i. Planering och förberedelser:
* scoutingplatser:
* Variation: Leta efter platser med olika bakgrunder (träd, väggar, fält, arkitektur). Överväga strukturer och färger.
* Ljus: Observera hur ljuset förändras under dagen på din valda plats. Var uppmärksam på områden med öppen skugga, dappat ljus och direkt solljus.
* Tillgänglighet: Se till att platsen är lättillgänglig för dig och ditt ämne. Överväg parkering, gångavstånd och eventuella hinder.
* Tillstånd: Kontrollera om det krävs för att fotografera på platsen, särskilt för kommersiella skott.
* Bakgrundskörning: Leta efter potentiella distraktioner i bakgrunden (skräp, skyltar, bilar). Du vill ha en ren och behaglig bakgrund.
* Tid på dagen: Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt och smickrande ljus. Timen före och efter denna period (blå timme) kan också erbjuda en unik, svalare estetik. Overgerade dagar erbjuder mjukt, diffus ljus och eliminerar hårda skuggor.
* timing:
* Golden Hour: Optimalt för varmt, mjukt och smickrande ljus.
* mulen dagar: Utmärkt för jämn, diffus belysning och livliga färger.
* Undvik middagstid: Hårt solljus vid middagstid skapar starka skuggor och kan vara smickrande. Om du måste skjuta under denna tid, hitta kraftigt skuggade områden eller använda reflektorer för att mjukgöra ljuset.
* Utrustning:
* kamera: En kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med manuella inställningar) är viktigt.
* linser:
* Porträttlinser (50mm, 85mm, 135mm): Dessa linser skapar behaglig BAKGRUNDBL (Bokeh) och är idealiska för porträtt. En 85mm är en bra utgångspunkt.
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjuda mångsidighet för olika brännvidder och inramning.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus i skuggor och lägga till fyllningsljus. En 5-i-1-reflektor är ett mångsidigt alternativ med vita, silver, guld, svarta och genomskinliga ytor.
* diffusor: Används för att mjukgöra hårt solljus och skapa jämnare belysning.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för skarpa bilder i svagt ljus eller för att upprätthålla en konsekvent komposition.
* extern blixt (valfritt): Kan användas för att fylla blixt i starkt solljus eller för att ge kreativa belysningseffekter. Off-kamera blixt med en trigger är idealisk.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för att exakt mäta ljus i komplexa belysningssituationer.
* rekvisita (valfritt): Tänk på rekvisita som kompletterar ditt ämne och platsen (t.ex. en filt, en hatt, blommor).
* Vatten och snacks: För att ditt ämne ska hålla sig bekväm och hydratiserad, särskilt i varmt väder.
* Klädstativ (valfritt): För enkel förändring.
* första hjälpen kit Ett enkelt kit med bandhjälpmedel, antiseptiska våtservetter, smärtlindring kan vara en livräddare.
* bugspray/solskyddsmedel
* Garderob:
* koordinat: Föreslå kläder som kompletterar platsen och ditt ämnes personlighet. Undvik upptagna mönster eller logotyper som kan vara distraherande.
* Färg: Välj färger som smickrar ditt motivs hudton och inte kolliderar med bakgrunden.
* lager: Uppmuntra ditt ämne att bära lager för ökat intresse och flexibilitet.
* komfort: Se till att ditt ämne är bekvämt i deras kläder.
* Modellfrisläppande: Om du tänker använda bilderna kommersiellt får du en signerad modellrelease från ditt ämne.
* Kommunikation:
* pre-shoot samråd: Diskutera visionen för fotograferingen med ditt ämne. Förstå deras preferenser och alla specifika bilder de har i åtanke.
* regissering: Ge tydliga och kortfattade instruktioner till ditt ämne under fotograferingen. Vara uppmuntrande och tålamod.
* Feedback: Erbjud positiv feedback och förslag under hela fotograferingen.
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att slappna av och känna dig bekväm framför kameran.
ii. Skjuttekniker:
* Ljuskontroll:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål för att skapa mjuk, jämn belysning.
* dappled ljus: Använd den dappade ljusfiltreringen genom träd för att skapa intressanta mönster på ditt ämne ansikte och kropp. Var försiktig så att du inte skapar alltför distraherande mönster.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem för att skapa en kant av ljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus i skuggor och fyll i mörka områden. Vinka reflektorn försiktigt för att kontrollera ljusets riktning och intensitet.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus och skapa jämnare belysning. Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne.
* Fill Flash: Använd en blixt för att fylla i skuggor, särskilt i starkt solljus. Använd en låg effektinställning för att undvika att övermannas det naturliga ljuset.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. träd, bågar) för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Operaturer som f/1.8, f/2.8 eller f/4 är vanliga för porträtt.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar (hög, låg, ögonhöjd) för att skapa olika perspektiv.
* posering:
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och flytta naturligt. Undvik styva eller tvingade poser.
* Riktning: Ge mild vägledning om att posera, fokusera på nyckelområden som händer, hållning och lutning.
* vinklad kropp: Låt din ämnesvinkel sin kropp något för att skapa en smickrande silhuett.
* Viktförskjutning: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben för att skapa en mer avslappnad pose.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Händerna kan se besvärliga om de är knutna eller styva. Föreslå att du har ditt ämne att hålla något, vila händerna på höfterna eller röra försiktigt på ansiktet.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Berätta för skämt, engagera sig i konversation och skapa en avslappnad atmosfär.
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder mellan poser för att fånga naturliga uttryck och personlighet.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare baserad på det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8) Skapa grunt djup på fältet och oskärpa bakgrunden. Mindre öppningar (t.ex. f/8) skapar mer fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Ställ in en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakar. En allmän tumregel är att använda en slutartid som åtminstone är den ömsesidiga i din lins brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena. Använd inställningen Auto White Balance (AWB) eller ställ in vitbalansen manuellt på molnig, solig, skugga eller lysrör. Fotografering i råformat gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för rörliga ämnen och enstaka autofokus (AF-S eller ett skott) för stationära försökspersoner. Fokusera på motivets ögon.
* mätningsläge: Använd utvärderingsmätning (matris) för de flesta situationer. Använd spotmätning för komplexa belysningssituationer där du vill mäter ett specifikt område.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iii. Efterbehandling:
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Adobe Photoshop eller fånga en för att förbättra dina bilder.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* kontrast: Justera kontrasten för att öka eller minska skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i bildens ljusa och mörka områden.
* vita och svarta: Justera de vita och svarta för att ställa in de vita och svarta punkterna i bilden.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att korrigera eventuella färggjutningar.
* tydlighet och vibration: Justera tydligheten och vibrationen för att förbättra färgerna och strukturerna i bilden.
* retuschering:
* Skinutjämning: Använd mjuka hudutjämningstekniker för att minska fläckar och brister. Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen något för att få dem att sticker ut.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller estetik. Experimentera med olika färgklassificeringstekniker för att hitta en stil som du gillar.
iv. Tips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du använder naturligt ljus och poserar dina ämnen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och stilar.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och lära av deras tekniker.
* Var tålamod: Att skapa bra porträtt tar tid och tålamod.
* ha kul: Njut av processen och låt din kreativitet flyta.
* Tänk på kundens behov: Förstå vad klienten letar efter när det gäller stil, plats och en övergripande känsla av porträtten.
* ta med en assistent: Att ha en assistent kan vara ovärderlig för att hantera utrustning, justera reflektorer och ge stöd till ditt ämne.
* scout platsen i förväg: Att besöka platsen innan fotograferingen låter dig planera dina bilder och förutse eventuella utmaningar.
* Ha en säkerhetsplan: Var beredd på oväntade förändringar i väder eller belysning. Ha en säkerhetskopieringsplats eller alternativa fotograferingstekniker i åtanke.
* Ladda dina batterier: Se till att alla dina batterier är helt laddade innan skjutningen.
* Rengör linsen: En ren lins hjälper till att säkerställa skarpa och tydliga bilder.
* Ta testbilder: Ta testbilder för att kontrollera din exponering och komposition innan du börjar skjuta ditt ämne.
* Granska dina bilder: Granska dina bilder under fotograferingen för att identifiera eventuella problem och göra justeringar.
* bli kreativ: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina gränser.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska naturliga porträtt som fångar dina ämnets skönhet och personlighet. Kom ihåg att alltid prioritera ditt ämnes komfort och njuta av den kreativa processen. Lycka till!