* Ämnet: Ett porträtt av en lång, smal person kan se bra ut i porträttformat och betonar deras höjd. Ett porträtt av en grupp eller någon med en bredare byggnad kan emellertid dra nytta av ett landskapsformat för att undvika att känna sig trångt.
* Miljön: Om bakgrunden är en viktig del av historien du berättar kan ett landskapsformat vara bättre. Ett brett landskap kan ge sammanhang och atmosfär som ett porträttformat skulle klippa ut.
* Den avsedda användningen: Var kommer porträttet att visas? En webbplatsbanner kan kräva ett landskapsformat, medan ett inramat tryck för ett smalt väggutrymme kan dra nytta av porträttformat.
* Kompositionen: Skottets sammansättning är avgörande. Hur ämnet är placerat, belysningen och linjerna inom ramen kan alla påverka om ett porträtt eller landskapsformat är mer effektivt. Ibland kan en porträttorientering vara mer klaustrofobisk än ett landskap, så det beror egentligen bara på fotografen.
* Konstnärens vision: I slutändan är det bästa formatet det som bäst förmedlar fotografens konstnärliga vision. Det finns inga hårda och snabba regler inom konst.
Här är en uppdelning:
Porträtt (vertikalt) format - ofta bra för:
* Betonar höjd och vertikala linjer.
* Skapa en känsla av intimitet och närhet.
* Förenkla bakgrunden för att fokusera på ämnet.
* Enstaka försökspersoner där höjd är ett viktigt attribut.
Landskap (horisontellt) format - ofta bra för:
* Inklusive mer av miljön och bakgrunden.
* Skapa en känsla av utrymme och öppenhet.
* Grupper av människor.
* Situationsporträtt där sammanhanget är viktigt.
Avslutningsvis: Experimentera med både porträtt- och landskapsformat för att se vilken som bäst fångar essensen i ditt ämne och historien du vill berätta. Var inte rädd för att bryta "reglerna" - det bästa valet är det som ser bäst ut för den specifika situationen.