Fill Flash Photography:Mastering the Art of Balancing Light för fantastiska porträtt
Fill Flash är en kraftfull teknik i porträttfotografering som gör att du kan övervinna hårda skuggor och ojämn belysning, vilket resulterar i mer smickrande och balanserade bilder. Det handlar om att lägga till rätt mängd konstgjort ljus för att komplettera det befintliga omgivande ljuset, snarare än att övervaka det.
Varför använda Fill Flash?
* minskar hårda skuggor: Solljus, särskilt på middagstid, kan skapa starka, smickrande skuggor i ditt ämne. Fyll Flash fyller försiktigt i dessa skuggor och mjukgör det övergripande utseendet.
* balanserar exponering: När du skjuter porträtt med solen bakom ditt ämne (bakgrundsbelysning) kan deras ansikte verka underexponerat. Fyll blixt lyser upp ansiktet för att matcha den ljusare bakgrunden.
* lägger till fångstljus: En liten mängd blixt kommer att skapa mousserande fångstljus i ögonen, att leva dem till liv och lägga till en känsla av livlighet.
* Övergripande molniga dagar: Även på molniga dagar kan Fill Flash lägga till ett subtilt uppsving för att förhindra att ditt ämne ser tråkigt eller platt ut.
* Kontroller Kontrast: I situationer med hög kontrast hjälper Fill Flash att jämna ut ljuset och skapa ett mer behagligt dynamiskt intervall.
Utrustning du behöver:
* kamera: Varje kamera med en inbyggd blixt eller en varm sko för att fästa en extern blixt.
* flash:
* inbyggd blixt: Generellt mindre kraftfullt och mindre flexibelt, men lämpligt för grundläggande fyllning av närbild i närbild.
* Extern blixt (Speedlight): Mycket kraftfullare, mångsidig och kontrollerbar. Rekommenderas starkt för bättre resultat. Leta efter en med TTL (genom-lins) mätfunktioner.
* Valfria tillbehör:
* diffusor: Mjukar blixtljuset och skapar en mer naturlig och smickrande effekt. Exempel inkluderar flash -diffusorer, softboxar och till och med vävnader placerade över blixt.
* reflektor: Ett bra alternativ till blixt, eller används i samband med blixt, för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne.
* off-kamera blixtkabel eller trådlös trigger: Låter dig flytta blixt från kameran för mer kreativa belysningsvinklar.
* flashmätare: Hjälper dig exakt att mäta omgivande ljus och blixtutgång (mer avancerad).
Förstå din kamera och blixtinställningar:
* flashlägen: Bekanta dig med kamerans blixtlägen. Här är de vanligaste:
* ttl (genom linsen): Kameran mäter automatiskt ljuset som kommer genom linsen och justerar flash -utgången för korrekt exponering. Detta är det mest praktiska och ofta mest pålitliga läget, särskilt för nybörjare.
* manual (M): Du ställer in flash -kraften manuellt. Kräver mer erfarenhet och kunskap om belysningsförhållanden.
* auto (a): Flash har sin egen sensor för att mäta ljuset och justera utgången. Mindre exakt än TTL.
* flashkompensation: En avgörande miljö! Låter dig finjustera flash-utgången i TTL-läge. Använd detta för att öka eller minska mängden blixt som läggs till på scenen. Uttryckt som ett plus (+) eller minus (-) nummer.
* mätningslägen:
* Utvärderande/matrismätning: (Ofta mäter standard) hela scenen och försöker balansera exponeringen.
* Spot Metering: Mäter ljus endast i ett litet område i scenen. Användbart för exakt exponeringskontroll, men kan vara svårt med blixt.
* mittviktad mätning: Betonar ljuset i mitten av ramen.
* Sync Speed: Den snabbaste slutartiden du kan använda med blixt. Överskridande av denna hastighet kommer att resultera i ett svart band i din bild. Kontakta kamerans manual. Typiska synkroniseringshastigheter är cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund. Höghastighetssynkronisering (HSS) , om din blixt stöder det, gör att du kan använda snabbare slutartid med blixt, vilket är bra för starkt solljus och grunt fältdjup.
* Aperture: Kontrollerar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus) och påverkar också den totala exponeringen. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) kommer att släppa in mer ljus och skapa ett grundare fältdjup.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus. Lägre ISO -inställningar (t.ex. ISO 100) producerar renare bilder med mindre brus.
Fill Flash-tekniken:En steg-för-steg-guide
1. Ställ in kameran på bländarprioritet (AV eller A) -läge eller manuellt läge (M).
* Aperture Priority: Låter dig styra fältets djup genom att ställa in bländaren, medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Bra för nybörjare.
* Manual: Ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid. Bäst för konsekventa belysningsförhållanden.
2. Bestäm exponering för omgivningsljus.
*Utan blixten påslagen, mät scenen och ställ in din bländare, ISO och slutartid för att uppnå önskad exponering för *bakgrunden *. Var uppmärksam på exponeringsindikatorn i din sökare eller på LCD -skärmen. Du vill ha en korrekt exponerad bakgrund.
3. Slå på din blixt och ställ in den till TTL -läge (om möjligt). Om du använder manuellt läge ställer du in blixt till manuellt läge.
4. Ta ett testskott med blixt.
* Observera resultatet. Är motivets ansikte korrekt exponerat? Är skuggorna tillräckligt mjukade? Finns det distraherande reflektioner?
5. Justera blixtkompensation.
* Detta är * nyckeln * för att fylla blixt. Använd blixtkompensation för att finjustera mängden blixt som läggs till på scenen.
* Om motivets ansikte är för ljust: Sänk ner blixtkompensationen (t.ex. -0.3, -0.7, -1.0).
* Om motivets ansikte är för mörkt: Öka blixtkompensationen (t.ex. +0,3, +0,7, +1,0).
* Ta ytterligare ett testskott efter varje justering.
6. Överväg Flash -diffusion eller studsning.
* diffusion: Använd en diffusor för att mildra blixtljuset.
* studsande: Om du använder en yttre blixt kan du prova att luta blixthuvudet upp och studsa ljuset från ett tak eller vägg. Detta skapar ett mycket mjukare och mer naturligt ljus. Var medveten om färggjutningar från färgade ytor.
7. finjust och skjut!
* Fortsätt justera blixtkompensationen, bländaren och till och med motivets position tills du uppnår önskad effekt.
Vanliga scenarier och hur man hanterar dem:
* Ljus solljus: Använd Fill Flash för att minska hårda skuggor och balansera exponeringen. Höghastighetssynkronisering (HSS) kan vara nödvändig för att använda en bredare bländare under ljusa förhållanden.
* bakgrundsbelysning: Använd fyllningsblixten för att lysa upp motivets ansikte och förhindrar att det är underexponerat mot en ljus bakgrund.
* mulen dagar: Lägg till en subtil mängd fyllningsblixt för att förhindra att ditt ämne ser platt eller tråkig ut.
* inomhusporträtt: Studsa blixt från taket eller en vägg för att skapa ett mjukare, mer smickrande ljus.
Tips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att * fylla * skuggorna, inte överträffa omgivande ljus. Flash bör knappt märkas.
* Var uppmärksam på ögonen: Catchlights är avgörande för att få ögonen till liv. Se till att Flash skapar ett behagligt fångstlight.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och belysningsförhållanden för att utveckla dina fyllningsförmågor.
* Se för röda ögon: Rödögon orsakas av att blixt som återspeglar näthinnan. För att minimera röda ögon, använd en extern blixt placerad längre bort från linsen eller använd kamerans reduktionsfunktion med röda ögon (som ofta involverar en pre-flash).
* Överväg vitbalansen: Se till att din vitbalans är korrekt inställd på omgivningsljuset. Om du använder blixt kan du behöva justera vitbalansen för att matcha blixtfärgstemperaturen.
* tänk på skuggor: Se upp för oönskade skuggor som kastas av The Flash. Justera blixtpositionen eller använd diffusion för att minimera dessa skuggor.
* råformat: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och vitbalansen i efterbehandlingen.
Sammanfattningsvis är Fill Flash ett värdefullt verktyg för att skapa vackra porträtt i en mängd olika belysningssituationer. Genom att förstå principerna för att balansera ljus och öva regelbundet kan du behärska denna teknik och ta din porträttfotografering till nästa nivå.