vad alla borde veta om att posera för porträtt:en omfattande guide
Att posera för porträtt kan känna sig besvärliga, men det behöver inte! Med lite förståelse och övning kan vem som helst se bäst ut på foton. Den här guiden täcker de viktigaste elementen i att posera, vilket ger dig kunskapen för att säkert närma dig din nästa porträttsession.
i. Grunden:Förstå målet och kommunikationen
* Målet:äkthet och anslutning: De bästa porträtten fångar inte bara ditt utseende utan också din personlighet och koppling till tittaren. Fotografens jobb är att hjälpa dig att uppnå det.
* Kommunikation är nyckeln:
* prata med fotografen: Diskutera dina bekymmer, osäkerheter och alla specifika utseende du siktar på. Letar du efter lekfull, professionell eller avslappnad?
* Ge feedback: Om en pose känns onaturlig eller obekväm, berätta för fotografen. De kan justera det. Var inte rädd för att säga, "Det här känns konstigt."
* Lita på din tarm: Om du känner dig säker och bekväm kommer den att visas på fotot.
ii. Kärnprinciper för smickrande poser:
* Vinka kroppen:
* Undvik direkt front-on: Att möta kameran direkt gör att du ofta ser bredare ut. Vänd istället din kropp något till ena sidan. Till och med en liten vinkel kan göra en stor skillnad.
* 3/4 pose: Detta är en klassisk och generellt smickrande pose. Vänd kroppen cirka 45 grader bort från kameran. Den definierar kroppen och lägger till dimension.
* Viktfördelning:
* Skift din vikt: Stå inte styvt med din vikt jämnt fördelad. Att flytta din vikt till ett ben skapar en mer avslappnad och naturlig hållning. Det hjälper också till att definiera din midja.
* Tänk på din hållning:
* Stå högt: Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet. God hållning är nyckeln till förtroende och elegans.
* slappna av axlarna: Undvik att krama. Rulla försiktigt tillbaka axlarna och ner för att skapa ett mer öppet och självsäkert utseende.
* engagera din kärna: Lite dra åt magmusklerna kan förbättra hållningen och definitionen.
* Arbeta med dina armar och händer:
* Undvik att fästa armar på dina sidor: Detta kan göra att dina armar ser större ut. Skapa utrymme genom att böja armbågarna något.
* ge händerna något att göra: Låt inte händerna dingla besvärligt. Några alternativ:
* vila dem försiktigt på höfterna: Undvik att klämma ut armbågarna.
* Korsa armarna löst: Detta kan vara en kraftfull pose, men undvika att korsa för hårt, vilket kan få dig att se avstängd.
* håll ett objekt: En rekvisita som en bok, en blomma eller en kopp kaffe kan ge dina händer ett naturligt syfte.
* vidrör ditt ansikte eller hår: Gör detta naturligt och sparsamt.
* Håll händerna avslappnade: Undvik att knyta knytnävarna eller sprida fingrarna för breda.
iii. Ansiktet:Uttryck och vinklar
* Kraften i ögonen:
* Anslut till kameran: Föreställ dig att kameran är en person du pratar med.
* Undvik en stirrande tävling: Koppla av ögonen och blinka naturligt.
* lätt squint: Detta kan göra att dina ögon verkar mer engagerande och förhindra en "hjort i strålkastare" -utseende.
* leendet:
* Äkta leenden är bäst: Tänk på något som gör dig lycklig. Ett tvingat leende upptäcks lätt.
* Öva ditt leende: Experimentera med olika leenden i en spegel för att hitta den som känns mest naturlig och smickrande.
* Överväg ett slutande leende: Ett subtilt, säkert leende kan vara lika effektivt som ett brett flin.
* hakan och käken:
* Undvik "dubbel haka" -problem: Tryck lite hakan framåt och ner för att förlänga halsen och definiera din käklinje. Var försiktig så att du inte överdriver det, annars ser det onaturligt ut.
* lutning av huvudet: En liten lutning kan ge intresse och mjukhet till ditt porträtt. Experimentera med lutning till vänster och höger för att se vilken som ser bäst ut.
* Arbeta med ditt hår:
* Håll håret ur ansiktet: Om du inte går efter en specifik konstnärlig effekt, se till att ditt hår inte döljer dina ögon eller täcker ansiktet.
* Tänk på din frisyr: Se till att ditt hår är utformat på ett sätt som du känner dig säker på.
iv. Anpassning till olika situationer
* Stående poser: Principerna ovan gäller till stor del. Var uppmärksam på din hållning, viktfördelning och armplacering.
* sittande poser:
* sitt framåt: Undvik att sluka tillbaka i stolen. Sitt mot kanten av sätet och upprätthålla god hållning.
* vinkel din kropp: Vänd kroppen något åt sidan för en mer smickrande vinkel.
* Korsa benen (noggrant): Att korsa benen kan se eleganta ut, men tänk på hur det påverkar din hållning. Undvik att korsa för hårt.
* liggande poser:
* Prop själv Up: Använd kuddar eller armar för att stötta dig själv och skapa en mer dynamisk pose.
* Fokusera på ditt ansikte: Eftersom din kropp är mindre synlig blir ditt ansiktsuttryck ännu viktigare.
* Grupp Poses:
* varierar höjder och positioner: Undvik att ställa upp i en rak linje. Stagger People's positioner och höjder för ett mer visuellt tilltalande arrangemang.
* interagera naturligt: Prata med varandra och reagera verkligen. De bästa gruppfoton fångar uppriktiga ögonblick av anslutning.
v. Öva och experiment:
* övning i spegeln: Experimentera med olika poser och uttryck framför en spegel för att se vad som ser bäst ut på dig.
* ta selfies: Använd din telefon för att öva olika vinklar och poser. Var uppmärksam på vad du gillar och ogillar.
* Studieporträtt du beundrar: Analysera poser och uttryck för människor i porträtt som du tycker är övertygande. Vad får dem att fungera?
* var inte rädd för att experimentera: De bästa poseringarna kommer ofta från att prova nya saker och driva din komfortzon.
vi. Viktiga takeaways:
* slappna av och andas: Spänningar visar på foton. Ta djupa andetag för att slappna av din kropp och själ.
* var dig själv: Autenticitet är nyckeln till ett bra porträtt. Försök inte vara någon du inte är.
* Lita på fotografen: De är proffs och kan vägleda dig att se bäst ut.
* ha kul! Att posera för porträtt bör vara en trevlig upplevelse. Ju mer avslappnad och säker du är, desto bättre blir fotona.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du lära dig att posera med förtroende och skapa porträtt som du kommer att värna om i många år framöver. Lycka till!