Här är en uppdelning av tekniker:
i. Kamera-tekniker:Lägger stiftelsen
Detta är den * viktigaste * delen. Att få det rätt i kameran minskar behovet av omfattande redigering senare.
* 1. Ljus är kung (eller drottning):
* Golden Hour Magic: Det varma, mjuka ljuset från soluppgången och solnedgången är allmänt smickrande och förbättrar färger naturligt. Undvik hård middagssol, vilket skapar hårda skuggor och tvättar ut färger.
* Öppen skugga: Skytte i öppen skugga (under ett träd, markis etc.) ger mjukt, diffus ljus som får fram färger och minskar kontrasten. Var medveten om färggjutningar från skuggkällan (t.ex. grönt från bladverk).
* Fill Flash (subtil): En * mild * Fill Flash kan lysa upp motivets ansikte och lägga till lite gnista i ögonen. Undvik överdriven omgivande ljus, som ser onaturligt ut. De flesta moderna telefonkameror hanterar detta ganska bra automatiskt.
* studsna flash: Om du har en dedikerad blixt skapar du från en vägg eller tak ett mjukare och mer naturligt ljus.
* 2. Välj rätt bakgrund och kläder:
* kompletterande färger: Tänk på färghjulet. Använd kompletterande färger (motsatser på färghjulet, som blått och orange eller rött och grönt) i ditt ämnes kläder eller bakgrund för att skapa visuellt intresse och göra färger "pop" däremot. Till exempel en modell i en blå klänning mot en orange-tonad tegelvägg.
* neutrala bakgrunder: Ibland kan en enkel, neutral bakgrund (grå, vit, svart eller en oöverträffad naturlig bakgrund) verkligen få färgerna på ämnets kläder och hudtoner att sticker ut.
* Undvik färgkonflikter: Var medveten om färger som kolliderar eller är för lika. För mycket av samma färg kan vara monoton, medan kolliderande färger kan vara distraherande.
* 3. Kamerainställningar (om du har kontroll):
* skjut i rå (om möjligt): RAW-filer innehåller mer bilddata än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Även om du inte använder avancerad programvara ger fotografering i RAW dig en lite bättre utgångspunkt om du bestämmer dig för att använda en mer robust app senare.
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans *i kameran *. Automatisk vitbalans är ofta bra, men försök förinställningar som "dagsljus", "molnigt" eller "skugga" för att se om de förbättrar färgnoggrannheten. Felaktig vitbalans kan göra att färger ser tråkiga eller onaturliga ut.
* Aperture: Använd en bred bländare (lågt F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Detta är särskilt effektivt för porträtt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (kornighet), vilket kan tråkiga färger.
* Exponering: Exponera korrekt! Överexponerade bilder tappar färgmättnad, medan underexponerade bilder ser leriga ut. Använd kamerans histogram för att säkerställa korrekt exponering. Sikta för att "klockkurvan" ska vara mitt i histogrammet.
* Bildstilar/kreativa lägen: Vissa kameror (inklusive telefonkameror) erbjuder "livliga" eller "porträtt" bildstilar/lägen. Dessa kan öka mättnad och kontrast, vilket gör färger mer livliga. Använd dessa på ett förnuftigt sätt; För mycket kan se konstgjorda ut.
* 4. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer dynamisk och engagerande komposition. Detta gör att färgerna i bakgrunden också kan spela en roll.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
ii. Grundläggande redigeringstekniker (utan Photoshop):
Dessa metoder använder lätt tillgängliga verktyg, ofta inbyggda i din telefon eller finns i gratis appar.
* 1. Telefonens inbyggda redaktör eller enkla appar:
* Ljusstyrka/exponering: Justera ljusstyrkan för att säkerställa att bilden är väl upplyst, men undvik överexponering.
* kontrast: Öka kontrasten * något * för att göra färger mer distinkta. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till hårda skuggor och höjdpunkter.
* mättnad/vibration: *Vibrans*är ofta ett bättre val än*mättnad*. Vibration ökar selektivt mättnaden i dämpade färger, medan de lämnar redan mättade färger relativt orörda. Mättnad påverkar alla färger lika, vilket kan leda till onaturliga resultat. Börja med vibration.
* höjdpunkter/skuggor: Använd dessa reglage för att återställa detaljer i ljusa höjdpunkter eller mörka skuggor. Detta kan förbättra den övergripande färgbalansen och få fram detaljer som tidigare var dolda.
* Värme/temperatur: Justera vitbalansen något för att finjustera färgtemperaturen. Att lägga till en touch av värme kan göra att hudtonerna ser friskare ut och färger mer levande ut.
* skärpa: En subtil mängd skärpning kan göra att bilden ser skarpare ut och färger mer definierade, men överskärning kan introducera artefakter.
* nyans: (Använd noggrant!) Justering av nyans kan subtilt skifta färgerna i bilden. Detta är användbart för att korrigera färggjutningar eller göra mindre färgjusteringar, men använd det sparsamt eftersom det enkelt kan se onaturligt ut.
* 2. Google Photos (gratis och allmänt tillgängliga):
* Google Photos har en förvånansvärt bra redigeringssvit på både mobil och skrivbord. Det erbjuder många av samma justeringar som telefonens inbyggda redaktörer, inklusive:
* Auto Enhance:Ofta en bra utgångspunkt.
* Ljus:Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.
* Färg:mättnad, värme, ton, hudton, vibration.
* Pop:Detta är Google Photos motsvarande en tydlighetsreglage och kan ofta lägga till stans till färgerna.
* 3. Snapseed (gratis, kraftfull mobilapp av Google):
* Snapseed erbjuder en mer avancerad uppsättning redigeringsverktyg än grundläggande telefonredaktörer, men det är fortfarande användarvänligt.
* Selektiva justeringar: Detta är en nyckelfunktion. Snapseed låter dig tillämpa justeringar på specifika områden på bilden snarare än hela bilden. Detta är perfekt för att selektivt öka färgen på en blomma eller lysa upp ett motiv ögon utan att påverka resten av fotot.
* kurvor: Kurvor erbjuder exakt kontroll över tonala justeringar, så att du kan finjustera kontrast och färg. Det kan vara lite skrämmande till en början, men att lära sig att använda kurvor kan förbättra dina redigeringsförmågor avsevärt.
* borstverktyg: Använd borstverktyget för att selektivt undvika och bränna (Lighten and Darken) områden i bilden. Detta kan användas för att lägga till djup och dimension och för att uppmärksamma specifika detaljer.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* mindre är mer: Undvik överredigering. Målet är att förbättra de naturliga färgerna, inte att skapa något som ser falskt eller onaturligt ut.
* Starta små: Gör små justeringar och se hur de påverkar bilden innan de gör större förändringar.
* Konsekvent stil: Utveckla en konsekvent redigeringsstil för att skapa en sammanhängande look över din portfölj.
* Experiment: Lek med olika redigeringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* kalibrerad skärm: Använd helst en kalibrerad bildskärm eller telefonskärm. En okalibrerad skärm kan visa färger felaktigt, vilket leder till redigeringsfel.
* ögonanpassning: Ta pauser när du redigerar. Dina ögon kan bli vana vid färgerna på skärmen, vilket gör det svårt att se när du har överdrivet det.
* Backup: Säkerhetskopiera alltid dina ursprungliga foton innan du redigerar.
Sammanfattningsvis:
Att göra färger dyka upp i porträtt utan Photoshop handlar om att planera framåt, skjuta i gott ljus och använda enkla redigeringsverktyg för att subtilt förbättra färgerna och tonerna på dina bilder. Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa vackra, livliga porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!