* Förstå grunderna: Bländare, slutartid, ISO och komposition
* Porträttstilar och tekniker:
* Klassiskt porträtt
* Miljöporträtt
* Uppriktigt porträtt
* Dramatiskt porträtt
* Kreativt porträtt
* växelöverväganden: Linser, belysning och tillbehör
* efterbehandling: Grundläggande justeringar för att förbättra dina porträtt
* Exempel på scenarier och uppdelning
i. Grunden:Behärska grunderna
Innan vi dyker in i specifika stilar behöver du ett fast grepp om exponeringstriangeln och kompositionen.
* Aperture (f-stop):
* vad det är: Styr storleken på linsöppningen, vilket påverkar både mängden ljus som når sensorn och fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus).
* Hur det påverkar porträtt:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Detta är ett klassiskt porträttutseende. Lägre F -nummer (dvs. F1.8) =mer oskärpa i bakgrunden
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus (användbart för miljöporträtt där bakgrunden är viktig). Högre F -nummer (dvs. F8) =mindre oskärpa i bakgrunden.
* Överväganden: Ju bredare öppningen, desto mer ljus kommer in i kameran, vilket möjliggör snabbare slutartid i svagt ljus. Dessutom kräver bredare öppningar mer exakt fokus.
* slutartid:
* vad det är: Den tid som kamerans slutare är öppen och utsätter sensorn för ljus.
* Hur det påverkar porträtt:
* Snabb slutarhastighet (t.ex. 1/200s, 1/500s, 1/1000s): Fryser rörelse och förhindrar oskärpa. Väsentligt för att fånga rörliga ämnen (som barn som leker) eller när du skjuter handhållen.
* långsam slutartid (t.ex. 1/60S, 1/30S, 1/15s): Tillåter mer ljus att komma in, men kan orsaka oskärpa om motivet eller kameran rör sig. Kräver ett stativ för stabilitet såvida du inte avsiktligt använder rörelsesuddighet för kreativ effekt.
* Överväganden: En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din lins brännvidd för att undvika kameraskakning (t.ex. med 50 mm objektiv, använd minst 1/50 -talet).
* iso:
* vad det är: Känsligheten hos kamerans sensor för ljus.
* Hur det påverkar porträtt:
* låg ISO (t.ex. 100, 200, 400): Producerar renare bilder med mindre brus (spannmål). Perfekt för väl upplysta miljöer.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600, 3200+): Låter dig att skjuta under mörkare förhållanden, men introducerar mer brus i bilden.
* Överväganden: Försök att hålla din ISO så låg som möjligt för att upprätthålla bildkvaliteten. Lär dig kamerans gränser - på vilken ISO -nivå blir buller oacceptabelt?
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i tredjedelar horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement (som motivets ögon) längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* symmetri och mönster: Skapa visuellt tilltalande bilder genom att använda symmetri eller upprepa mönster.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. träd, dörröppningar) för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
* negativt utrymme: Lämna avsiktligt tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av lugn eller isolering.
* ögonkontakt: Tänk på var ämnet ser ut. Att titta direkt på kameran skapar en koppling till tittaren. Att titta utanför kameran kan föreslå omtänksamhet eller kontemplation.
* Porträttorientering kontra landskapsorientering: Porträttorientering fungerar ofta bäst för enskilda ämnen, medan landskapsorientering kan vara användbar för gruppporträtt eller miljöporträtt.
ii. Porträttstilar och tekniker:Hur jag fick * detta * skott
Låt oss nu utforska olika porträttstilar och de specifika teknikerna som används för att uppnå dem. För varje stil, tänk på följande:
* Mål: Vilken känsla eller meddelande försöker du förmedla?
* belysning: Vilken typ av belysning är mest effektiv (naturlig, konstgjord, mjuk, hård)?
* inställning: Var ska du skjuta (studio, utomhusplats, hem)?
* posering: Hur kommer du att utgöra ämnet för att förbättra stilen?
* Kamerainställningar: Vilken bländare, slutartid och ISO kommer du att använda?
1. Klassiskt porträtt:
* Mål: För att fånga en tidlös och smickrande representation av ämnet. Målet är normalt för att det ska vara tekniskt perfekt.
* belysning: Mjuk, diffus belysning är nyckeln. Detta kan uppnås med naturligt ljus från ett fönster (på en molnig dag) eller med konstgjord belysning med softboxar eller paraplyer.
* inställning: Kan skjutas i en studio med en neutral bakgrund eller i en enkel, ren inomhusmiljö.
* posering: Traditionella poser, ofta huvud och axlar eller midja-up skott. Uppmuntra ett avslappnat och naturligt uttryck. Hakan något framåt och ner är ofta smickrande.
* Kamerainställningar:
* Aperture:f/2.8 - f/5.6 (för att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden något).
* Slutarhastighet:Snabbt nog för att undvika rörelsesuddighet (minst 1/100, eller snabbare om ämnet rör sig).
* ISO:Håll så låg som möjligt (100-400) för att minimera brus.
* Exempel Scenario:
* Situationen: Du skjuter en headshot för en professionell LinkedIn -profil. Du är i ett rum med ett stort fönster som ger mjukt, naturligt ljus.
* hur jag fick skottet:
1. Positionering: Placera motivet mot fönstret i en liten vinkel mot ljuset. Detta kommer att skapa smickrande skuggor på ena sidan av ansiktet.
2. Ljuskontroll: Om ljuset är för hårt, häng en ren gardin över fönstret för att sprida den ytterligare.
3. posering: Be ämnet stå högt och koppla av axlarna. Väg dem att luta hakan något framåt och ner för att eliminera alla dubbla hakor. Uppmuntra ett äkta leende.
4. Kamerainställningar: Ställ in bländaren på f/2.8 eller f/4 för att oskärpa bakgrunden. Använd en slutartid på 1/125s för att undvika rörelsesuddighet. Ställ in ISO till 200 (eller det lägsta möjliga som fortfarande möjliggör en korrekt exponering).
5. Komposition: Rama in skottet från bröstet upp med regeln om tredjedelar för att placera motivets ögon.
2. Miljöporträtt:
* Mål: Att berätta en historia om ämnet genom att visa dem i sin naturliga miljö.
* belysning: Kan variera beroende på miljön. Använd naturligt ljus så mycket som möjligt, men var beredd att komplettera med konstgjort ljus om det behövs.
* inställning: Ämnet är hem, arbetsplats eller en plats som är meningsfull för dem.
* posering: Mer naturliga och uppriktiga poser. Uppmuntra ämnet att delta i aktiviteter som de normalt skulle göra i den miljön.
* Kamerainställningar:
* Aperture:f/4 - f/8 (för att hålla både ämnet och miljön i fokus).
* Slutarhastighet:Snabbt nog för att undvika rörelsesuddighet med tanke på motivets aktivitet.
* ISO:Justera vid behov för att uppnå korrekt exponering och balansera bildkvaliteten med tillgängligt ljus.
* Exempel Scenario:
* Situationen: Du fotograferar en lokal konstnär i deras studio.
* hur jag fick skottet:
1. Plats SCOUTING: Innan fotograferingen ska du leta efter studion för att identifiera intressanta bakgrunder och belysningsmöjligheter.
2. Naturligt ljus: Placera konstnären nära ett fönster eller takfönster för att dra nytta av naturligt ljus.
3. Aktivitet: Be konstnären att arbeta på ett stycke, till exempel målning eller skulptur. Fånga dem i att skapa.
4. Kamerainställningar: Ställ in bländaren på f/5.6 eller f/8 för att säkerställa att både konstnären och deras konstverk är i fokus. Använd en slutartid på 1/100 eller snabbare för att frysa sina rörelser. Justera ISO efter behov (t.ex. ISO 400 om ljuset är svagt).
5. Komposition: Använd miljön för att rama in konstnären. Inkludera element som målarborstar, dukar eller verktyg i förgrunden för att lägga till sammanhang. Överväg att skjuta från olika vinklar för att fånga unika perspektiv.
3. Uppriktigt porträtt:
* Mål: För att fånga ett äkta och oöverträffat ögonblick.
* belysning: Vanligtvis förlitar sig på naturligt ljus eller tillgängligt ljus.
* inställning: Varje plats där ämnet känns bekväm och avslappnad.
* posering: Ingen posering alls! Fånga ämnet som interagerar med sin omgivning eller med andra människor.
* Kamerainställningar:
* Aperture:Beror på det önskade fältets djup och tillgängligt ljus. Ofta en bredare öppning (t.ex. f/2.8 - f/4) för att isolera ämnet.
* Slutartid:Snabbt nog för att frysa rörelse, särskilt om motivet rör sig.
* ISO:Justera vid behov för att uppnå korrekt exponering i de givna belysningsförhållandena.
* Exempel Scenario:
* Situationen: Du fotograferar en familjesamling.
* hur jag fick skottet:
1. observation: Se för naturliga interaktioner och spontana stunder.
2. Att vara osynlig: Försök att smälta in och vara diskret. Rita inte uppmärksamhet åt dig själv.
3. Förväntan: Förutsäga när ett bra ögonblick kan inträffa (t.ex. under en konversation, medan du spelar ett spel).
4. Kamerainställningar: Ställ in kameran i bländarprioritetsläge (AV eller A) och välj en bred bländare (t.ex. f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet. Använd en snabb slutartid (t.ex. 1/200s eller snabbare) för att frysa alla rörelser.
5. Komposition: Rama in skottet snabbt och diskret. Fokusera på att fånga äkta uttryck och känslor.
4. Dramatiskt porträtt:
* Mål: För att skapa en kraftfull och känslomässig bild.
* belysning: Använder ofta dramatisk belysning med starka skuggor och höjdpunkter. Kan uppnås med en enda ljuskälla eller med kreativt användning av naturligt ljus (t.ex. bakgrundsbelysning, sidoljus).
* inställning: Kan skjutas i en studio eller på plats. Använder ofta mörka eller strukturerade bakgrunder.
* posering: Avsiktliga och uttrycksfulla poser. Överväg att använda starka vinklar och dramatiska gester.
* Kamerainställningar:
* Aperture:Kan variera beroende på det önskade fältets djup.
* Slutarhastighet:Snabbt nog för att undvika rörelsesuddighet.
* ISO:Håll så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Exempel Scenario:
* Situationen: Du vill skapa ett porträtt som förmedlar en känsla av mysterium och intensitet.
* hur jag fick skottet:
1. Ljusinställning: Använd en enda ljuskälla (t.ex. en strobe med ett rutnät eller snoot) för att skapa en stark ljusstråle. Placera ljuset på sidan av motivet för att skapa djupa skuggor på andra sidan ansiktet.
2. posering: Be ämnet att anta ett allvarligt uttryck och posera med starka linjer (t.ex. en skarp vinkel på käklinjen).
3. Bakgrund: Använd en mörk eller strukturerad bakgrund för att förbättra den dramatiska effekten.
4. Kamerainställningar: Ställ in bländaren på f/5.6 eller f/8 för att säkerställa att motivets ansikte är skarp. Använd en slutartid på 1/125 eller snabbare för att frysa någon rörelse. Justera ISO för att upprätthålla korrekt exponering.
5. Efterbehandling: Förbättra kontrasten och skuggorna i efterbehandlingen för att ytterligare betona den dramatiska effekten.
5. Kreativt porträtt:
* Mål: Att experimentera med okonventionella tekniker och skapa en unik och konstnärlig bild.
* belysning: Allt går! Experimentera med olika belysningsinställningar, inklusive färgade geler, okonventionella ljuskällor och ljusmålning.
* inställning: Kan skjutas i en studio eller på plats. Använder ofta kreativa rekvisita och bakgrunder.
* posering: Öppen för experiment. Överväg att använda ovanliga vinklar, dynamiska poser och kreativ styling.
* Kamerainställningar:
* Aperture:Varierar beroende på önskad effekt.
* Slutarhastighet:Varierar beroende på belysning och önskad effekt. Långa exponeringar kan användas för lätt målning eller rörelse oskärpa.
* ISO:Justera vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* Exempel Scenario:
* Situationen: Du vill skapa ett porträtt som använder lätt målning för att lägga till ett surrealistiskt och konstnärligt element.
* hur jag fick skottet:
1. mörk miljö: Skjut i ett mörkt rum eller på natten.
2. Lång exponering: Ställ in kameran på manuellt läge och använd en lång exponeringstid (t.ex. 5-10 sekunder).
3. Ljuskälla: Använd en liten ficklampa, LED -ljus eller till och med en gnistrare för att "måla" med ljus under exponeringen.
4. posering: Låt ämnet förbli still under exponeringen.
5. Teknik: Experimentera med olika ljusmålningstekniker. Försök att rita former, skriva ord eller markera specifika funktioner i ämnet.
6. Kamerainställningar: Ställ in bländaren på f/8 eller f/11 för att säkerställa ett bra fältdjup. Använd en låg ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
iii. Växelöverväganden:
* linser:
* 50mm lins: En mångsidig lins, perfekt för en mängd porträttstilar. Ofta kallas en "Nifty Fifty". Relativt billigt och presterar bra i svagt ljus.
* 85mm lins: Anses vara ett klassiskt porträttlins. Ger ett smickrande perspektiv och vacker bakgrundssuddighet.
* 70-200mm lins: Användbart för att skjuta på avstånd, så att du kan fånga uppriktiga stunder utan att vara påträngande. Bra för miljöporträtt.
* 35mm lins: Kan användas för miljöporträtt och fånga mer av den omgivande scenen.
* belysning:
* naturligt ljus: Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor. Diffusorer kan mjuka hårt ljus.
* Artificial Light: Speedlights (flashpistoler) är bärbara och mångsidiga. Strobes ger mer kraft för studioskytte. Softboxar och paraplyer diffunderar ljuset för en mjukare utseende.
* Tillbehör:
* Reflektorer: Att studsa ljus på ämnet.
* diffusorer: Att mjukna hårt ljus.
* stativ: För stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid.
* Bakgrunder: För studioporträtt.
* rekvisita: För att lägga till intresse och sammanhang till bilden.
iv. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en, gimp (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* tydlighet/struktur: Lägg till eller minska skärpan och detaljer.
* vibration/mättnad: Justera färgintensiteten.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och mjukare hudstruktur (använd sparsamt för att undvika ett onaturligt utseende).
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och lysa upp de vita.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att skapa betoning eller korrekta brister.
* Förinställningar och handlingar: Kan användas för att snabbt tillämpa en konsekvent utseende och känsla på dina porträtt.
v. Viktiga takeaways för "Hur jag fick skottet":
* pre-visualisering: Innan du ens plockar upp din kamera, ha en klar uppfattning om porträttstilen du vill uppnå och det meddelande du vill förmedla.
* Kommunikation: Kommunicera med ditt ämne. Låt dem känna sig bekväma och förklara vad du försöker uppnå.
* Teknisk kompetens: Behärska grunderna för exponering och sammansättning. Detta gör att du kan fokusera på de kreativa aspekterna av porträtt.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker! Experimentera med olika belysningsinställningar, poseringstekniker och efterbehandlingsstilar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du fångar övertygande och meningsfulla porträtt.
* lär av andra: Analysera arbetet med porträttfotografer du beundrar. Vilka tekniker använder de? Vad gör deras porträtt så effektiva?
Avslutningsvis:
"Hur jag fick skottet" handlar om mer än bara kamerainställningar. Det handlar om att förstå samspelet mellan ljus, komposition, posering och efterbehandling för att skapa ett porträtt som är både tekniskt sund och konstnärligt övertygande. Genom att behärska dessa element och experimentera med olika stilar kan du utveckla din egen unika röst som porträttfotograf. Lycka till!