1. Definiera din vision och tema:
* Vilket humör vill du framkalla? Tänk på ord som:
* Modern: Elegant arkitektur, glasbyggnader, geometriska mönster
* Industrial: Tegelväggar, rostig metall, graffiti, lastningsbryggor
* Bohemian: Gränder, väggmålningar, färgglada strukturer, eklektiska butiker
* romantisk: Gamla byggnader, kullerstensgator, mjuk belysning, dolda gårdar
* edgy: Graffiti, mörka gränder, okonventionella strukturer, urban förfall
* Vilken historia vill du berätta? Tänk på ämnets personlighet, intressen och stil. Platsen bör komplettera och förbättra deras karaktär.
* Tänk på modellens klädsel och stil: Platsen ska samordna väl. En modern klänning kan se bra ut mot en glasbyggnad, medan en vintage -outfit skulle vara bättre lämpad för en äldre del av staden.
2. Viktiga element att tänka på i ett urbant landskap:
* Ljus:
* Tid på dagen: Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången) är ofta idealisk för mjukt, varmt ljus. Overgerade dagar ger jämnt, diffus ljus, vilket kan vara smickrande. Middagssolen kan vara hård och skapa starka skuggor, så leta efter skugga eller användreflektorer.
* Ljusriktning: Experimentera med frambelysning, sidobelysning och bakgrundsbelysning.
* Tillgängligt ljus kontra artificiellt ljus: Finns det gatuljus, neonskyltar eller butiksfönsterbelysning som du kan använda kreativt?
* Färg:
* färgpalett: Är platsen främst cool (blues, grå) eller varma (röda, apelsiner)? Har det livliga färger som dyker upp? Välj färger som kompletterar ämnets hudton och kläder.
* kontrast: Leta efter områden med hög kontrast (ljus kontra mörk) för dramatisk effekt.
* Färgharmoni: Är färgerna i scenen behagliga för ögat? Skapar de en känsla av balans och visuellt intresse?
* textur:
* olika strukturer: Tegel, betong, metall, glas, trä, graffiti, växter - alla erbjuder unika strukturer som kan ge djup och visuellt intresse för dina foton.
* Kontrast i strukturer: Att kombinera smidiga och grova strukturer kan skapa en dynamisk bild.
* linjer och former:
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga på ämnet. Vägar, trottoarer, byggnader och staket kan alla fungera som ledande linjer.
* geometriska former: Leta efter intressanta geometriska mönster i arkitekturen, som cirklar, torg, trianglar och kurvor.
* symmetri och asymmetri: Använd symmetri för att skapa en känsla av ordning och balans, eller asymmetri för en mer dynamisk komposition.
* Djup:
* förgrund, mellangrund och bakgrund: Inkludera element i alla tre områden för att skapa en känsla av djup och perspektiv.
* skiktning: Använd lager av byggnader, träd eller andra föremål för att skapa en känsla av djup och komplexitet.
* Perspektiv: Experimentera med olika vinklar och synpunkter för att skapa en känsla av djup och skala.
* bakgrund:
* Distraktionsfri bakgrund: En ren, oklädd bakgrund hjälper till att isolera ditt ämne och uppmärksamma dem.
* Kontextuell bakgrund: En bakgrund som ger sammanhang och berättar en historia om ämnet eller platsen.
* suddig bakgrund (bokeh): Använd en bred bländare (lågt f-stopp-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden, vilket kan hjälpa till att isolera ditt ämne och skapa en drömmande effekt.
3. Hitta platser:
* Utforska din stad: Gå runt och leta efter intressanta platser. Venture utanför misshandlad väg.
* Använd sociala medier: Sök efter platser på Instagram, Pinterest och andra plattformar. Använd platstaggar och hashtags för att hitta dolda ädelstenar. Titta på arbetet med andra lokala fotografer för inspiration.
* scout i förväg: Besök potentiella platser vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras.
* Tänk på tiden på dagen och veckan: Vissa platser är livligare än andra vid vissa tidpunkter. Faktor i fotgängstrafik och ljudnivåer.
* Fråga lokalbefolkningen: Prata med människor som bor eller arbetar i området för rekommendationer.
* Google Street View: Använd Google Street View för att praktiskt taget utforska platser innan du besöker dem.
* Tillstånd: Vissa platser kräver tillstånd för fotografering, särskilt om du använder professionell utrustning. Kontrollera med de lokala myndigheterna.
4. Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera ditt ämne vid en av korsningarna eller längs en av linjerna.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga in i scenen och mot ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* symmetri och mönster: Leta efter symmetriska kompositioner eller upprepande mönster för att skapa en känsla av ordning och harmoni.
* vinklar: Experimentera med olika kameravinklar för att skapa olika perspektiv och visuella effekter. Skjut från låga vinklar för att få ditt ämne att vara större och kraftfullare, eller från höga vinklar för att skapa en känsla av avstånd och perspektiv.
5. Praktiska överväganden:
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning och vidta försiktighetsåtgärder för att skydda dig själv och din utrustning.
* Respekt: Var respektfull för miljön och människorna omkring dig. Blockera inte trottoarer eller störa trafiken.
* väder: Var beredd på alla typer av väderförhållanden. Ta med ett paraply, en regnrock eller en hatt.
* redskap: Välj rätt växel för platsen och vilken typ av foton du vill ta. En vidvinkellins kan vara användbar för att fånga stadslandskapet, medan en teleobjektiv kan användas för att isolera ditt ämne.
* Parkering: Överväg parkeringsalternativ och transport.
* komfort: Se till att din modell är bekväm.
Sammanfattningsvis handlar det om att välja stadslandskap för porträttfotografering om att hitta platser som resonerar med din vision, kompletterar ditt ämne och erbjuder visuellt intressanta element för att förbättra dina foton. Experiment, utforska och var inte rädd för att prova nya saker. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att hitta de perfekta platserna för dina porträtt.