Att börja med digital fotografering kan verka lite skrämmande. Med så många vägar att utforska kan det vara svårt att precisera var man ska börja. Här är 11 saker att experimentera med när du först fotograferar.
1. Halvautomatiska och manuella lägen
När du först börjar med fotografering kan det vara frestande att växla över en kamera till autoläge och glömma att göra manuella justeringar, särskilt när du börjar med digital fotografering. Varför göra manuella justeringar när kameran kan göra allt åt dig, eller hur?
Sanningen är att fotografering med Auto-läge offrar erfarenhet, flexibilitet och kontroll. Om du kan undvika autoläge bör du göra det.
Nu kan utsikterna att fotografera i Manual visa sig vara överväldigande till att börja med. Lyckligtvis finns det ofta halvautomatiska lägen tillgängliga i kameran för att överbrygga gapet mellan manuell och automatisk.
Slutarprioritet låter dig ändra slutartiden medan kameran automatiskt justerar bländaren. Bländarprioritet är liknande, men det låter dig ändra bländaren medan kameran justerar slutartiden istället.
Slutarprioritet och bländarprioritet underlättar ett kreativt förhållningssätt till fotografering samtidigt som kameran kan hantera en del av belastningen för att bibehålla en anständig exponering. Denna balans av funktionalitet låter dig experimentera, vilket i sin tur hjälper dig att utveckla en bra känsla för de rätta inställningarna för alla omständigheter.
Och efter att ha blivit bekant med dynamiken i halvautomatiska lägen är det mycket mer flytande att uppgradera till manuellt, när du äntligen kan dra full nytta av kameran som ett kreativt verktyg.
2. ISO
ISO är lite missuppfattat; det finns en bra video om det här. Men i grundläggande termer är ISO en inställning som gör en bild ljusare i kameran. När ISO-värdet höjs blir bilderna gradvis ljusare. Det är en funktion som är användbar för fotografering i mörkare miljöer.
Men en höjning av ISO-värdet ökar också bruset, vilket kan äventyra kvaliteten på en digital bild.
Genom att experimentera med ISO får du en känsla av hur dina bilder kommer att bli i situationer med svagt ljus. Genom att bekanta dig med ISO och dess kompromisser kan du lära dig att förutse resultatet av ett fotografi och bibehålla en så stark bildkvalitet som möjligt i en mängd olika miljöer.
3. Mätlägen
Inbyggd mätning är hur en kamera bestämmer lämplig exponering för en given situation. Mätnings lägen se metoden som mätsystemet använder för att utvärdera en scen.
Olika mätningslägen gör att fotografer kan välja de idealiska inställningarna för en viss situation. Till exempel mäter matrismätning (Nikon)/Evaluerande mätning (Canon) ljusintensiteten i flera zoner i en scen, och kombinerar sedan resultaten för att hitta de genomsnittliga inställningarna för exponeringen. Spotmätning, å andra sidan, mäter endast en mycket liten del av en scen för att bestämma exponeringsinställningar.
Medan matris/utvärderingsmätning är användbar för situationer med jämnt fördelade toner, är spotmätning idealisk för mätning i scenarier med hög kontrast. Att experimentera med mätlägen utsätter en användare för effektiva sätt att arbeta under olika ljusförhållanden, vilket leder till större kreativ och teknisk kontroll.
4. Vitbalans
Olika ljusförhållanden kan påverka färgtemperaturen på det övergripande fotot. Till exempel kan lysrör generera en annan färgsättning än eftermiddagssolen. För att rätta till detta har många digitalkameror en funktion som balanserar det vita i en scen för att få bilderna att se mer naturliga ut.
Att experimentera med förinställda eller anpassade vitbalanslägen kan hjälpa till att uppnå ett mer estetiskt tilltalande resultat i kameran. Även om vitbalansen kan ställas in på Auto, gör kameran det inte alltid få det rätt. Att prova anpassade eller förinställda vitbalansfunktioner förbereder en fotograf för knepiga ljussituationer längs banan.
5. Manuell fokusering
Som nybörjarfotograf kan det vara en utmaning att få skarpa bilder. Även om en kamerans autofokusfunktion är snabb och relativt enkel att använda, kan fotografering med manuell fokus ibland vara skillnaden mellan lyckade och misslyckade bilder.
Ofta är manuell fokus mycket effektivare än autofokus i svagt ljus och låg kontrast, och att fotografera genom objekt (som glas eller stängsel) med autofokus inkopplad kan vara en frustrerande upplevelse. Autofokussystemet kan till och med bli förvirrat när användaren försöker fokusera på ett motiv som rör sig snabbt.
Även om autofokus kan vara praktiskt i vissa situationer, kan byte till manuell fokus spela en viktig roll för att skapa kvalitetsbilder. Att experimentera med manuell fokus när man börjar med digital fotografering bygger och förstärker teknisk erfarenhet. Att använda manuell fokus främjar också en större medvetenhet om kamerans funktioner och genererar ett mer varierat utbud av bilder.
6. Komposition
Genom hela bildkonstens historia har koncept dykt upp för att hjälpa till med formuleringen av slagkraftiga bilder. Komposition avser organiseringen av visuella element i ett konstverk. Oavsett om det är en målning, ett fotografi eller en skulptur beror all konst på komposition.
Genom att experimentera med komposition kan fotografer i de tidiga stadierna av sin praktik beväpna sig med användbar kunskap som har förts vidare av konstnärer. Genom att experimentera med kompositionselement (som perspektiv, tredjedelsregeln och ledande linjer) kan nya fotografer snabbt börja identifiera och använda viktiga visuella aspekter av en scen.
7. Abstraktion
Wikipedia definierar abstrakt fotografi som "ett sätt att avbilda en visuell bild som inte har en omedelbar koppling till objektvärlden och som har skapats genom användning av fotografisk utrustning, processer eller material."
I grund och botten genererar abstrakta fotografer motiv som prioriterar estetisk upplevelse framför konventionell urskiljbarhet.
Abstraktion är en unik aspekt av fotografi genom att den uppmuntrar ett mer experimentellt förhållningssätt till fototillverkningsprocessen.
Genom att dra fördel av abstraktion är de som börjar med digital fotografering fria att experimentera bortom den konventionella uppfattningen om ett fotografi. Detta experiment kommer oundvikligen att informera andra områden om en ny fotografs praktik, bygga erfarenhet och utveckla individuellt perspektiv.
8. Ämne
Det är inget fel med att specialisera sig, men att ta itu med en rad olika fotografiska områden utökar din fotografiska upplevelse. Och det kan också helt förändra hur du närmar dig ditt föredragna ämne.
Till exempel kan landskapsfotografering avslöja möjligheter till vackra utomhusporträtt. Abstrakt fotografering kan påverka hur rörelse uttrycks i actionbilder. Gatufotografering kan hjälpa dig att utveckla ett öga för subtila fotografiska möjligheter. Makrofotografering hjälper dig att lägga märke till små detaljer.
Kort sagt, erfarenhet av olika fotografiska ämnen kan matas in i varandra på överraskande sätt. Att experimentera med en mängd olika ämnen är ett gediget sätt att utveckla ett väl avrundat fotografiskt tillvägagångssätt.
9. Perspektiv
En av anledningarna till att fotografering är så effektiv är att den utmanar både fotografens och betraktarens förståelse av världen. Det kan dock vara lätt att ta för vana att fotografera motiv från samma synvinkel i ögonhöjd, särskilt när man börjar.
Vi känner alla till talesättet "Visa, berätta inte." Att flytta runt med kameran är ett av de enklaste sätten att förmedla en unik fotografisk upplevelse. Du kan fotografera ovanifrån motivet, under motivet eller åt sidan.
Och genom att experimentera med olika kamerapositioner utforskar du fotografiets natur och den värld vi lever i. Genom att fotografera från intressanta eller ovanliga perspektiv framhävs det fysiska i bildframställningsprocessen, vilket ger en unik inblick i världen genom upplevelsen av fotografen.
10. Postproduktion
Att få det rätt i kameran är idealiskt, men ibland krävs lite arbete i efterproduktion. Att bekanta sig med digitala efterproduktionstekniker kan vara mycket praktiskt, särskilt eftersom även mindre justeringar kan skapa en positiv inverkan. Dessutom kan redigering påverka ditt övergripande förhållningssätt till digital bildframställning genom att avslöja fotografiska tekniker som fungerar bra eller behöver förbättras.
Photoshop är ett utmärkt verktyg för att redigera bilder, men det finns även gratisprogram som GIMP att använda sig av. Med övning kan du utveckla en känsla för hur du får ut det bästa ur ett fotografi.
11. Tillbehör
Det finns många sätt att utöka ditt kreativa bildskapande genom ekonomiska tillbehör.
Till exempel är förlängningsrör ett billigt sätt att komma in på makrofotografering. Filter kan avsevärt förändra resultatet av ett fotografi. Och ett budgetstativ hjälper dig att få skarpa bilder. Att hyra eller köpa begagnat är också ett gångbart alternativ. I vissa fall kan digitala fotografer till och med använda sig av gamla objektiv designade för filmkameror.
Att investera i ekonomiska tillbehör gör det möjligt för nya fotografer att experimentera med engagerande tekniker utan att bryta banken.
Börja med digital fotografering:Slutsats
Även om det finns många överväganden att ta hänsyn till när du börjar med digital fotografering, ger experimenterande med tekniska inställningar, kreativa tillvägagångssätt och tillbehör dig en stark grund för framtida fotograferingssträvanden.
Och detta möjliggör en mer omfattande kompetens och välutvecklade kreativa instinkter.
Nu över till dig:
Har du testat att experimentera med något av dessa föremål? Vad ska du experimentera med först? Lämna en kommentar och låt oss veta!