1. Förståelse av ljus är nyckeln:
* The Golden Hour: Detta är timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är mjukt, varmt och smickrande, vilket gör det idealiskt för porträtt.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger ett mjukt, diffus ljus som fungerar som en gigantisk softbox. Skuggor minimeras och hudtoner ser jämn ut.
* Undvik middagssol: Den hårda middagssolen kastar starka, smickrande skuggor, särskilt under ögonen och näsan. Det kan också orsaka skinn. Om du * måste * skjuta på middagstid, hitta skugga (mer om det nedan).
2. Hitta och använda skugga:
* Öppen skugga: Detta är skugga som är öppen för himlen, vilket gör att mjukt, omgivande ljus kan belysa ditt ämne. Exempel inkluderar:
* Under ett träd med grenar högt nog för att låta ljuset filtrera igenom.
* I skuggan av en byggnad, men inte direkt mot väggen. Lämna lite utrymme så att ljuset kan linda runt ditt ämne.
* Under en stor markis eller täckt veranda.
* Varför öppen skugga fungerar: Den filtrerar direkt solljus och ger ett jämnare och smickrande ljus.
* Positionering i skugga: Var uppmärksam på den riktning ljuset kommer * från * den öppna himlen. Placera ditt ämne så att ljuset slår i ansiktet i god vinkel. Du kan behöva experimentera genom att ha dem något rotera.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture:
* grunt djup i fältet (t.ex. f/2.8, f/1.8, f/1.4): Detta kommer att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne. Perfekt för att isolera ditt ämne och skapa en drömmande känsla. Kräver noggrann fokusering.
* bredare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Ger ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus. Användbart när du vill visa mer av miljön eller när du skjuter gruppporträtt.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa, särskilt om ditt ämne rör sig eller om du handhåller kameran. En bra tumregel är att hålla din slutartid minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv bör din slutartid vara minst 1/50:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt. "Molnigt" eller "skugga" fungerar ofta bra i öppen skugga och värmer upp det svalare ljuset. "Auto" kan också fungera, men det är bra att vara medveten om hur det gör färger.
* mätning:
* Spot Metering: Fokuserar på ett litet område, vanligtvis ansiktet. Använd detta för att säkerställa korrekt exponering för ditt ämnes hud.
* Utvärderande/matrismätning: Tar hänsyn till hela scenen. Kan kräva exponeringskompensation om ditt ämne är betydligt ljusare eller mörkare än bakgrunden.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/-) för att finjustera din exponering. Om ditt motiv ansikte ser för mörkt ut, lägg till en positiv kompensation (+0.3, +0.7). Om det ser för ljust, använd negativ kompensation (-0.3, -0.7).
* fokusering: Fokusera alltid på ögonen. Skarpa ögon är viktiga för ett övertygande porträtt. Använd autofokus för en punkt för maximal noggrannhet.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* bakgrund: Var uppmärksam på din bakgrund. Undvik att distrahera element som ljusa fläckar av ljus eller röriga områden. En suddig bakgrund (uppnås med ett grunt djupdjup) kan hjälpa till att isolera ditt ämne.
* Framing: Använd naturliga element som träd, bågar eller dörröppningar för att rama in ditt ämne.
4. Posera och regissera ditt ämne:
* ansiktsvinkeln: Låt ditt ämne något vinkla ansiktet mot ljuset. Detta kan skapa mer smickrande skuggor och belysa deras funktioner.
* Kroppsspråk: Uppmuntra naturliga och avslappnade poser. Var uppmärksam på deras hållning, handplacering och ansiktsuttryck.
* Interaktion: Engagera dig med ditt ämne. Prata med dem, berätta skämt och få dem att känna sig bekväma. Detta hjälper dem att koppla av och producera mer naturliga uttryck.
* Undvik direkt solskintning: Om du skjuter under ljusare förhållanden som du inte kan ändra, låt ditt ämne titta något ner och sedan upp på kameran precis innan du tar skottet. Detta kan hjälpa till att minimera skjutningen.
5. Efterbehandling (redigering):
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner. Du kan behöva justera färgbalansen för att uppnå ett naturligt utseende.
* Dodging and Burning: Använd att undvika och bränna för att subtilt lättare eller mörkna specifika områden på bilden. Detta kan hjälpa till att skulptera ansiktet och förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljerna i bilden.
Specifika scenarier och tips:
* Ljus solljus (oundvikligt):
* Hitta en byggnad med ett djupt överhäng: Placera ditt ämne under överhänget, vänd mot den öppna himlen. Detta ger en stor, mjuk ljuskälla.
* Skjut i skuggan av ett stort objekt: Ett stort träd, byggnad eller till och med ett fordon kan ge tillräckligt med skugga för att mjukgöra ljuset.
* bakgrundsbelysning: Om allt annat misslyckas, placera ditt ämne med solen bakom dem (bakgrundsbelysning). Detta skapar en kant av ljus runt håret och axlarna. Du måste exponera för deras ansikte, vilket kan resultera i en något överexponerad bakgrund.
* blåsiga förhållanden:
* Hantera hår: Var medveten om vinden och hur det påverkar ditt motiv hår. Be dem att hålla håret tillbaka om det behövs eller vända något bort från vinden.
* Arbeta med barn:
* Var tålamod: Barn har kort uppmärksamhet. Var tålamod och arbeta snabbt.
* gör det roligt: Förvandla fotograferingen till ett spel. Använd rekvisita och uppmuntra dem att vara sig själva.
* Gå ner till deras nivå: Skjut ur deras perspektiv för att skapa mer engagerande foton.
Nyckel takeaways:
* Mastering av naturligt ljus är avgörande. Lär dig att känna igen och använda olika belysningsförhållanden.
* Att hitta bra skugga är din bästa vän.
* Var uppmärksam på dina kamerainställningar. Aperture, ISO och slutartid spelar alla en roll för att skapa ett väl exponerat och estetiskt tilltalande porträtt.
* att posera och regissera ditt ämne är viktigt. Hjälp dem att slappna av och skapa naturliga, smickrande poser.
* efterbehandling kan förbättra dina bilder. Använd redigeringsprogramvara för att finjustera exponering, färg och skärpa.
Genom att följa dessa tips kan du ta fantastiska utomhusporträtt utan att någonsin behöva en reflektor! Övning och experiment är nyckeln till att förbättra dina färdigheter. Lycka till!