Förstå grunderna
Innan du dyker in i specifika vinklar är det avgörande att förstå dessa grundläggande begrepp:
* Hårt ljus kontra mjukt ljus:
* hårt ljus (som direkt solljus eller en liten, naken blixt) skapar starka skuggor, hög kontrast och betonar struktur.
* Mjukt ljus (som ljus som sprids genom en scrim eller en stor softbox) skapar mjuka skuggor, lägre kontrast och ett jämnare utseende. Mjukt ljus är i allmänhet mer smickrande för porträtt, men hårt ljus kan användas kreativt.
* Riktningsfrågor: Positionen för din ljuskälla i förhållande till ditt ämne påverkar utseendet och känslan av ditt foto avsevärt.
* Fill Light (valfritt): En fyllningsljus, reflektor eller till och med en ljus bakgrund kan användas för att studsa ljus i skuggområdena, minska kontrasten och avslöja mer detaljer.
nyckelbelysningsvinklar och deras effekter
Här är de vanligaste och effektiva belysningsvinklarna för människor fotografering:
1. Frambelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad direkt framför motivet.
* Effekt:
* Till och med belysning, minimera skuggor.
* Plattar funktioner (minskar utseendet på struktur och djup).
* Kan göra att ämnet verkar bredare.
* Kan leda till att lampan är för intensiv.
* bäst för: Nybörjare, dokumentära stilar, eller när du behöver en enkel, tydlig bild.
* Hur man förbättrar det: Använd en softbox för att mjukgöra ljuset eller använd en reflektor under motivet för att studsa ljuset tillbaka i ansiktet.
2. Sidbelysning (aka 90-graders belysning):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad 90 grader till sidan av motivet.
* Effekt:
* Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet.
* Belyser struktur och konturer.
* Lägger till djup och dimension.
* Kan vara dramatisk och humörig.
* bäst för: Betonande funktioner, skapa en känsla av mysterium eller belysa hudstrukturen.
* Viktiga överväganden: Överväg att använda ett fillljus (reflektor eller en annan ljuskälla) för att mjukgöra skuggorna på motsatt sida av ansiktet. Tänk på hur det accentuerar rynkor eller hudfel. Detta kan vara mycket smickrande på höger ansikte och mycket smickrande på en annan.
3. Tre-quarter Lighting:
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad i en 45-graders vinkel mot sidan och något över motivet. Detta är en * mycket * vanlig och mångsidig metod.
* Effekt:
* En balans mellan fram- och sidobelysning.
* Skapar subtila skuggor som definierar funktioner.
* Lägger till djup och dimension utan att vara alltför dramatisk.
* Generellt smickrande för de flesta ansiktsformer.
* Skapar ofta en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan (mönstret "Rembrandt Lighting", uppkallad efter målaren).
* bäst för: Allmän porträtt, betonar ögonen och kindbenen. Det är en * mycket * säker och pålitlig utgångspunkt.
4. Backlighting (RIM Lighting):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad bakom motivet, vänd mot kameran.
* Effekt:
* Skapar en ljus disposition (fälg) runt ämnet.
* Separerar ämnet från bakgrunden.
* Kan skapa en drömmande eller eterisk känsla.
* Resulterar ofta i en silhuetteffekt om ämnet är underexponerat.
* bäst för: Skapa dramatiska silhuetter, betona ämnets form eller lägga till en känsla av mysterium.
* Viktiga överväganden: Kräver noggrann exponering. Du kommer sannolikt att behöva exponera för höjdpunkterna (kantljuset) och låta motivets ansikte falla i skugga. En reflektor eller en fyllningsflash kan användas för att få lite ljus tillbaka på motivets ansikte.
5. Toppbelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad direkt ovanför motivet.
* Effekt:
* Skapar djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* Kan vara smickrande, vilket gör att ämnet ser trött eller äldre ut.
* Kan användas kreativt för dramatisk effekt (t.ex. film noir).
* bäst för: Sällan används i traditionell porträtt om inte avsiktligt söker en specifik effekt. Förekommer ofta naturligt i middagssolen.
* Hur man förbättrar det: Undvik direkt toppbelysning. Om det är oundvikligt (t.ex. att skjuta utomhus i solen), använd en reflektor under motivets ansikte för att studsa upp och fylla i skuggorna. Overgerade dagar kan ge mjukt toppljus, det är mycket mer diffus.
6. Bottenbelysning (under belysning):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad under motivet.
* Effekt:
* Skapar en onaturlig och ofta kuslig eller skrämmande effekt.
* Skuggor faller på ovanliga platser, förvrängande funktioner.
* bäst för: Skapa dramatiska eller teaterbilder, lägga till en känsla av oro eller rädsla.
* Viktiga överväganden: Sällan används i traditionell porträtt. Används ofta i skräck- eller spänningsfilmer.
Praktiska tips för att använda ljusvinklar
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika belysningsvinklar och se hur de påverkar ditt ämnes utseende.
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur naturligt ljus faller på ansikten under dagen.
* Använd en modell: Låt en vän eller familjemedlem sitta för dig medan du tränar med olika belysningsinställningar.
* Starta enkelt: Börja med en ljuskälla och lägg gradvis till fyllljus eller modifierare efter behov.
* Tänk på motivets ansiktsform: Olika belysningsvinklar kan smickra olika ansiktsformer. Till exempel kan sidobelysning hjälpa till att smala ett runt ansikte.
* Tänk på stämningen: Välj en belysningsvinkel som kompletterar stämningen du vill skapa. Dramatisk sidobelysning kan vara idealisk för ett seriöst porträtt, medan mjuk frontbelysning kan vara bättre för en glad bild.
* Ändra ljuset: Använd diffusorer (softboxar, paraplyer, granskningar) för att mjukgöra hårt ljus och reflektorer för att studsa ljus i skuggor.
* Positionering av ämnet: Ibland kan en mycket liten förändring i dina försökspersoner som placerar relativt ljuskällan göra en värld av skillnad. Överväg att få dem att vända huvudet eller luta hakan för en bättre effekt.
* meter noggrant: Använd kamerans ljusmätare för att säkerställa korrekt exponering, särskilt när du använder bakgrundsbelysning eller sidobelysning.
* Redigera i postproduktion: Du kan ytterligare förfina utseendet på dina bilder i efterproduktionen genom att justera ljusstyrkan, kontrasten och skuggorna.
Sammanfattningsvis:
Ljusvinkeln är ett kraftfullt verktyg för att skapa fantastiska folkfotografier. Genom att förstå effekterna av olika belysningsvinklar och öva med olika inställningar kan du lägga till djup, dimension och känslor till dina bilder. Var inte rädd för att experimentera och hitta belysningsvinklarna som fungerar bäst för dig och dina ämnen.