i. Förstå ansiktsvyer och deras påverkan
Låt oss först definiera de viktigaste ansiktsvyerna:
* full ansikte (direktvy): Ämnet tittar direkt på kameran. Detta är en kraftfull och direkt utsikt, men det kan också vara mindre smickrande om det inte görs bra. Den visar symmetri (eller asymmetri) tydligt.
* 3/4 Visa: Ämnet vrids något åt sidan. Detta anses ofta vara den mest allmänt smickrande utsikten eftersom det skapar djup och skugga, som kan smala ansiktet och lyfta fram funktioner.
* Profilvy: Ämnet ser helt åt sidan. Detta betonar motivets profil och är bra för starka jawlines och intressanta näsor.
* över-axeln: Ämnet tittar på kameran över axeln. Detta kan vara en lekfull och engagerande vy, som ofta används för att skapa en känsla av mysterium eller intriger.
Hur man väljer rätt ansiktsvy:
* Analysera ämnets ansikte: Innan du ens plockar upp kameran, ta ett ögonblick för att verkligen * titta * på ditt ämne.
* Symmetri: Är deras ansikte symmetriskt? Om så är fallet kan en fullständig vy fungera bra. Om inte, kan en 3/4 vy minimera asymmetrier.
* Starka funktioner: Vilka är deras bästa funktioner? En stark käklinje? Vackra ögon? En slående näsa? Välj en vy som belyser dessa.
* Problemområden: Finns det områden som de är självmedvetna om? En dubbel haka? En stor näsa? En 3/4 vy och noggrann belysning kan ofta minimera dessa.
* nacke: Ta en titt på halsen. Vissa människor har mycket korta halsar eller övervikt i området. Att använda en något högre kameravinkel kan hjälpa till att förlänga den.
* kommunicera med ditt ämne: Fråga dem om de har en föredragen sida eller ett sätt som de gillar att fotograferas. De kanske redan vet vad som fungerar bäst för dem.
ii. Mastering kameravinklar
Kameravinkeln (hur hög eller låg du placerar kameran relativt motivets ansikte) påverkar dramatiskt den slutliga bilden:
* ögonnivå: Kameran är i samma höjd som motivets ögon. Detta är en neutral och naturlig vinkel. Det känns samtal och relatabelt. Det är också vanligtvis den säkraste satsningen om du inte vet vad du ska göra.
* Hög vinkel (kamera ovanför ämnet): Kameran är placerad högre än motivets ögon och pekar ner.
* Effekter: Gör att ämnet ser mindre ut, mer sårbart och ibland mer oskyldigt. Kan också göra att pannan verkar större och ögonen större. Kan också hjälpa till att smala ansiktet och eliminera en dubbel haka.
* När man ska använda: Bra för ämnen med starka funktioner som du vill mjukgöra, eller om du vill skapa en känsla av maktlöshet. Också bra för spädbarn och barn.
* låg vinkel (kamera under ämnet): Kameran är placerad lägre än motivets ögon och pekar upp.
* Effekter: Gör att ämnet ser högre ut, mer kraftfullt och imponerande ut. Kan betona käklinjen och få näsan att vara större. Inte allmänt anses smickrande för de flesta om du inte går efter en specifik effekt. Det kan också få ämnet att se ut som om de har större näsborrar.
* När man ska använda: För att skapa en känsla av myndighet eller hot. Kan vara effektivt för starka porträtt av män eller för att skapa en dramatisk effekt.
iii. Kombinera ansiktsvy och kameravinkel
Det är här magin händer! Här är några allmänna riktlinjer, men kom ihåg att experimentera:
* 3/4 Visa + Lätt hög vinkel: Detta är ofta en vinnande kombination för många människor. 3/4 utsikten slem ansiktet, och den något höga vinkeln minimerar en dubbel haka och gör att ögonen verkar större.
* Full Face + ögonnivå: Detta kan fungera bra för symmetriska ansikten och när du vill ha en direkt, säker look. Var extra uppmärksam på belysning för att undvika hårda skuggor.
* Profilvy + ögonnivå (eller något över): Detta är bra för att lyfta fram en stark profil. En något över vinkeln kan hjälpa till att definiera käklinjen.
* låg vinkel + stark käkelinje (3/4 eller full ansikte): Om ditt ämne har en mycket definierad käklinje och vill betona det kan en låg vinkel vara effektiv. Men var försiktig, eftersom det kan snedvrida andra funktioner.
iv. Andra viktiga faktorer (Beyond View &Angle)
* belysning: Troligtvis den * viktigaste faktorn. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet det mest smickrande. Undvik hårda skuggor. Överväg att använda en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte.
* posering: Vägleda ditt ämne om hur du poserar deras kropp och händer. Lite vinkla kroppen bort från kameran kan göra att motivet verkar smalare.
* brännvidd: Längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 100 mm, 135 mm) tenderar att vara mer smickrande för porträtt eftersom de komprimerar funktioner och minimerar distorsion. Undvik vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35 mm) för närbildsporträtt, eftersom de kan snedvrida ansiktsdrag.
* bakgrund: Välj en bakgrund som är ren och ren och inte distraherar från ämnet.
* Uttryck: Ett äkta leende eller ett tankeväckande uttryck kan göra hela skillnaden.
* Förtroende: Ju mer bekväm och säker ditt ämne känns, desto bättre blir fotona. Vara uppmuntrande och ge positiv feedback.
* Redigering: Efterbehandling kan förbättra dina porträtt, men använd det sparsamt. Subtila justeringar av kontrast, ljusstyrka och färg kan göra en stor skillnad.
v. Öva och experiment
Det bästa sättet att lära sig är att öva! Ta bilder av olika människor med olika ansiktsvyer och kameravinklar. Experimentera med belysning och posering. Be om feedback och lära av dina misstag. Var inte rädd för att bryta "reglerna" och hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen.
Sammanfattningsvis:
1. Analysera: Förstå ditt motiv ansikte och vilka funktioner du vill markera eller minimera.
2. Välj: Välj en ansiktsvy som kompletterar deras funktioner.
3. Position: Använd kameravinkeln för att förbättra den valda vyn och skapa önskad effekt.
4. Kontroll: Masterbelysning för att skapa smickrande skuggor och höjdpunkter.
5. direkt: Vägleda ditt ämne med posering och uttryck.
6. Practice: Experimentera och förfina din teknik.
Genom att uppmärksamma dessa element kan du skapa porträtt som är både smickrande och uttrycksfulla. Lycka till!