuskälla (avgörande):
* strobe/blixt: Det mest kontrollerbara alternativet. En enda strobe med en modifierare är ofta tillräcklig.
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel, en volframlampa med en dimmer eller till och med en stark ficklampa kan fungera, men kräver mer noggrann övervakning av exponering och vitbalans.
* modifierare (rekommenderas starkt):
* softbox: Ger ett mjukare, mer smickrande ljus.
* paraply: Mer prisvärd än en softbox, ger också mjukt ljus.
* snoot/rutnät: Riktar ljuset till en smal, kontrollerad stråle och skapar dramatiska höjdpunkter. Detta är bra för att lyfta fram ett specifikt ansiktsfunktion.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma och rikta ljuset och förhindra spill.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor/flagga kan absorbera ljus för ännu mer kontrast. En vit eller silverreflektor kan subtilt fylla i skuggområden om det behövs, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* stativ (rekommenderas): Särskilt om du använder långsammare slutartid.
* ljusmätare (valfritt, men användbart): För exakta exponeringsavläsningar. Din kameras inbyggda mätare kan fungera, men en handhållen mätare är mer exakt.
ii. Kamerainställningar:
1. skjut in rå: Råformat fångar mest information, vilket ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup och hålla mer av scenen i fokus.
3. slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset. Börja med en slutartid som synkroniseras med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att uppnå en bra exponering.
4. iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka endast ISO om du absolut behöver för att uppnå en bra exponering.
5. Vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "blixt" för strobe, "volfram" för glödljus, "dagsljus" för naturligt ljus). Du kan också ställa in den på "Auto" och justera den senare i efterbehandlingen.
iii. Belysningsinställning (kärnan i lågmässigt):
1. Single Light Source (vanligast):
* Placering: Placera din ljuskälla till * sidan * av ditt ämne och något * bakom * dem. Detta skapar ett dramatiskt ljusfall och lämnar en sida av ansiktet i skuggan.
* Vinkel: Experimentera med ljusets vinkel. Ett ljus som placeras högre kommer att skapa mer dramatiska skuggor under ögonen och näsan. Ett ljus placerat lägre blir mer smickrande men mindre dramatisk.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan till ditt ämne, desto mjukare blir ljuset. Ju längre bort, desto hårdare och mer kontrast blir ljuset.
2. Feathering ljuset: Peka * kanten * på ditt ljus (istället för centrum) mot ditt ämne. Detta mjukar ljuset och hjälper till att skapa en mer gradvis övergång mellan höjdpunkterna och skuggorna.
3. mätning:
* strobe/blixt: Använd en blixtmätare för att mäta ljusutgången. Sikta på en läsning som underexponerar bakgrunden avsevärt (t.ex. med 2-3 stopp). Alternativt använder du kamerans histogram för att se till att du fångar detaljerna i höjdpunkterna utan att blåsa ut dem.
* Kontinuerligt ljus: Justera ljusintensiteten och kamerainställningarna tills du uppnår önskad exponering.
4. reflektor (valfritt): Om du vill mjukgöra skuggorna på den mörka sidan av ansiktet *något *, använd en svart reflektor (flagga) för att absorbera en del av det studsade ljuset, vilket kommer att öka kontrasten.
iv. Posing &Composition:
1. posering:
* Vinka ansiktet: Låt ditt ämne vända ansiktet något bort från kameran för att betona skuggorna.
* Använd ljuset: Låt dem luta huvudet för att fånga ljuset i de områden du vill lyfta fram.
* Uttryck: Tänk på stämningen du försöker skapa. Ett allvarligt eller kontemplativt uttryck fungerar ofta bra med lågmässiga porträtt.
2. Komposition:
* Rule of Thirths: Överväg att placera motivets öga längs en av tredjelinjerna.
* negativt utrymme: Använd bildens mörka områden för att skapa negativt utrymme, vilket kan öka känslan av drama och isolering.
* Fokus: Se till att ögonen är skarpa.
v. Skjutning:
1. Ta testbilder: Justera dina belysnings- och kamerainställningar baserat på dina testbilder. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
2. Kommunicera med ditt ämne: Vägleda dem med posering och uttryck.
3. variera dina bilder: Experimentera med olika vinklar, kompositioner och uttryck.
vi. Efterbehandling (väsentligt för lågmäld):
1. Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färgtemperatur.
2. Exponeringsjustering: Vanligtvis vill du göra den totala exponeringen något.
3. Kontrastjustering: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
4. Markera och skuggjusteringar: Förfina höjdpunkterna och skuggorna för att få fram detaljer och skapa en dramatisk effekt.
5. tydlighetsjustering: En subtil ökning av tydligheten kan förbättra strukturen.
6. Lokala justeringar: Använd verktyg som borstverktyget eller graderade filter för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden (t.ex. mörkare bakgrunden, lyser upp ögonen).
7. dodge and Burn: Subtly Lighten (Dodge) områden som du vill betona och mörkna (bränna) områden du vill avta. Detta är en kraftfull teknik för att forma ljuset i din bild.
8. Bullerminskning: Tillämpa brusreducering vid behov, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
9. SHAPTING: Applicera skärpning som det sista steget för att förbättra detaljer.
Tips och överväganden:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* mindre är mer: Överdriv inte efterbehandlingen. En subtil touch är ofta effektivare.
* Ämneskläder: Mörka kläder fungerar i allmänhet bäst för lågmälda porträtt, eftersom det hjälper till att upprätthålla den övergripande mörka tonen i bilden. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster.
* Experiment med ljusmodifierare: Olika ljusmodifierare skapar olika effekter. Försök använda en Snoot för att skapa en spotlight -effekt, eller en softbox för att skapa ett mer diffus ljus.
* Se för hotspots: Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna i motivets ansikte.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är både dramatiska och stämningsfulla. Lycka till!