i. Lägger stiftelsen:Varumärkesidentitet och planering
Innan du ens plockar upp en kamera behöver du tydlighet på ditt varumärke.
* Definiera din varumärkesidentitet:
* kärnvärden: Vilka principer leder ditt företag? (t.ex. integritet, kreativitet, innovation, tillvägagångssätt)
* Varumärkespersonlighet: Är du seriös och professionell eller rolig och knäppa? (t.ex. sofistikerad, lekfull, auktoritativ, vänlig)
* Målgrupp: Vem försöker du nå? Vilka är deras värderingar och ambitioner?
* varumärkeshistoria: Vad är din unika historia? Varför startade du ditt företag?
* Visuella element:
* färgpalett: Vilka färger representerar ditt varumärke?
* typografi: Vilka teckensnitt använder du?
* Bildstil: (t.ex. minimalistiska, djärva, rustika, moderna)
* Syftet med självporträttet: Hur kommer det här fotot att användas? (Webbplats "Om mig" -avsnittet, sociala medieprofil, blogginlägg, marknadsföringsmaterial etc.) Detta kommer att informera sammansättningen, uttrycket och den övergripande tonen.
* Brainstorm Idéer: Nu, baserat på din varumärkesidentitet och syftet, brainstorma idéer.
* Mood Board: Skapa en visuell humörbräda med bilder som återspeglar önskad estetik, känsla och stil. Inkludera färger, strukturer och till och med prov.
* Pose Ideas: Forskning poserar som förmedlar förtroende, tillvägagångssätt, expertis eller vilka kvaliteter du vill projicera.
* Platsidéer: Var skulle ett foto bäst representera dig och ditt företag? Ditt hemmakontor, ett samarbetsutrymme, en relevant utomhusplats (t.ex. en trädgård för en blomsterhandlare, ett bibliotek för en författare).
* prop -idéer: Vilka rekvisita kan lägga till sammanhang eller berätta en historia? (t.ex. verktyg för din handel, böcker, växter, ett husdjur, en bärbar dator, en kopp kaffe)
ii. Tekniska aspekter:kamerautrustning och installation
* kamera:
* dslr eller spegelfri: Helst erbjuder dessa den bästa bildkvaliteten och kontrollen. Använd ett mellanklasszoomobjektiv (t.ex. 24-70mm eller 35mm-85mm) eller en prime-lins (35 mm eller 50 mm) för smickrande porträtt.
* smartphone: Moderna smartphones kan ta fantastiska bilder, särskilt i god belysning. Var uppmärksam på kamerainställningarna. Överväg att använda porträttläge.
* stativ: Väsentligt för skärpa och låta dig vara i skottet.
* Relear Release (eller timer): En fjärrkontroll gör det lättare att utlösa kameran utan att röra sig. Om du inte har en, använd kamerans självuttagare. Öva!
* belysning: Detta är *kritiskt *. Bra belysning kan göra eller bryta ett foto.
* naturligt ljus: Det bästa alternativet är vanligtvis mjukt, diffus naturligt ljus. Skjut nära ett fönster, men undvik direkt solljus som kan skapa hårda skuggor. Overgerade dagar är idealiska.
* Artificial Light: Om naturligt ljus är begränsat, använd konstgjort ljus.
* softbox: En softbox diffunderar ljus och skapar ett mjukare, mer smickrande utseende.
* ringljus: Ringljus är populära för porträtt och skapar jämn belysning med en distinkt fångstkastare i ögonen.
* reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt ansikte och fyller i skuggor. Ett vitt skumbräda eller till och med ett stort ark vitbok kan fungera.
* bakgrund: Håll det rent och oklart. Tänk på bakgrundens färg och struktur. Se till att det kompletterar dig och ditt varumärke. En enkel vägg, en bokhylla eller en suddig utomhusscen kan fungera bra.
* kläder och styling: Bär kläder som överensstämmer med ditt varumärke och får dig att känna dig säker. Tänk på dina varumärkesfärger och den övergripande tonen du vill förmedla. Var uppmärksam på detaljer som tillbehör och skötsel.
iii. Skjutningen:Ta bilderna
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på dig.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål) i bilden. Börja med ISO 100 och öka det endast vid behov.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet (minst 1/60:e sekund eller snabbare om du använder en längre lins).
* Fokus: Fokusera på dina ögon. Använd autofokus om möjligt, men kontrollera manuellt fokus för att säkerställa att det är skarpt. Om du använder manuellt fokus, zooma in på ögonen i Live View för att bli perfekt.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. "Dagsljus", "molnigt", "volfram").
* skjut in rå: Skjut om möjligt i råformat. Detta bevarar mer information och ger dig mer flexibilitet när du redigerar.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera nyckelelement (som dina ögon) längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till dig.
* utrymme: Lämna lite utrymme ovanför huvudet, men inte för mycket.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Lite vinkla din kropp kan göra att du ser smalare och mer dynamisk ut.
* posering:
* övning: Öva dina poser framför en spegel.
* slappna av: Det viktigaste är att koppla av och vara dig själv. Ett äkta leende är alltid bättre än ett tvingat.
* hållning: Stå upp rakt och engagera din kärna.
* händer: Var uppmärksam på dina händer. Undvik att låta dem hänga slappt. Du kan hålla en rekvisita, vila dem i varvet eller lägga dem i fickorna (om det är lämpligt).
* ögonkontakt: Bestäm om du ska titta direkt på kameran eller titta lite utanför kameran. Att titta på kameran skapar en direkt anslutning till tittaren.
* Uttryck:
* äkthet: Sträva efter ett autentiskt uttryck som återspeglar din varumärkespersonlighet.
* leende: Ett äkta leende kan vara mycket välkomnande.
* seriöst: Om ditt varumärke är seriöst och professionellt kan ett mer subtilt uttryck vara lämpligt.
* Ta massor av foton: Ju fler bilder du tar, desto fler alternativ måste du välja mellan. Var inte rädd för att experimentera med olika poser, vinklar och uttryck.
iv. Redigering och förfining
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, fånga ett eller gratis alternativ som GIMP eller DarkTable.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de lätta och mörka områdena.
* höjdpunkter och skuggor: Finjustera ljusstyrkan i de ljusaste och mörkaste områdena.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa att bilden har ett bra dynamiskt intervall.
* Färgbalans: Justera vitbalansen för att säkerställa att färgerna är korrekta.
* tydlighet: Lägger till definitionen till bilden.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna. Var försiktig så att du inte övermättar.
* retuschering:
* fläckar: Ta bort eventuella distraherande fläckar. Använd en lätt touch; Du vill se naturlig ut.
* Skinutjämning: Subtil hudutjämning kan förbättra bilden, men undvik att överdriva den.
* ögonskärning: Skärpa ögonen för att få dem att sticker ut.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller ton. Det är här du kan förstärka dina varumärkesfärger. Var konsekvent med din färgklassificering på alla dina foton.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Konsistens: Håll en konsekvent redigeringsstil över alla dina varumärkesfoton.
* Få feedback: Be en pålitlig vän eller kollega om feedback på dina redigerade foton.
v. Matchar bilden till ditt varumärke
* färgpalett: Anpassar färgerna på fotot (kläder, bakgrund, rekvisita) med ditt varumärkes färgpalett?
* ton och stil: Återspeglar den övergripande tonen och stilen på fotot ditt varumärkes personlighet (t.ex. allvarlig, lekfull, minimalistisk, djärv)?
* Målgrupp: Resonerar fotot med din målgrupp?
* varumärkeshistoria: Berättar fotot subtilt en historia om ditt varumärke?
* Konsistens: Passar fotot in i dina befintliga varumärkesualer?
vi. Exempel och idéer för att komma igång
* Skottet "bakom kulisserna": Att visa dig själv i din arbetsyta, kanske med dina verktyg för handeln, ger en inblick i din process.
* Den "lättillgängliga experten": Ett vänligt leende och en avslappnad pose kan förmedla expertis utan att skrämma.
* Den "kreativa tänkaren": Ett foto i en kreativ miljö, kanske med en anteckningsbok och penna, kan föreslå innovation.
* Den "personliga ledaren": En säker ställning och direkt ögonkontakt kan etablera dig som ledare inom ditt område.
* Problemlösaren ": Ett foto som visar att du aktivt arbetar med ett projekt kan förmedla dina problemlösningsförmågor.
* berättaren ": Ett foto med en bok eller en rekvisita som hänför sig till ditt varumärkes berättelse kan ge djup och mening.
vii. Viktiga takeaways
* Planering är avgörande: Vinge inte bara det.
* belysning är allt: Investera tid och ansträngning för att få det rätt.
* Autenticitet Matter: Vara dig själv.
* Konsistens är nyckeln: Håll en konsekvent visuell stil i alla dina varumärkesfoton.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika saker tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
* Få feedback: Fråga andra vad de tycker.
Genom att följa dessa steg kan du skapa självporträtt som inte bara ser bra ut utan också effektivt kommunicerar din varumärkesidentitet och ansluter till din målgrupp. Lycka till!