Varför skjuta i solen i landskapsfotografering?
* dramatisk ljus och atmosfär: Bakgrundsbelysning skapar en drömmande, eterisk känsla. Solens strålar diffunderar genom atmosfären, producerar mjuka, varma toner och markerar dimma, dimma eller dammpartiklar.
* silhuetter: Stark bakgrundsbelysning är perfekt för att skapa dramatiska silhuetter av träd, berg eller andra framstående drag. Detta förenklar scenen och betonar former.
* fälgbelysning (kantbelysning): Bakgrundsbelysning kan skapa en vacker ljus kant runt föremål, separera dem från bakgrunden och lägga till djup. Tänk på ett träd som glödar runt sina kanter.
* Sunstars: Att använda en smal öppning (hög F-stopp som f/11, f/16 eller f/22) kan förvandla solen till en lysande sunstar, vilket ger en kontaktpunkt och visuellt intresse.
* Dynamic Range Challenge (och lösning): Även om det är utmanande kan den extrema kontrasten för bakgrundsbelysta scener vara ett kraftfullt verktyg. Att behärska det driver dina färdigheter och leder ofta till påverkande bilder. (Se tips nedan om hur du hanterar detta!)
* unikt perspektiv: De flesta landskapsfoton tas * med * solen på ryggen och tänder scenen jämnt. Att skjuta in i solen erbjuder ett annat och ofta mer intressant perspektiv.
Tips för att fånga fantastiska bakgrundsbelysta landskap:
1. Skydda din lins och ögon !:
* Solskydd är av största vikt: * Stirra aldrig direkt på solen genom din sökare under längre perioder. Det kan orsaka allvarliga ögonskador. Använd LCD -skärmen för att komponera.
* Lens Flare Reduction: Använd en linshuva för att blockera bortfallet ljus från att slå linselementet och orsaka överdriven flare. Rengör linsen regelbundet.
2. mätningslägen och exponering:
* Förstå din mätare: Din kameras mätare kommer troligen att luras av det ljusa ljuset. Det kommer att försöka underexponera scenen, vilket resulterar i alltför mörka silhuetter.
* Spot Metering: Detta är ofta det bästa alternativet. Mätare från ett mitten av scenen i scenen (t.ex. en trädstam eller en gräs som inte är i direkt solljus eller djup skugga) för att få en balanserad exponering.
* Utvärderande/matrismätning med exponeringskompensation: Om du använder utvärderande mätning måste du troligtvis * överexponera * med +1 till +3 stopp för att lysa upp scenen och förhindra underexponering av ditt ämne. Kontrollera ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter för mycket.
* Histogrammedvetenhet: Kontrollera ständigt ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna (bränna ut ljusa områden) eller skuggor (förlora detaljer i mörka områden) överdrivet. En väl exponerad bakgrundsbelyst bild har ofta data spridda över hela histogrammet, med en del klippning i båda ändarna.
3. Kompositionstekniker:
* förgrundsintresse: Inkludera intressanta element i förgrunden för att skapa djup och sammanhang. Stenar, vilda blommor eller fallna stockar kan lägga till visuellt överklagande.
* ledande linjer: Använd naturliga linjer (vägar, floder, staket) för att dra tittarens öga in i scenen och mot solen.
* Rule of Thirths: Tillämpa regeln om tredjedelar för att placera dina nyckelelement (silhuetter, solstjärnor) på visuellt tilltalande platser.
* symmetri och mönster: Leta efter symmetriska element eller upprepande mönster som kan förbättras genom bakgrundsbelysning.
4. bländare och solstjärnor:
* smal bländare (hög f-stopp): För att skapa en distinkt Sunstar använder du en smal öppning som f/11, f/16 eller till och med f/22. Ju smalare öppningen, desto mer definierad kommer starburst -effekten att bli.
* Antal blad: Antalet bländarblad i din lins påverkar solstjärnans utseende. Ett udda antal blad kommer att resultera i solstjärnor med samma antal punkter som blad. Ett jämnt antal blad kommer att resultera i solstjärnor med dubbelt så många punkter som blad.
* experiment! Prova olika öppningar för att se hur de påverkar Sunstar's utseende.
5. filter (använd med försiktighet):
* GRADUTERA NEUTRAL DENSITION (GND) Filter: Dessa filter är mörkare på toppen och tydliga på botten, så att du kan mörkna den ljusa himlen medan du håller detaljer i förgrunden. Detta hjälper till att balansera det dynamiska intervallet. *Emellertid*, var dock mycket försiktig med GNDS när horisontlinjen är ojämn (t.ex. träd eller berg), eftersom de kan skapa onaturliga mörka band.
* polariserande filter: Kan minska bländning och dis, men de kan också mörkna himlen, vilket kanske inte är önskvärt i en bakgrundsbelyst scen. Experiment för att se om det förbättrar eller påverkar bilden.
* Undvik att stapla filter: Att stapla flera filter kan öka risken för vinjettering och minska bildkvaliteten.
6. Skjut i rå:
* Maximal data: Fotografering i råformat fångar mer bilddata än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet när du redigerar bilden i efterbehandling.
7. Efterbehandling:
* Dynamisk intervalljustering: Använd programvara som Lightroom, Photoshop eller fånga en för att justera höjdpunkterna, skuggorna och kontrasten på din bild.
* Graderade filter (digital): Du kan simulera effekten av ett GND-filter i efterbehandling för att selektivt mörkna himlen.
* tydlighet och dehaze: Använd dessa skjutreglage sparsamt för att lägga till detaljer och minska dis, men var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskad stämning och atmosfär.
8. timing är allt:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder det mjukaste, varmaste ljuset, perfekt för bakgrundsbelysta landskap.
* molniga dagar: Även på molniga dagar kan du fortfarande fånga vackra bakgrundsbelysta bilder. Molnen kommer att diffundera solljuset och skapa ett mjukt, jämnt ljus som är idealiskt för silhuetter.
* dimma och dimma: Dimma och dimma diffunderar ljuset ytterligare och skapar magiska scener.
9. Omfamna flänsen (ibland):
* kontrollerad flare: Även om du i allmänhet vill minimera flare, kan ibland en touch av linsflare lägga till ett kreativt och konstnärligt element till din bild. Experimentera med olika vinklar och kompositioner för att se hur flänsen interagerar med scenen. Lär dig att skilja mellan * bra * flare (lägga till intresse) och * dålig * flare (tvätta ut bilden).
10. Övning och experiment:
* var inte rädd för att misslyckas: Bakgrundsbelyst landskapsfotografering kan vara utmanande, så var inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt öva och experimentera med olika tekniker tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
* Granska dina bilder: Efter varje fotografering, granska noggrant dina bilder och identifiera områden för förbättringar. Var uppmärksam på din exponering, sammansättning och efterbehandlingstekniker.
Sammanfattningsvis:
Bakgrundsbelyst landskapsfotografering erbjuder ett unikt sätt att fånga skönheten i den naturliga världen. Genom att förstå utmaningarna och tillämpa de tips som beskrivs ovan kan du skapa fantastiska bilder som visar kraften och dramaet för att skjuta i solen. Kom ihåg att skydda dina ögon och objektiv, behärska din mätning, experimentera med komposition och omfamna magin i efterbehandling. Glad skytte!