i. Under fotograferingen:Maximera färgen från början
* a. Ämne och garderobsval:
* Färgharmoni/kontrast: Tänk på färgpaletterna. Överväga:
* kompletterande färger: Parande färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, rött och grönt) kommer att skapa ett starkt visuellt intresse. Använd dessa strategiskt. En blå skjorta mot en orange tegelvägg är ett klassiskt exempel.
* analoga färger: Att använda färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blues, greener och teals) skapar ett mer harmoniskt och subtilt utseende.
* monokromatisk: Varierande nyanser i samma färg kan vara mycket slående, särskilt med strukturer.
* Tänk på hudton: Vissa färger smickrar olika hudtoner.
* Varma hudtoner (gula/gyllene undertoner) ser ofta bra ut i varma färger (röda, apelsiner, gula) och juveltoner (smaragdgrön, safirblå).
* Coola hudtoner (rosa/blå undertoner) ser ofta bra ut i svala färger (blues, lila, gröna) och pasteller.
* Undvik färger som matchar hudtonen för nära: Detta kan få ämnet att smälta in i sina kläder.
* Överväg mönster: Mönster kan ge visuellt intresse, men undvika alltför upptagna mönster som distraherar från ansiktet. Fasta färger eller enkla mönster är i allmänhet lättare att arbeta med.
* b. Belysning är nyckeln:
* Ljus av god kvalitet: Väl upplysta ämnen kommer alltid att ha mer livliga och exakta färger.
* Golden Hour: Timens varma, mjuka ljus efter soluppgången och timmen före solnedgången är känd för sin förmåga att förbättra färger naturligt.
* Öppen skugga: Att skjuta i skuggan på en solig dag ger mjukt, jämnt ljus som undviker hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter, och bevarar färginformation.
* Undvik direkt solljus (middag): Detta resulterar ofta i hårda skuggor, blåsta höjdpunkter och tvättade färger.
* Reflektorer: Använd reflektorer (vitt, silver eller guld) för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till värme. En vit reflektor är den mest neutrala, medan silver lägger till ljusstyrka, och guld ger värme (använd sparsamt!).
* flash (noggrant): Om du * måste * använda blixt, överväga:
* off-kamera blixt: Att få blixt från kameran och placera den till sidan skapar mer smickrande ljus och undviker "hjortarna i strålkastare".
* diffusion: Använd en diffusor (softbox, paraply) för att mjukgöra blixtens ljus och undvika hårda skuggor.
* färgade geler: Färgade geler placerade över din blixt kan lägga till kreativa färggjutningar till dina bilder (subtila är ofta bättre). En CTO (färgtemperatur orange) gel kan värma upp blixt för att matcha omgivande ljus.
* c. Bakgrundsval:
* Kontrasterande bakgrunder: Välj en bakgrund som står i kontrast till ämnets kläder och hudton för att få dem att sticker ut. Tänk på färghjulsprinciperna som nämns ovan.
* Enkla bakgrunder: Undvik röriga bakgrunder som distraherar från ämnet. En suddig bakgrund (bokeh) är ofta ett bra val.
* Naturliga bakgrunder: Parker, trädgårdar, fält och stränder kan ge vackra och färgglada bakgrunder. Leta efter intressanta strukturer och mönster.
* stadsbakgrund: Färgglada väggar, väggmålningar och arkitektoniska detaljer kan ge visuellt intresse.
* d. Kamerainställningar:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mycket mer data än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans för belysningsförhållandena. Auto White Balance (AWB) är ofta bra, men ibland kan det luras. Försök använda lämplig förinställning (dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande) eller manuellt ställa in färgtemperaturen (Kelvin). Experiment för att se vad som ser bäst ut. Du kan alltid justera vitbalansen senare om du skjuter RAW.
* Bildstil/profil (om skjuter JPEG): Om du skjuter JPEG (som jag rekommenderar mot, men förstår ibland det är nödvändigt), experimentera med kamerans bildstilar eller profiler. Vissa kameror har ett "livligt" eller "landskap" -läge som kommer att öka färger. Var försiktig så att du inte överdriver det; Subtila justeringar är vanligtvis bäst.
* Aperture: En bred bländare (låg F-nummer, t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och gör att ämnet sticker ut. Detta är särskilt effektivt för porträtt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Högre ISO:er kan minska färgmättnad och införa oönskade artefakter.
ii. Minimal efterbehandling (ingen Photoshop krävs):
* a. Programvarualternativ: Du behöver inte * Photoshop. Det finns många utmärkta (och ofta gratis eller billiga) alternativ:
* Lightroom Mobile (gratis): Utmärkt för grundläggande justeringar på din telefon.
* Snapseed (gratis): Kraftfull och mångsidig mobilapp med selektiva justeringsverktyg.
* DarkTable (gratis, öppen källkod): En robust rå fotoredigerare för Desktop.
* rawtheRapee (gratis, öppen källkod): En annan utmärkt rå redaktör.
* luminar AI/NEO (betald): AI-driven fotoredigerare med användarvänligt gränssnitt.
* fånga en (betald): Populära bland professionella fotografer för sin färghantering.
* Kamerans programvara: Många kameror har grundläggande redigeringsprogramvara.
* b. Viktiga justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra färgerna mer livliga. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till blåsta höjdpunkter och blockerade skuggor.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna. Att minska höjdpunkterna kan få tillbaka färg i himlen och ljusa områden. Att lyfta skuggor kan avslöja detaljer i mörkare områden.
* vitbalans (vid behov): Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Vibrance: Ökar mättnaden för de * mindre mättade * färgerna i bilden. Detta är i allmänhet ett säkrare alternativ än mättnad, eftersom det är mindre troligt att skapa onaturliga hudtoner.
* mättnad: Ökar mättnaden för * alla * färger i bilden. Använd detta sparsamt, eftersom det lätt kan leda till övermättade och onaturliga resultat.
* HSL/färgjusteringar: (Nyans, mättnad, luminans) Det är här du verkligen kan rikta in sig på specifika färger. Till exempel:
* nyans: Ändra nyansen av en specifik färg (t.ex., skift en grön mot en mer gulgrön eller blågrön).
* mättnad: Öka eller minska mättnaden för en specifik färg. Detta är mycket användbart för att göra vissa element "pop."
* Luminance: Justera ljusstyrkan i en specifik färg. Att sänka en färgning av en färg kan göra att den verkar rikare och mättad.
* tydlighet/struktur: Ökande tydlighet eller struktur kan lägga till skärpa och definition till bilden, vilket gör att färgerna verkar mer livliga. Använd detta sparsamt, eftersom det också kan accentuera brister.
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för att förbättra bildens övergripande skärpa. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* selektiva justeringar (graderade filter, justeringsborstar): Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden. Till exempel kan du använda ett graderat filter för att mörkna himlen eller en justeringsborste för att lysa upp ett motiv ögon.
* c. Tips för naturliga resultat:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är att förbättra färgerna, inte att skapa ett onaturligt eller konstgjort utseende.
* Fokusera på ämnet: Se till att färgerna på ditt ämne är tilltalande och naturliga. Bli inte så fast i att förbättra bakgrunden på bakgrunden att du försummar ämnet.
* Konsekvent stil: Utveckla en konsekvent redigeringsstil. Detta hjälper dig att skapa en sammanhängande arbete.
* Practice gör perfekt: Ju mer du experimenterar med olika redigeringstekniker, desto bättre blir du att uppnå de resultat du vill ha.
Exempel på arbetsflöde (med Snapseed på mobil):
1. Öppen bild: Öppna din råa eller JPEG -bild i Snapseed.
2. melodi Bild:
* Justera ljusstyrka för total exponering.
* Justera kontrast för stans.
* Justera mättnad * väldigt* något. Börja med ett litet boost, som +5 till +10.
* Justera atmosfär (Snapseed Specific) Detta kan lägga till en subtil livlighet. Återigen, små justeringar.
* Justera höjdpunkter och skuggor för att återställa detaljer.
3. Detaljer: Lägg till en * liten * mängd struktur (Snapseeds version av tydlighet) och sharpen .
4. Selektivt verktyg: Använd "Selective" -verktyget (ett plus -skylt i en cirkel) för att rikta in sig på specifika områden.
* Lägg till en punkt på ämnets kläder. Kläm för att justera storleken på det drabbade området. Justera mättnaden För att få klädfärgen att pop.
* Lägg till en punkt på motivets ögon. Öka struktur och ljusstyrka något för att få dem att gnista.
5. Spara: Exportera din bild som en jpeg. Överväg att använda alternativet "export" och ställa in "kvaliteten" till 100% för att minimera kompressionsföremål.
Sammanfattningsvis:
Det bästa sättet att göra färger "pop" är att börja med en välkomponerad och väl upplyst bild. Tankeväckande val av ämne, garderob och bakgrund, i kombination med god belysning, kommer att gå långt. Minimal efterbehandling kan sedan användas för att ytterligare förbättra färgerna och skapa ett visuellt fantastiskt porträtt. Lycka till!