i. Under fotograferingen:
* Ljus är allt:
* Golden Hour: Skjutning under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus som naturligtvis förbättrar färger.
* Öppen skugga: Sök efter skuggade områden som erbjuder jämnt, diffus ljus. Hårt solljus kan tvätta ut färger och skapa smickrande skuggor. En nordlig nyans (på norra halvklotet) är idealisk.
* Undvik molniga dagar (kanske): Medan molniga dagar erbjuder mjuka, till och med lätta, kan de också få färger att visas dämpade. Om du skjuter på en molnig dag, var extra medveten om att lägga till färg genom ämnets kläder och accessoarer. Men ibland kan mulen dagar få fram skönheten i vissa färger, särskilt gröna. Experimentera!
* Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljus tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en subtil pop till färger. En vit eller silverreflektor är en bra utgångspunkt. En guldreflektor kommer att ge värme, vilket kan förbättra hudtonerna och färger.
* Välj rätt ämne och inställning:
* livliga kläder: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder med djärva, kompletterande färger. Tänk juveltoner, röda, gula och blues. Undvik tråkiga eller dämpade färger om du vill ha maximal påverkan.
* Färgglada bakgrunder: Leta efter bakgrunder som kompletterar eller står i kontrast till ämnets kläder och hudton. Ett fält av vilda blommor, en ljust målad vägg eller till och med en strukturerad bakgrund med subtila färgvariationer kan ge intresse.
* Kontrasterande färger: Parning av kontrasterande färger (som blått och orange eller rött och grönt) kan skapa en visuellt slående bild. Tänk på färgteori!
* Kamerainställningar Matter Matter:
* skjut in rå: RAW -filer fångar betydligt mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet när du redigerar och låter dig återställa detaljer i höjdpunkter och skuggor.
* vitbalans: Var uppmärksam på din vitbalans. Att använda rätt vitbalansinställning (eller anpassad vitbalans) kommer att säkerställa att dina färger görs exakt. "Auto" kan ofta luras, så experimentera med "dagsljus", "molnigt" eller "skugga" för att se vilken inställning som ser bäst ut.
* Exponering: Exponera korrekt för din scen. Något underexponering kan ibland hjälpa till att mätta färger, men var försiktig så att du inte tappar detaljer i skuggorna. Att använda kamerans histogram kan hjälpa dig att bestämma rätt exponering.
* Aperture: Även om det inte är direkt relaterat till färg, påverkar bländaren djupet på fältet. Ett grunt fältdjup (lägre F-nummer) kan oskärpa bakgrunden, vilket gör att dina ämnes färger sticker ut mer.
ii. Grundläggande redigeringstekniker (utan Photoshop):
Många gratis eller billiga fotoredigeringsprogram kan uppnå utmärkta resultat. Tänk på dessa alternativ:
* inbyggda telefonredaktörer (iOS-foton, Google-foton): Överraskande kraftfull för grundläggande justeringar.
* gimp (gratis): Öppen källkod och packad med funktioner. Ett kraftfullt alternativ till Photoshop.
* DarkTable (gratis): Ett annat kraftfullt open source-alternativ, liknande Lightroom.
* luminar AI/NEO (betald, men ofta till försäljning): AI-driven redigering med intuitiva verktyg för färgmanipulation.
* affinitetsfoto (betalat, engångsköp): En redaktör för professionell klass som konkurrerar med Photoshop till en mycket lägre kostnad.
* online -redaktörer (Fotor, Befunky, Pixlr): Bekväm för snabba redigeringar, men kan ha begränsningar av funktioner och filstorlek.
Så här får du färger att dyka upp i dessa program:
* Exponering och kontrast:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Lite ökande exponering kan lysa färger, men var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter.
* kontrast: Ökande kontrast kommer att göra skillnaden mellan ljusa och mörka områden mer uttalade, vilket också kan förbättra färger. Använd sparsamt, eftersom för mycket kontrast kan göra att en bild ser hård ut.
* mättnad:
* Global mättnad: Detta ökar intensiteten hos * alla * färger i bilden. Använd med försiktighet! För mycket mättnad kan se onaturlig och clownish. Börja med små justeringar.
* Vibrance: Vibration är ett smartare sätt att öka färgintensiteten. Det påverkar främst de * mindre * mättade färgerna i bilden, vilket gör dem mer livliga utan övermättande redan ljusa färger (som hudtoner). Vibrans är i allmänhet att föredra framför global mättnad.
* nyans, mättnad, luminans (HSL) / nyans, mättnad, värde (HSV): Det är här magin händer!
* nyans: Detta styr själva färgen (t.ex. skiftar en blå mot cyan eller en röd mot orange).
* mättnad: Detta styr intensiteten i ett specifikt färgområde. Du kan öka mättnaden av blues på himlen, till exempel utan att påverka hudtonerna.
* Luminance: Detta styr ljusstyrkan i ett specifikt färgområde. Du kan lysa upp en mörkgrön i bakgrunden för att göra den mer livlig.
* Hur man använder det: Identifiera de färger du vill förbättra. Använd HSL -skjutreglagen för att subtilt justera nyans, mättnad och luminans hos dessa färger. Experiment för att se vad som fungerar bäst för din bild. Var uppmärksam på hudtoner!
* Färgbalans/färgklassificering:
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: Många redaktörer tillåter dig att justera färgbalansen i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna separat. Detta kan användas för att lägga till subtila färggjutningar eller korrekta färgobalanser. Till exempel kan du lägga till en touch av värme till höjdpunkterna och en touch av svalhet till skuggorna för att skapa en mer balanserad och visuellt tilltalande bild.
* kurvor:
* Subtila justeringar: Kurvor möjliggör finjusterad kontroll över kontrast och färg. Du kan skapa en subtil "S-kurva" för att lägga till kontrast eller justera enskilda färgkanaler (röd, grön, blå) för att korrigera färggjutningar eller förbättra specifika färger.
* Selektiv färgjustering:
* Målspecifika områden: Vissa program tillåter dig att välja specifika områden i bilden (t.ex. med hjälp av en borste eller lutning) och endast tillämpa justeringar på dessa områden. Detta är användbart för att förbättra färger i bakgrunden eller isolera specifika element i bilden.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering! Målet är att förbättra färgerna, inte att skapa en konstgjord bild. Mindre är ofta mer.
* hudtoner: Var mycket uppmärksam på hudtoner. Övermättande eller ändring av nyans av hudtoner kan göra att ditt ämne ser onaturligt ut.
* Starta små: Gör små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* zooma in: Zooma in på bilden för att kontrollera om artefakter eller onaturliga färger.
* "före och efter" Jämförelse: Jämför regelbundet "före" och "efter" versioner av din bild för att spåra dina framsteg och undvika överredigering. De flesta program har en växling för detta.
* färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori kan vara oerhört hjälpsam. Att veta vilka färger som kompletterar eller kontrasterar med varandra kan vägleda dina redigeringsbeslut.
* övning: Ju mer du experimenterar med dessa tekniker, desto bättre blir du när du gör färger att dyka upp i dina porträtt.
* Hitta din stil: Experiment och se vad som fungerar bäst för dig!
Genom att kombinera noggrann planering under fotograferingen med tankeväckande redigeringstekniker kan du skapa porträtt med livliga, iögonfallande färger utan att förlita sig på komplex mjukvara som Photoshop. Lycka till!