i. Grundläggande principer:
* Syfte: Vad är historien du vill berätta? Är det ett porträtt för ett professionellt huvudskott, en modedaktion, ett livsstilsskott eller något annat helt? Syftet kommer att påverka ställningen i hög grad.
* Kroppsspråk: Kroppsspråk kommunicerar volymer. Tänk på vad du vill förmedla:förtroende, omtänksamhet, tillvägagångssätt, kraft, etc.
* vinklar: Vinklar är din bästa vän. Undvik att skjuta rakt på, vilket kan platta funktioner. Lite vinklar och svängar skapar djup och dimension.
* belysning: Att förstå hur ljus interagerar med ansiktet och kroppen är avgörande. Hårt ljus betonar strukturen, medan mjukt ljus skapar ett smickrande utseende.
* komfort: Om ditt ämne känns obekvämt kommer det att visas på bilderna. Uppmuntra dem att koppla av och ge dem positiv feedback.
* "Invisible String": Föreställ dig en sträng som drar upp från toppen av huvudet och skapar bra hållning. Detta hjälper till att förhindra slouching.
ii. Kärnposer och variationer:
Här är en uppdelning av vanliga poser och hur man anpassar dem till olika stilar:
* Stående poser:
* Den klassiska ståndpunkten:
* * Grunderna:* Fötter axelbredd isär, vikten skiftade något till ett ben. Ena handen i en ficka eller vilar på höften (men inte klämda ner - skapa ett litet gap). Den andra armen avslappnade vid sidan eller korsade försiktigt.
* * Variationer:*
* * Lätt sväng:* Vinka kroppen 45 grader till kameran.
* * Den magra:* Luta mot en vägg eller föremål (träd, post, etc.). Håll det naturligt, inte alltför poserat.
** Händer:** Använd handgester för att skapa rörelse och intresse. Rör försiktigt vid ansiktet, justera kläder etc.
** Kontext:** Stående mitt i naturen, urban bakgrund eller inomhusscener.
* "Power Pose":
* * Grunderna:* Fötter något bredare än axelbredd, händerna på höfterna eller korsade över bröstet. En säker, direkt blick mot kameran. Detta fungerar bra för att framställa myndighet.
* * Variationer:*
* * Lätt lutande framåt:* förmedlar assertivitet.
* * Med en jacka:* Delvis knäppt jacka lägger till struktur.
* Det uppriktiga utseendet:
* * Grunderna:* Fånga ett ögonblick av naturlig interaktion. Att gå, prata, skratta.
* * Variationer:*
* * Walking:* Låt honom gå mot eller bort från kameran i en naturlig takt.
* * Ser tillbaka:* Låt honom se tillbaka över axeln när han går.
* * Interagera med miljö:* Sittande på ett kafé, surfa på en bokhandel, etc.
* sittande poser:
* Den avslappnade sit:
* * Grunderna:* Sitter på en stol, bänk eller steg. Benen något isär eller korsas vid anklarna. Den ena armen vilar på benet, den andra på armstödet eller avslappnat i hans knä.
* * Variationer:*
* * Lutande framåt:* förmedlar uppmärksamhet.
* * Ser bort:* Skapar en känsla av introspektion.
* * Med en rekvisita:* Håller en bok, kopp kaffe, etc.
* Den tvärbensade sit:
* * Grunderna:* Sitter på marken med korsade ben. Detta kan vara en mer avslappnad och lättillgänglig pose.
* * Variationer:*
* * Lutning tillbaka på händerna:* lägger till avslappning.
* * En hand på knä:* En mer jordad känsla.
* abborre:
* * Grunderna:* Sitter på kanten av något (skrivbord, bord, avsats). Skapar en känsla av förväntan.
* * Variationer:*
** Lutning framåt:** Interagera med miljön.
* liggande poser:
* Den avslappnade lutningen:
* * Grunderna:* Ligger på gräset, en säng eller en soffa. Stöt upp på en armbåge, med den andra armen avslappnad.
* * Variationer:*
* * Titta på kameran:* Skapar en anslutning.
* * Ser bort:* introspektiv och avslappnad.
* Superman ":
* * Grunderna:* Ligger på magen med bröstet något upphöjt, stödd av underarmar. Denna pose kan betona axlarna och ryggen.
* * Variationer:*
* * Tittar på kameran eller till sidan. *
iii. Specifika tips för manlig posering:
* käklinjen: Betona käken. En liten lutning av huvudet ner och framåt kan hjälpa till att definiera det. (Se upp för "Double Chin" territorium - var subtilt.)
* axlar: Breda axlar projektstyrka. Subtilt bredda axlarna genom att dra dem tillbaka något.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Obehagliga händer kan förstöra ett foto. Håll dem avslappnade.
* I fickorna (tummen ut, inte knutna nävar).
* Vilar på knäet.
* Håller en prop.
* Rör försiktigt vid ansiktet.
* hållning: Bra hållning är avgörande. Stå högt, men inte styvt.
* Undvik feminina poser: Var medveten om poser som kan feminisera ämnet om det inte är målet. Undvik poser med överdriven höftsvängande eller känsliga handgester.
* omfamna ofullkomlighet: Sträva inte efter perfekt symmetri. Små brister gör ställningen mer naturlig och relatabel.
* Åtgärd: Integrera åtgärder i posisen, till exempel att justera slips eller gå. Detta lägger till dynamik och visuellt intresse.
* Garderob: Tänk på motivets kläder och hur det kompletterar ställningen.
iv. Kommunicera med ditt ämne:
* Rensa instruktioner: Ge tydliga och kortfattade instruktioner. Använd visuella signaler och demonstrera ställningen själv om det behövs.
* Positiv förstärkning: Erbjuda positiv feedback och uppmuntran.
* Riktning, inte diktat: Vägleda dem till posisen, tvinga inte dem.
* Var tålamod: Att posera kan ta tid. Var tålmodig och förståelse.
* engagera sig i konversation: Att prata med ditt ämne kan hjälpa dem att slappna av och känna sig mer bekväm.
v. Allmänna fotografier:
* Komposition: Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet.
* slutartid: Använd en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet, särskilt när du fotograferar handlingsskott.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen korrekt för att säkerställa exakta färger.
* Fokus: Skarpt fokus är viktigt. Fokusera på ögonen eller det viktigaste elementet i kompositionen.
vi. Avancerade tekniker:
* regissera blicken: Låt motivet titta direkt på kameran efter en kraftfull anslutning, eller låt dem titta på avstånd för en mer kontemplativ stämning.
* med hjälp av rekvisita: Rekvisita kan lägga till kontext och personlighet till fotot. Överväg att använda föremål som återspeglar ämnets intressen eller yrke.
* Plats SCOUTING: Välj en plats som kompletterar ämnet och den övergripande stämningen i fotograferingen.
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta och använda pose, plats och belysning för att förmedla den historien.
vii. Praktisk träning
1. Välj ett ämne. En vän, familjemedlem eller till och med dig själv i en spegel.
2. Välj en av kärnposerna. (t.ex. stående - klassisk hållning).
3. Experiment med 3-5 variationer av den posisen. Ändra handpositioner, kroppsvinkel, etc.
4. Ta bilder av varje variation.
5. Granska fotona. Vilka fungerar bäst? Varför? Vad kunde du ha gjort annorlunda?
Kom ihåg: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva, öva, öva! Det viktigaste är att fånga ämnets personlighet och få dem att känna sig bekväma framför kameran. Var inte rädd för att experimentera och ha kul! Lycka till!