REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skjuter ett självporträtt Stöd din varumärkesidentitet

Okej, låt oss bryta ner hur man skjuter ett självporträtt som stöder din varumärkesidentitet. Detta är mer än bara en selfie; Det handlar om att visuellt kommunicera vem du är och vad du står för.

i. Definiera din varumärkesidentitet:stiftelsen

Innan du ens tänker på att plocka upp en kamera måste du * ha en klar förståelse för ditt varumärke. Fråga dig själv:

* Vad är min varumärkespersonlighet? (t.ex. professionell, kreativ, lättillgänglig, vild, minimalistisk, energisk, pålitlig, knäppa)

* Vilka är mina varumärkesvärden? (t.ex. äkthet, innovation, hållbarhet, samhälle, kvalitet, kreativitet)

* Vem är min målgrupp? (Att veta vem du vill nå hjälper dig att skräddarsy bilden för att resonera med dem.)

* Vad är mitt varumärkesestetik? (t.ex. ren &modern, rustik och varm, djärv och livlig, mörk &humörig, lätt &luftig)

* Vilka är mina varumärkesfärger och teckensnitt? (Även omedvetet väcker färger känslor.)

* Vad är min varumärkeshistoria? (Hur kan du antyda din berättelse genom bilden?)

* var kommer det här fotot att användas? (Webbplats, sociala medier, visitkort etc. olika plattformar har olika behov.)

Exempel:

Låt oss säga att du är en frilansande webbdesigner som specialiserat sig på webbplatser för små, miljömedvetna företag.

* Varumärkespersonlighet: Autentisk, kreativ, pålitlig, stödjande

* Varumärkesvärden: Hållbarhet, funktionalitet, samhälle, samarbete

* Målgrupp: Småföretagare (kaféer, butiker, hållbara produktföretag) som bryr sig om miljöpåverkan.

* varumärke estetik: Naturlig, ren, modern, något rustik

* Brand Colors: Jordtoner (gröna, bruna, krämer) med en pop av accentfärg.

* varumärkeshistoria: Att hjälpa små företag att trivas online samtidigt som deras miljöavtryck minimeras.

* Användning: Webbplats "Om mig" -avsnittet, LinkedIn -profil, sociala medier.

ii. Planera ditt självporträtt Shoot

Nu när du känner till ditt varumärke kan du planera fotograferingen för att återspegla den.

1. koncept/humörbräde: Skapa en humörbräda. Samla bilder (foton, illustrationer, strukturer, färger) som framkallar känslan och estetiken du siktar på. Detta hjälper dig att visualisera det slutliga resultatet.

2. Plats:

* Tänk på ditt varumärke: Om du är en resebloggare är ett foto i ett fantastiskt landskap meningsfullt. Om du är en minimalistisk designer är ett rent, oklart utrymme idealiskt. Om du är ett utomhusmärke är naturen din vän!

* belysning: Naturligt ljus är ofta det mest smickrande och mångsidiga. Tänk på tiden på dagen för bästa ljus (Golden Hour är vanligtvis bäst). Undvik hård middagssol. Om du använder konstgjort ljus, se till att det är lämpligt för stämningen du skapar.

* bakgrund: Håll bakgrunden ren och rena, eller avsiktligt använda element som förstärker ditt varumärke (t.ex. din arbetsyta, ett relevant objekt).

* Exempel (webbdesigner): Ett ljust, luftigt hemmakontor med ett rent skrivbord, en växt, en bärbar dator och några designböcker.

3. Garderob &styling:

* färgpalett: Välj kläder som är i linje med dina varumärkesfärger.

* Stil: Dina kläder bör återspegla din varumärkespersonlighet. En kostym om du är en advokat, en T-shirt och jeans om du är en avslappnad kreativ.

* Tillbehör: Använd tillbehör eftertänksamt. En snygg klocka, ett unikt smycken eller en specifik typ av glasögon kan lägga till personlighet.

* grooming: Var uppmärksam på hår, smink (om tillämpligt) och total skötsel. Det behöver inte vara perfekt, men det borde vara avsiktligt.

* Exempel (webbdesigner): En enkel, väl passande topp i en neutral färg eller en dämpad grön, parad med jeans eller bekväma byxor. Kanske ett enkelt halsband eller klocka. Snyggt, naturligt hår.

4. rekvisita:

* Relevans är nyckeln: Rekvisita bör lägga till sammanhang och stödja din varumärkeshistoria, inte distrahera från den.

* Exempel: En bärbar dator, en skissbok, en kamera, en kopp kaffe, en relevant bok, ett verktyg för din handel.

* Exempel (webbdesigner): En bärbar dator som visar en webbdesign, en skissbok med trådramar, en anläggning (som representerar hållbarhet).

5. posering:

* Natural &Authentic: Undvik styva, onaturliga poser. Öva framför en spegel för att hitta vad som känns bekvämt och smickrande.

* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan förmedla omtänksamhet.

* Kroppsspråk: Öppet och välkomnande kroppsspråk är i allmänhet bäst. Undvik korsade armar eller kramade axlar.

* Tänk på ditt varumärke: Hur skulle någon med din varumärkespersonlighet stå? Säker? Avslappnad? Lekfull?

* Exempel (webbdesigner): Lutar sig något framåt och tittar direkt på kameran med ett vänligt leende. Eller sitta bekvämt vid ett skrivbord, fokuserat på en bärbar datorskärm.

iii. Skjuter självporträttet

1. Kamera och utrustning:

* DSLR/Mirrorless Camera: Ger den bästa bildkvaliteten och kontrollen.

* smartphone: Moderna smartphones kan ta utmärkta foton, särskilt med god belysning.

* stativ: Väsentligt för skarpa, stabila bilder, särskilt när du använder en timer eller en fjärrkontroll.

* Relear Release (valfritt): Låter dig att utlösa kameran utan att behöva springa fram och tillbaka. De flesta smartphones har timerinställningar.

* belysningsutrustning (valfritt): Reflektorer, diffusorer eller konstgjorda ljus kan hjälpa till att kontrollera belysningen.

2. Kamerainställningar:

* Aperture: Använd en bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ansikte. Använd en smalare öppning (högre F-nummer, som f/8 eller f/11) för större fältdjup, och håller mer av scenen i fokus.

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst ISO 100) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.

* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet. För stationära poser är 1/60:e sekund vanligtvis tillräckligt.

* Fokus: Se till att ditt ansikte är skarpt. Använd autofokus om möjligt. Om du fotograferar med en smartphone, tryck på skärmen för att fokusera på ditt ansikte.

* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. "Dagsljus" för utomhusbilder ", volfram" för inomhusbilder med glödlampor).

* skjut i rå (om möjligt): RAW -filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet när du redigerar.

3. Komposition:

* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt ämne längs dessa linjer eller i deras korsningar för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.

* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ditt ansikte.

* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och låt tittarens öga vila.

* Framing: Använd element i scenen för att rama in ditt ansikte (t.ex. en dörröppning, ett fönster, grenar).

4. tar bilderna:

* Ta massor av foton: Experimentera med olika poser, vinklar och uttryck. Ju fler alternativ du har, desto bättre.

* Granska och justera: När du har tagit några foton, granska dem på din kamera eller dator och göra justeringar av din belysning, posering eller komposition vid behov.

* Var tålamod: Det kan ta lite tid att få det perfekta skottet. Bli inte avskräckt!

iv. Redigering och efterbehandling

1. Programvara:

* Adobe Lightroom: Branschstandard för fotoredigering.

* Adobe Photoshop: För mer avancerad redigering och retuschering.

* fånga en: En annan fotoredaktör för professionell klass.

* Snapseed (mobil): En gratis och kraftfull mobil fotoredigerare.

* vsco (mobil): En annan populär mobil fotoredigerare med ett brett utbud av filter.

2. Redigeringssteg:

* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta för att uppnå en balanserad och behaglig ton.

* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgmättnaden för att säkerställa exakta och konsekventa färger.

* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer och förbättra tydligheten. Var försiktig så att du inte överharpen.

* Bullerreduktion: Minska brus (kornighet) i bilden, särskilt om du sköt på en hög ISO.

* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar, slät hud eller justera andra mindre brister. Håll det subtilt och naturligt.

* Branding: Se till att den övergripande stilen och färgklassificeringen är i linje med ditt varumärkesestetik. Använd konsekventa redigeringstekniker över alla dina foton för att upprätthålla en sammanhängande varumärkesidentitet.

* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen och ta bort eventuella distraherande element.

* Vattenmärke (valfritt): Lägg till ett subtilt vattenmärke för att skydda din bild.

3. Konsistens: Redigera ditt självporträtt för att matcha den övergripande estetiken för ditt varumärke. Om du tittar på dina andra bilder (Instagram -flöde, webbplats), håll dig fast vid det!

v. Viktiga överväganden för olika märken

* företag/professionell: Fokusera på att förmedla förtroende, kompetens och tillförlitlighet. Rena linjer, professionell klädsel och ett säkert uttryck är nyckeln.

* kreativt: Visa din kreativitet och personlighet. Experimentera med olika vinklar, belysning och rekvisita. Låt din unika stil lysa igenom.

* minimalistiska: Omfamna enkelhet och rena linjer. En neutral bakgrund, minimala rekvisita och fokus på form och ljus hjälper dig att uppnå en minimalistisk estetik.

* Livsstil: Fånga dig själv i din naturliga miljö och gör det du älskar. Visa din publik en inblick i ditt autentiska liv.

vi. Exempel och inspiration

* Titta på dina konkurrenter: Hur skildrar de sig själva? Vad fungerar? Vad gör det inte? (Kopiera inte, men lära dig.)

* Sök Pinterest &Instagram: Använd nyckelord som "Brand Photography", "Personlig varumärkesfotografering", "Självporträttidéer" för att hitta inspiration.

* Studera professionella fotografer: Se hur de använder ljus, komposition och posering för att skapa övertygande bilder.

vii. Slutlig checklista

* [] Varumärkesidentitet tydligt definierat.

* [] Koncept/humörskiva skapat.

* [] Plats scoutad och förberedd.

* [] Garderob och styling vald.

* [] Rekvisita valda.

* [] Kamerautrustning redo.

* [] Kamerainställningar justerade.

* [] Posera praktiserad.

* [] Foton tagna.

* [] Foton redigerade och retuscherade.

* [] Bilden optimerad för dess avsedda användning (webbplats, sociala medier, etc.).

Genom att noggrant planera och utföra ditt självporträtt kan du skapa en bild som inte bara ser bra ut utan också effektivt kommunicerar din varumärkesidentitet till din målgrupp. Lycka till!

  1. Första gången jag fotograferar infraröd

  2. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

  3. Sirui Aurora 85mm f/1.4:Ett budgetporträttlins som är värt att överväga?

  4. Hur man använder förgrundsramning Förbättra din porträttfotografering

  5. Hur man skjuter en kotte Time-lapse:en minihandledning

Fototips
  1. Hur användning av rekvisita i porträtt kan göra dina foton mer intressanta

  2. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  3. Hur man får naturliga leenden i foton:20 tips och idéer

  4. 7 bästa gratis webbplatser för att ladda ner anime-undertexter

  5. 7 bästa gratis YouTube-videoredigerare 2022

  6. Definition och typer av bildförhållande

  7. 7 saker du behöver för att starta ditt eget videoproduktionsbolag

  8. Hur man stiliserar din film som Wes Anderson