i. Estetiska överväganden:
* Bakgrundsfärg och konsistens:
* kompletterande eller kontrasterande: Bestäm om du vill att bakgrunden ska komplettera eller kontrastera med ämnets kläder, hår och hudton. Till exempel kan en varm tegelvägg komplettera varma hudtoner, medan en sval blå vägg kan skapa en slående kontrast.
* textur: Grova strukturer som tegel, väderbitna trä eller graffiti kan ge djup och intresse. Släta strukturer som glas eller polerad metall skapar ett modernt, rent utseende.
* färgpalett: Tänk på den övergripande färgpaletten. Siktar du på en livlig, färgglad scen eller en mer dämpad, monokromatisk? Tänk på hur bakgrundsfärgerna interagerar med ämnet.
* belysning:
* naturligt ljus: Den viktigaste faktorn.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Ger varmt, mjukt och smickrande ljus. Leta efter platser med öppen utsikt till horisonten eller områdena där solens strålar kan strömma genom byggnader.
* mulen dagar: Erbjuder mjuk, till och med belysning, minimerar hårda skuggor. Perfekt för att visa upp detaljer och undvika att skaka.
* Öppen skugga: Områden skuggade av byggnader men fortfarande utsatta för omgivande ljus. Undvik direkt solljus för jämna hudtoner.
* Artificial Light:
* Street Lights: Kan skapa intressanta pooler av ljus och skuggor på natten.
* neonskyltar: Lägg till livliga färger och en retro -känsla.
* reflekterat ljus: Från fönster eller metallytor kan lägga till subtila höjdpunkter.
* linjer och former:
* ledande linjer: Vägar, trottoarer, staket eller arkitektoniska element som drar tittarens öga på ämnet.
* geometriska former: Byggnader, fönster och andra urbana element kan skapa visuellt tilltalande kompositioner. Leta efter mönster och symmetri.
* negativt utrymme: Använd tomma områden i bakgrunden för att betona ämnet och skapa en känsla av balans.
* Djup på fältet:
* grunt djup i fältet: Oskärpa bakgrunden för att isolera ämnet. Detta fungerar bra med upptagen eller distraherande bakgrund. Kräver en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8).
* Djupt djup i fältet: Hålla både ämnet och bakgrunden i fokus. Detta är användbart för att visa ämnet inom deras miljö. Kräver en mindre öppning (t.ex. f/8, f/11).
* urbana element att överväga:
* Arkitektur: Byggnader, broar, bågar, dörröppningar, trappor.
* Transport: Gator, trottoarer, övergångar, bussar, tåg, cyklar.
* Street Art: Väggmålningar, graffiti, affischer, klistermärken.
* Natur: Parker, träd, trädgårdar, fontäner (om tillgängliga).
* industriområden: Lager, fabriker, tåggårdar (kan vara vilda och intressanta).
* reflektioner: Pölar, fönster, speglade ytor.
ii. Praktiska överväganden:
* Tillstånd och behörigheter:
* Kontrollera om du behöver tillstånd för att skjuta på vissa platser, särskilt offentliga parker eller privat egendom.
* Var respektfull för företag och invånare.
* Säkerhet:
* Var medveten om din omgivning, särskilt i livliga stadsområden.
* Undvik att skjuta på osäkra eller farliga platser.
* Om du skjuter på natten, ta med en vän eller assistent.
* Tillgänglighet:
* Tänk på lätthet för både dig och ditt ämne.
* Finns det parkering? Är platsen rullstol tillgänglig?
* Tid på dagen:
* Som nämnts ovan kommer tiden på dagen betydligt att påverka belysningen. Planera din skjutning runt den gyllene timmen eller de molniga dagarna för optimala resultat.
* Bakgrundsdistraktioner:
* Tänk på potentiella distraktioner i bakgrunden, till exempel människor, bilar eller fula föremål. Vinka dina bilder för att minimera dessa distraktioner eller använda ett grunt fältdjup.
* ljudnivåer:
* Upptagna gator kan vara bullriga, vilket gör det svårt att kommunicera med ditt ämne. Välj en tystare plats eller hitta ett sätt att arbeta runt bruset.
iii. Matcha platsen till ämnet och temat:
* Personlighet: Tänk på ämnets personlighet och stil. Föredrar de ett modernt, vild utseende eller en mer klassisk, tidlös? Välj en plats som återspeglar deras individuella karaktär.
* Tema: Om du har ett specifikt tema i åtanke för fotoshoot, välj en plats som anpassas till det temat. Till exempel kan en film med vintage-tema vara bäst lämpad för ett historiskt område.
* Klientens preferenser: Om du skjuter för en klient, involvera dem i platsvalsprocessen. Få deras input på vad de gillar och inte gillar.
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med dina bilder. Platsen bör hjälpa till att förstärka den historien.
iv. Scouting och förberedelser:
* scoutplatser i förväg: Besök potentiella platser vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras.
* Ta testbilder: Använd din telefon eller kamera för att ta testbilder för att få en känsla för kompositionen och belysningen.
* Planera dina bilder: Skissa ut några idéer för poser och kompositioner före fotograferingen.
* Ta med nödvändig utrustning: Glöm inte din kamera, linser, belysningsutrustning (om det behövs), reflektorer och andra tillbehör.
Exempel på urbana landskapsval och varför de arbetar:
* graffiti Alley: Perfekt för vilda, färgglada porträtt. Den livliga konsten lägger till mycket visuellt intresse.
* historisk byggnadsfasad: Ger en känsla av tidlöshet och elegans. Arkitekturen kan lägga till djup och karaktär.
* Modern skyskrapa: Erbjuder en ren, modern look. Det reflekterande glaset kan skapa intressanta ljusmönster.
* bridge: Kan användas för att rama in ämnet eller skapa en känsla av skala.
* kafé eller bokhandel: Erbjuder en mysig, intim miljö.
Sammanfattningsvis, att välja rätt stadslandskap för porträttfotografering innebär en noggrann övervägande av estetiska faktorer, praktiska överväganden och det övergripande temat för skottet. Genom att ta dig tid att scoutar och planera dina bilder kan du skapa fantastiska bilder som fångar ditt ämnes skönhet och personlighet.