1. Koncept och berättelse:
* historien först: Film Noir är mer än bara estetik. Tänk på historien som ditt porträtt kommer att berätta. Är ämnet en femme fatale, en trött detektiv, en desperat drömmare? Historien kommer att informera deras uttryck, posera och till och med bakgrunden.
* omfamna den mörka sidan: Noir -karaktärer har ofta dolda motiv, hemligheter och en känsla av förestående undergång. Tänk på detta när du riktar ditt ämne.
* Classic Noir -teman: Överväg att integrera klassiska noir -teman som förråd, korruption, besatthet, ensamhet och moralisk tvetydighet.
2. Belysning (nyckel är allt!)
* Hårt ljus: Film Noir trivs med dramatiska kontraster. Använd en enda, hård ljuskälla för att skapa skarpa skuggor och höjdpunkter. Undvik softboxar och diffusorer. Tänk bara glödlampa, en reflektor fokuserad på en balk eller till och med solljus som kommer genom venetianska persienner.
* låg nyckelbelysning: Den övergripande bilden ska vara mörk. Områden bör avsiktligt underexponeras.
* chiaroscuro: Använd starka kontraster mellan ljus och skugga för att skulptera ditt ämne och kropp. Tänk Rembrandt -belysning, där en liten ljus triangel visas på kinden mittemot nyckelljuset.
* venetianska persienner/fönsterskuggor: En klassisk noir trope. Skapa mönster av ljus och skugga över ämnets ansikte och kropp med venetianska persienner, fönsterramar eller till och med noggrant placerade föremål som kastar skuggor.
* fälgbelysning: Använd ett ljus bakom ditt ämne för att skapa en höjdpunkt längs axlarna och håret och separera dem från bakgrunden. Detta lägger till drama och djup.
* Lätt placering:
* ovan och till sidan: Placera din ljuskälla något ovanför och till sidan av ditt ämne. Detta kommer att kasta dramatiska skuggor under deras panna och kindben.
* Direktljus: Ibland kan direkt ljus vara kraftfullt, men var noga med att undvika att göra det smickrande.
3. Komposition
* vinklade skott: Att luta kameran (nederländsk vinkel) kan lägga till en känsla av oro och desorientering.
* Framing: Använd dörröppningar, fönster eller andra element i miljön för att rama in ditt ämne och skapa en känsla av att fångas eller isoleras.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (gator, skuggor, föremål) för att dra tittarens öga på ämnet.
* Rule of Thirths: En bra utgångspunkt, men var inte rädd för att bryta den för dramatisk effekt. Ibland kan centrera ett ämne betona deras sårbarhet.
* negativt utrymme: Använd tomma områden i ramen för att skapa en känsla av isolering och ensamhet.
4. Ämne och styling
* kläder:
* Classic Noir: Män i kostymer, fedoror, trenchockar. Kvinnor i eleganta klänningar, höga klackar och handskar. Undvik alltför ljusa eller moderna kläder.
* Modern noir: Du kan uppdatera utseendet, men behålla känslan av sofistikering och mysterium. Tänk mörka, skräddarsydda kläder.
* Hår och smink:
* kvinnor: Röd läppstift, definierade ögonbrynen, rökig ögonskugga. Håret ska utformas i klassiska vågor eller lockar.
* Män: Slicked-back hår, en skugga fem kan lägga till världslanden.
* Uttryck: En trött blick, ett kännande blick, en antydning av sorg eller misstänksamhet. Öva olika uttryck i spegeln för att få en känsla för vad som fungerar.
* rekvisita: Cigaretter, ett glas whisky, en pistol (använd med försiktighet och ansvar), en fedora, en tidning, en telefon. Dessa rekvisita hjälper till att berätta historien.
* pose: Tänk på poser som är något utanför balans eller obekväma. Tänk på hur ditt ämne skulle stå eller sitta om de var trötta, misstänkta eller gömma något.
5. Bakgrund och plats
* stadsmiljöer: Mörka gränder, svagt upplysta barer, regniga gator, övergivna lager, rökiga rum.
* Enkelt är ofta bättre: En vanlig vägg kan fungera bra om belysningen är dramatisk.
* Detaljer Matter: Var uppmärksam på detaljerna i bakgrunden. Ett flimrande neonskylt, en pöl som återspeglar ljus eller en brandflukt kan lägga till atmosfären.
6. Efterbehandling (redigering)
* svartvit konvertering: Detta är viktigt för den klassiska noir -looken. Konvertera din bild till svartvitt.
* Kontrast och tydlighet: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska belysningen. En touch av tydlighet kan också hjälpa till att skärpa detaljer.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, vilket ytterligare betonar skuggorna och höjdpunkterna. Fokusera på att skulptera ansiktet.
* spannmål: Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ge bilden ett mer filmiskt utseende.
* vinjettering: En subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* kurvor: Använd kurvor för att finjustera bildens kontrast och toner. Du kan skapa en mer dramatisk effekt genom att göra skuggorna mörkare och höjdpunkterna ljusare.
* färgklocka (valfritt): Även om sant noir är svartvitt, kan du lägga till subtila färgtoner (t.ex. en sepia eller cyan -ton) för att skapa en modern tolkning.
Exempel på arbetsflöde:
1. Setup: Hitta en plats med gott naturligt ljus eller ställ in en enda, hård ljuskälla.
2. pose: Rikta ditt ämne till en pose som förmedlar den önskade känslan eller historien.
3. shoot: Ta flera foton, experimentera med olika vinklar och lätta positioner.
4. Redigera: Konvertera till svartvitt, justera kontrast, undvika och bränna, tillsätt spannmål och applicera en vinjett.
Nyckelöverväganden:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningstekniker, poser och redigeringsstilar.
* studera mästarna: Titta på klassiska film noir -filmer och studera verk av berömda film noir -fotografer. Titta på hur de använder lätt, skugga och komposition för att skapa humör.
* berätta en historia: Det viktigaste elementet i ett bra film noir -porträtt är historien den berättar. Tänk på karaktärens motivationer, deras hemligheter och deras ultimata öde.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa övertygande film noir -porträtt.
Genom att följa dessa steg kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Kom ihåg att nyckeln är att skapa en känsla av mysterium, drama och spänning. Lycka till!