REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man uppnår suddig bakgrund i porträttfotografering

Att uppnå suddig bakgrund, ofta kallad "bokeh", i porträttfotografering är en mycket eftertraktad teknik för att isolera ditt ämne och skapa visuellt tilltalande bilder. Här är en omfattande guide för hur man kan uppnå denna effekt:

i. Viktiga faktorer som påverkar bakgrundssuddighet:

* Aperture (F-number):

* Den viktigaste faktorn. Aperture hänvisar till storleken på linsöppningen.

* bredare öppning (mindre F-nummer, som f/1.4, f/1.8, f/2.8): Skapar grundare djup på fältet, vilket resulterar i en mer suddig bakgrund. Detta beror på att mindre av scenen är i fokus. Tänk på det som ett mycket tunt fokusplan.

* smalare öppning (större F-nummer, som f/8, f/11, f/16): Skapar ett djupare djup i fältet, vilket resulterar i att mer av scenen är i fokus.

* brännvidd:

* längre brännvidd (t.ex. 85mm, 135mm, 200 mm): Producera mer bakgrundssuddighet än kortare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50 mm) på samma bländare och avstånd. Längre linser komprimerar bakgrunden och förstorar områden utanför fokus.

* Avstånd till ämne:

* Närmare ämnet: Minskar fältets djup, vilket resulterar i mer bakgrundssuddighet. Detta beror på att fokusområdet är tunnare ju närmare du är för ämnet.

* Avstånd mellan ämne och bakgrund:

* Större avstånd mellan ämnet och bakgrunden: Skapar mer bakgrundssuddighet. Ju längre bakgrunden är från fokusplanet (där ditt ämne är), desto suddigare blir det.

* Sensorstorlek:

* Större sensorstorlek (t.ex. fullram): Tenderar att producera grundare djup på fältet än mindre sensorstorlekar (t.ex. APS-C, Micro Four Thirds) på samma bländare och brännvidd. Detta beror på att den större sensorn effektivt "ser" en bredare synvinkel, vilket leder till en mer komprimerad bakgrund.

ii. Utrustning och kamerainställningar:

* kamera:

* DSLR, spegelfri eller till och med några smartphones kan uppnå suddig bakgrund. Nyckeln är att ha manuell kontroll över bländaren.

* lins:

* priminser (fast brännvidd) är ofta föredragna för porträtt eftersom de tenderar att ha bredare maximala öppningar (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.0) och är ofta skarpare. Populära Portrait Prime -linser inkluderar 35 mm, 50mm, 85 mm och 135 mm.

* zoomlinser kan också fungera, Men du måste använda en zoomobjektiv med en relativt bred bländare (t.ex. f/2.8). Zoomlinser har ofta inte lika bred bländare som prime -linser.

* Inställningar:

* Aperture Priority (AV eller A) -läge: Låter dig ställa in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Detta är det enklaste läget för att kontrollera fältdjupet.

* manual (M) -läge: Ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid. Använd detta när du vill finjustera din exponering. Du kommer också att kontrollera ISO i något av dessa lägen.

* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 är idealisk) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en rimlig slutartid.

* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika kameraskakning (tumregel:minst 1/brännvidd). Om du till exempel använder en 85mm -objektiv, sträva efter en slutartid på 1/85:e sekund eller snabbare.

* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för statiska ämnen. För att flytta ämnen, använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) för att spåra dem.

* Fokuspunkt: Välj fokuspunkten som motsvarar motivets ögon (vanligtvis det närmaste ögat). Skarp fokus på ögonen är avgörande för porträttfotografering.

iii. Steg för att uppnå suddiga bakgrunder:

1. Välj din lins: Välj en lins med en bred maximal öppning. Prime -linser är i allmänhet bäst.

2. Ställ in kameran i bländarprioritetsläge (AV eller A): Detta gör att du kan styra öppningen medan kameran väljer slutartiden.

3. Välj den bredaste bländaren som möjligt:​​ Ring i det lägsta F-nummer ditt objektiv tillåter (t.ex. f/1.8, f/2.8).

4. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne relativt nära kameran. Ju närmare du är, desto grundare är djupet på fältet.

5. Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund: Flytta ditt ämne bort från bakgrunden så mycket som möjligt. Ju längre bort bakgrunden, desto suddigare blir den.

6. zooma in: Om du använder en zoomobjektiv, zooma in i en längre brännvidd.

7. Fokusera på ditt ämne: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa att ögonen är skarpa.

8. Ta skottet! Granska bilden på kamerans LCD -skärm och justera dina inställningar om det behövs.

9. Justera ISO efter behov: Om din slutartid är för långsam, öka ISO för att kompensera. Var försiktig så att du inte ökar ISO för mycket, eftersom det kan introducera brus.

10. experiment! Lek med olika öppningar, avstånd och brännvidd för att se hur de påverkar mängden bakgrundssuddighet.

iv. Ytterligare tips och överväganden:

* bokeh -form: Formen på höjdpunkterna utanför fokus i bakgrunden kallas "bokeh." Linser med rundade öppningsblad tenderar att producera jämnare, mer behagliga bokeh.

* Bakgrundsval: Även med en suddig bakgrund kan bakgrunden och strukturen på bakgrunden fortfarande påverka den övergripande utseendet på din bild. Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem.

* mätning: Var uppmärksam på kamerans mätning. En ljus bakgrund kan lura mätaren till att underexponera ditt ämne. Använd exponeringskompensation (vanligtvis en +/- knapp) för att lysa upp bilden vid behov.

* efterbehandling: Även om du kan förbättra bakgrundsbluen i efterbehandling (t.ex. med Photoshop eller Lightroom), är det alltid bäst att få det rätt i kameran. Efterbehandlings oskärpa kan ofta se konstgjorda ut. Efterbehandling bör användas för subtila förbättringar.

* Förstå hyperfokalavstånd: Hyperfokalt avstånd är det avståndet vid vilket din lins är fokuserad som ger dig det största fältdjupet, från hälften av avståndet till oändligheten. Att veta detta kommer inte att hjälpa till att uppnå grunt fältdjup, utan det motsatta.

* övning: Det bästa sättet att behärska bakgrundssuddighet är att öva! Experimentera med olika inställningar och kompositioner för att se vad som fungerar bäst för dig.

v. Exempelsscenarier:

* Scenario 1:Porträtt med en 50 mm lins

* Lins:50mm f/1.8

* Inställningar:Aperture Priority (AV), f/1.8, ISO 100 (eller så lågt som möjligt)

* Ämne:Placera ämnet 5-6 meter från kameran. Flytta ämnet så långt som möjligt bort från bakgrunden.

* Fokus:Fokus på motivets ögon.

* Scenario 2:Porträtt med en 85 mm lins

* Lins:85mm f/1.4

* Inställningar:Aperture Priority (AV), f/1.4, ISO 100 (eller så lågt som möjligt)

* Ämne:Placera ämnet 8-10 meter från kameran. Flytta ämnet så långt som möjligt bort från bakgrunden.

* Fokus:Fokus på motivets ögon.

Genom att förstå dessa faktorer och öva på din teknik kan du konsekvent skapa vackra porträtt med smidig, suddig bakgrund som uppmärksammar ditt ämne. Lycka till!

  1. 15 Porträttfotograferingsfel (och hur man fixar dem)

  2. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

  3. Varför Instagram är avgörande för blygenerering för fotografer

  4. Hur man skapar fångstljus i dina naturliga porträtt

  5. 6 kraftfulla tips för prisbelönt landskapsfotografering

Fototips
  1. Hur man använder neutrala toner hantverk realistiska redigeringar för landskapsbilder

  2. Varför videoinnehållsskapare borde gå på bio

  3. Skapar Netflix ett filmiskt helvete som vi inte kan fly?

  4. Hur man skapar dramatiska porträtt i ditt garage

  5. 30 av de bästa företagsanimationsexemplen NÅGONSIN!

  6. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

  7. Hur man eliminerar reflektioner i glasögonporträtt

  8. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)